赋格的艺术
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作者(德)约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
出版社浙江教育出版社
ISBN9787572258367
出版时间2023-06
装帧平装
开本16开
定价69元
货号1202989637
上书时间2024-06-13
商品详情
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作者简介
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）17至18世纪最重要的德国作曲家、键盘乐器演奏家，巴洛克音乐的三巨头之首。他的音乐集16世纪以来欧洲复调音乐技术之大成，是复调音乐的巅峰，其后至今无出其右者。其一生中创作的音乐作品数以千计。重要的作品包括但不限于键盘音乐如《平均律键盘曲集》《“哥德堡”变奏曲》《英国组曲》《帕踢塔》以及大量的管风琴音乐等；器乐与乐队作品如六部《勃兰登堡协奏曲》、小提琴无伴奏组曲、大提琴无伴奏组曲、乐队组曲等；大型声乐作品如《马太受难曲》《b小调弥撒》及大量的宗教合唱等。
巴赫的绝大部分作品都是在其身后逐渐被发掘出来的。直至21世纪第一个十年间，仍有新的巴赫作品被发现。巴赫生前的最后两部作品《音乐的奉献》《赋格的艺术》成为他毕生音乐创作经验的集中体现。时至今日，他的创作仍然在影响当代的音乐家们，他的作品仍然活跃于音乐的舞台，并长盛不衰。
唐纳德·弗朗西斯·托维爵士（Sir Donald Francis Tovey, 1875—1940）,英国钢琴家与作曲家，尤以音乐学术研究著称。他的一些系列音乐分析论文以及编订的巴赫作品、贝多芬作品版本极富盛名、影响深远，他也因此被公认为20世纪最杰出的音乐理论家之一。
托维1898年毕业于牛津大学，学习钢琴与对位法。最初以职业音乐家身份活跃于伦敦、柏林与维也纳，在音乐会中演奏自己的作品。1914年，他获爱丁堡大学里德学院里德教授一职，教授音乐，并组建里德交响乐团。
他的创作主要包括两首弦乐四重奏、一部歌剧、一部大提琴协奏曲、一部钢琴协奏曲等。他的主要成就来自任职爱丁堡大学以来所撰写的一系列讨论作曲问题与音乐分析的文章，这些文章后结集为七卷《音乐分析文集》。他也为大不列颠百科撰写了大量音乐文章。虽然后来的音乐作者在心理感知层面超越了托维，但托维写作中优雅风趣的风格扩大了音乐评论的影响力，并促成了一种文体风格。
边中，山东济南人，博士。现任教于山东大学艺术学院，主讲和声、曲式等课程。
生于上世纪80年代。自幼习琴，本世纪初考入北京师范大学，后毕业于中国音乐学院，作曲与作曲技术理论博士。主持中国大学慕课在线课程《音乐创作的奥秘》（中宣部“学习强国”平台收录）、《乐理应当这样学》（山东省一流课程）等。
王迦勒，青年钢琴家，博士，国际比赛获奖者。现任西北民族大学音乐学院钢琴副教授、硕士生导师；同时兼任全国青联委员、首批“金城文化名家” “祁连专家”、甘肃省音乐家协会会员、甘肃省钢琴学会理事、兰州市音乐家协会理事、青海师范大学特聘教授等。
自幼随有名钢琴教育家汪子良教授习琴，早年赴美随Solomon Mikowsky（所罗门-米考夫斯基）教授学习钢琴演奏，大学就读于北京师范大学音乐系师从王海波教授，后赴俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院跟随Arkady Sevidov（阿尔萨基-谢维托夫）教授取得音乐艺术（钢琴）博士学位。
自2011年任教以来，在中国社会科学出版社出版专著《俄罗斯钢琴音乐—柴可夫斯基与拉赫玛尼诺夫作品比较》，在浙江教育出版社出版演奏专辑《斯卡拉蒂奏鸣曲K.1-30》；教授多位学生考取俄罗斯莫斯科中央天才儿童音乐学校、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院、意大利贝加莫、博洛尼亚音乐学院、美国曼哈顿音乐学院、四川及西安音乐学院等专业音乐院校，大学在校生荣获多项国内外钢琴赛事一、二等奖；除了专注钢琴教学，王迦勒更活跃于钢琴演奏事业，是甘肃省首位举办个人钢琴独奏巡回音乐会、欧洲钢琴独奏巡回音乐会的钢琴专业教师；并在全国多地举办公开教学及专题讲座，获得业界之广泛好评，同时在诸多省市、国内及国际专业钢琴比赛中担任评委工作及担任艺术指导钢琴伴奏工作；2015年成立了钢琴三重奏组“Elegia Trio”，合作过的团体及艺术家包括：西北民族大学室内合唱团、德国大提琴家Ulf Tischbirek、瑞士籍小号演奏家聂影教授、美国长笛协会主席Alexa Still教授、意大利长笛演奏家Luisa Sello、长号演奏家闫喻教授、男高音歌唱家王传越、美国花腔女高音歌唱家Alianna Gabrielli、韩国女高音歌唱家李秀璟、配音艺术家乔榛、康庄、臧金生、宋春丽、凯丽、师春玲等。
目录
《赋格的艺术》目录参见目录图
内容摘要
这本书第二部分“《赋格的艺术》指南”（以下简称《赋格的艺术》指南）的作者托维开宗明义“后学对《赋格的艺术》这部作品应当有自己独立的理解和分析”。他也做出表率践行他的理念，为我们提供了由他分析以及进一步的研究——补完《对位曲XIV》以及补充了几个附录。这两步正是我们求学问道过程中所不可或缺的：依托前人的引导；建立独立的思考。实实在在地说，每一步都遍布荆棘，但也充满了智慧果实的诱惑。翻译这部《赋格的艺术》指南的过程中，译者所面临的主要问题并不是音乐理论上的问题，而是托维独特的语言风格所带来的难题。他通篇使用连续的排比、大量带有省略成分的从句结构。从英文阅读的角度来说，确实令人大呼过瘾。然而，要在译文中保留这种语言风格却有一定的难度。译文只能在尽可能确保内容准确无误并符合中文语言习惯的基础上保留托维的语言风格。译文的另一特征是保留了原文中托维所使用的分析标记。这些标记是由英文首版《平均律键盘曲集》的编辑韦斯利（Wesley）与霍恩（Horn）创立的。托维通过此方式向他的前辈致敬，并彰显学术研究上的传承。这些标记用在分析中虽直观准确、简洁明了，但它们造型独特，使用中文文本输入比较困难。为此，出版社的李世钦老师专门编制了有关这些标记的说明，不但将这些标记保留在中译本中，也通过这些标记的使用，在一定程度上保留了托维的行文特色。相信能够帮助读者事半功倍地理解书中内容。
主编推荐
本书作者托维是与舒曼夫妇、勃拉姆斯在生活年代上有所重叠的英国音乐家，又是一位巴赫专家，而他的后半生又距离我们的年代不甚遥远。因此，他就像一位历史的中间人，把我们与欧洲古典音乐联系在了一起。托维对德奥音乐的理解在某些方面甚至超越了德国本土音乐家。在这本由托维编辑的巴赫《赋格的艺术》及指南中，他不仅游刃有地分析解释了每首赋格的结构特点、阐述了各种对位结构的应用潜能，甚至以其大胆的假设补写完成了巴赫没能来得及完成的《对位曲XIV》。由于托维距离我们生活的年代不远，这本书读来，就像一个现代人接住了巴赫抛出的穿越遥远时光的标枪。这是一场沉浸式的历史体验、音乐体验与智慧体验。
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