元明清诗鉴赏辞典
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作者上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心 编
出版社上海辞书出版社
ISBN9787532650552
出版时间2018-03
装帧精装
开本32开
定价158元
货号1201699075
上书时间2024-06-09
商品详情
- 品相描述：全新
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作者简介
上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心，专业的文学鉴赏辞典编纂机构，曾策划编纂了上海辞书出版社“古文观止与诗歌三百首鉴赏”系列以及“中国文学名家鉴赏”系列等精品图书。本书作者集合了中国百年来近百位古典文学界有名的专家学者，有钱仲联、章培恒、潘啸龙、曹旭、朱则杰、陈伯海、周振甫等。
目录
《辽·金·元·明》
出版说明
凡例
序
篇目表
正文
辽·金·元·明
《清·近代》
篇目表”
正文
清·近代
附录
元明清诗书目举要
诗人笔画索引
篇目笔画索引
内容摘要
上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心编的《元明清诗鉴赏辞典（共2册新1版）（精）》初版于1994年，在选目与赏文撰写方面，邀请了当时国内众多有名的词学专家共同参与，本着普及与提高并重的宗旨遴选篇目，撰写赏文，编订附录，充分反映了当时元明清诗歌研究的丰硕成果与优选水平。全书共收录辽、金、元、明、清、近代430位诗人的诗作1300余篇。本书新一版拟以原版为基础，增删、改正若干舛讹，并对附录作增补，使本书质量更臻精审完善。并依照新一版版式对全书进行重新设计，使版面更加赏心悦目，全面提升本书的档次和品位，以满足不同文化消费层次的读者需要。
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精彩内容
序章培恒 在有些人看来，元明清诗歌在成就上不仅远逊于唐诗，而且也大大不如宋诗。但在实际上，元明清文学正是从宋代文学发展到五四新文学的必不可少的桥梁。自然，五四文学还吸取了异域的营养，但我国文学如不曾经历过元明清时期的虽则是缓慢的发展，而仍然停留在宋代文学的阶段，也就根本不存在吸取异域营养的前提。倘若有人认为五四文学只是我国文学目前的怪胎，远没有宋代文学之纯正可爱，那自然无话可说，否则也就不能不承认元明清文学所具有的历史地位。元明清文学的上述桥梁作用不但体现在戏曲、小说方面，也体现在诗歌方面。对当时的知识人来说，戏曲、小说仅仅是小道，并不能代表知识人的文学创作和观念的主流。如果只是在戏曲、小说创作中出现了新的倾向，而在诗歌创作中一仍旧贯，文学的基本面貌就不能算是发生了变化，从而也就不能在总体上为五四文学准备必要的条件。就这一点来说，元明清诗歌的新变实较戏曲、小说的演进更为重要。这种新变，是从对于宋诗的反动开始的。宋诗的主要特点是重理智而轻感情。若就一个人的社会活动而言，这种态度当然无可厚非。但诗歌却必须具有激情。只有诗人自己被强烈感动时，读者也才能受到感动。另一方面，随着社会的向前发展、物质生活的日益丰富，原先被极其艰苦的物质条件所压抑的人的自我意识逐渐苏醒，个人与社会、个体与群体的矛盾也就逐渐突现出来。作为单个的人的感情不能不时时与社会及其信奉的道德相矛盾。而在相当长的时间里，社会的力量总是远远超过个人的力量。倘从现实的利益出发，一个人势必要压制自我而使自己屈从于社会。一般说来，理智的考虑却正偏重于现实的利益（尽管有时似乎偏重于道德，但道德同样体现着某种现实利益）。所以，重理智的结果，就常常只能把强烈感动自己的东西掩盖起来，或加以歪曲，使之变形，却把那些被社会所肯定、并不能引起自己的真正共鸣、甚至还对之抱有某种反感的东西作为讴歌的对象。这样的诗歌又怎能打动读者的感情？也许可以说，这是一种压抑自我甚或丧失了自我的诗歌。宋人的有些诗篇———例如黄山谷的作品———在形式上特别追求奇崛和超脱凡俗，恐怕正是苦于严酷克制的自我企图在另一方向找到宣泄以求得平衡的表现。因此，要使文学的发展能与五四新文学接轨，首先就要给诗作———当时文学的主要方面———中被压抑的自我减轻乃至解除负担，把丧失了的自我寻找回来。元代诗歌就是沿着这样的路线行进的。元代王恽在《西岩赵君文集序》中说：“金自南渡后，诗学为盛。其格律精严，辞语清壮，度越前宋，直乃唐人为指归。”所谓“南渡”，是指金宣宗于贞祐二年（１２１４）在蒙古军队的压力下自中都（今北京）迁都南京（今河南开封）的事件；自“南渡”至金为蒙古所灭仅二十年。换言之，中原地区在蒙古灭金前不久，在诗歌创作上已出现了弃宋宗唐的风气。这种风气在金亡后仍然继续下去。有名诗人元好问（１１９０—１２５７）在《自题〈中州集〉后》中说：“北人不拾江西唾，未要曾郎借齿牙。”鲜明地表现了他对南宋时期执诗坛牛耳的江西诗派的轻视；而他的那首诗也正是金亡后所作。另一方面，几乎与此同时，在南宋统治地区也出现了要求诗歌创作回归到唐代的呼声，虽然在当时未能成为诗坛的主流。其中的就是严羽的《沧浪诗话》。严羽之后，由宋入元的戴表元（１２４４—１３１０）、仇远（１２４７—１３２６）等人都主张诗歌回到唐代乃至汉魏六朝。至南宋为元所灭，全国统一，南、北的这两种潮流合而为一，经过一段时期的演进，对宋诗的反动也就成为元诗的主流。它一直延续到元代的灭亡。假如说这种情况在元代前后有所变化的话，那就是越往后发展，宗尚唐代乃至汉魏六朝的风气在诗坛上的覆盖面也就越大，欧阳玄《罗舜美诗序》的“我元延祐以来，弥文日盛，京师诸名公，咸宗魏晋唐”，说的就正是元代中、后期的情况。———延祐元年为一三一四年，下距元亡（１３６８年）五十四年。虽说是“咸宗魏晋唐”，但重点却在于宗唐。所以明代李东阳《怀麓堂诗话》说：“宋诗深，却去唐远；元诗浅，去唐却近。”其所以如此，主要是元代人的生活状况与心态离魏、晋已经太远，如果不是刻板地模拟魏、晋诗歌，而是要通过艺术上的借鉴来抒发自己的感情，写出来的必然跟魏、晋诗有很大的距离，因而也就很难看到其“宗魏晋”的迹象。同时，尽管元诗“去唐却近”，但貌似唐诗的也并不多见。宋荦给《元诗选》所写的《序》说：“宋诗多沉僿，近少陵；元诗多清扬，近太白。以晚唐论，则宋人学韩、白为多，元人学温、李为多，……”其实，杜甫诗歌的沉郁，是诗人力图抑制自己的感情，以免与现实相冲突，而被关押在自设的囹圄里的强烈感情却又猛烈地冲激、奔突，力图冲决牢笼而形成的，宋诗却从根本上缺乏这样的强烈感情，因而说“宋诗多沉僿，近少陵”，未免为皮相之论。但说“元诗多清扬”，却大致符合实际。所谓“清扬”，一面是称心而发，不强自压抑自己，故而“扬”；另一面是不萦于俗虑，更不装出一副忧国忧民、忠臣义士的样子，故而“清”。就这一点来说，与李白的创作态度确有相通之处；但就风格与气势论，元诗与李白诗实有很大的距离。至于所谓“学温、李为多”，也主要是学温庭筠、李商隐那种对自己感情的执着和向纵深的开掘，在风格和具体手法上则颇相违异。所以，更确切地说，元诗之弃宋宗唐，主要是学习、继承存在于唐诗中的重视自己感情的传统，而不是模仿、因袭；它在文学目前的重要地位，就在于把诗歌从重理智而轻感情的道路上拉了回来。不过，诗歌虽然必须有真实而强烈的感情，却并非只要有了真实而强烈的感情就是好诗。因此，在把诗歌从重理智的道路上拉回来以后，还有一个逐步提高艺术成就的过程。关于这一点，顾嗣立在《元诗选》中曾说：“元兴，承金宋之季，遗山元裕之（好问）以鸿朗高华之作振起于中州，而郝伯常（经）、刘梦吉（因）之徒继之。故北方之学，至中统（１２６０—１２６４）、至元（１２６４—１２９４）而大盛。赵子昂（孟頫）以宋王孙入仕，风流儒雅，冠绝一时，邓善之（文原）、袁伯长（桷）辈从而和之，而诗学又为之一变。于是虞（集）、杨（载）、范（梈）、揭（傒斯）一时并起，至治（１３２１—１３２３）、天历（１３２８—１３３０）之盛，实开于大德（１２９７—１３０７）、延祐（１３１４—１３２０）之间。”（《元诗选初集》丙集《袁学士桷》）又说：“有元之诗，每变递进，迨至正（１３４１—１３６８）之末，而奇材益出焉。”（《元诗选·凡例》）在他看来，元诗的发展是一个艺术成就不断提高的过程，其初期（灭金以后）是追求“鸿朗高华”，及至南、北统一，以赵孟! 出仕元廷为契机，又逐渐转为“风流儒雅”，这种风气至至治、天历而趋于极盛，到了元代末期，诗歌又跨上了一个新的台阶，进入了“奇材益出”的时代。这是一个相当符合实际的概括。当然，对“鸿朗高华”和“风流儒雅”还须略作诠释。顾嗣立评价元诗人周权（字衡之）说：“（袁伯长）谓其诗意度简远，……陈众仲（旅）复为选其很好者，题曰《周此山诗集》。……（欧阳）原功（玄）尝为之序曰：‘宋、金之季诗人，宋之习近骫骳，金之习尚号呼，南北混一之初，犹或守其故习，今则皆自刮靡而不为矣。世道其日趋于盛矣乎！’有元之诗，每变而上，伯长、原功、众仲皆文章鉅公，善于持论，特借此山诗发之耳。……衡之句法，实多可观，如《荷亭》云：‘风细晨气润，月澄夜香寒。’《村溪即事》云：‘鹤行松经雨，僧倚石阑云。’《倦游》云：‘断猿明月曙，疏雨碧梧秋。’……即众仲所谓简淡和平，而语多奇隽者也。”（《元诗选初集》己集《周征士权》）此段文字虽然引述了欧阳玄、陈旅诸人之说，但赞之为“善于持论”，显见顾嗣立是赞同他们意见的，所以我们实不妨认为这整段文字都代表了顾嗣立自己的看法。此处值得注意的是：，“骫骳”一词出于《汉书· 枚乘传》附《枚皋传》：“其文骫骳，曲随其事，皆得其意，……”意谓叙述委曲周至，善状物态。作诗而近于骫骳之文，也即意味着其所重不在诗人的感情（白居易《长恨歌》、吴伟业《圆圆曲》等名篇，实均以诗人的激情驾驭、取舍材料，而非“曲随其事”之作）。因此，宋末的这类“近骫骳”之诗，乃是重理智、轻感情的传统的继续。第二，“尚号呼”与“鸿朗高华”在艺术成就上虽有高低之别，但却都具有直抒胸臆、感情强烈、不受羁勒的特点，在此基础上再加以艺术的锤炼，就成为“鸿朗高华”，否则便流于“号呼”。由于研究者一般把元好问视为金代诗人，在早期的元代诗歌目前实在并无“鸿朗高华”的大家，郝经、刘因之流虽有其志，而无其才，他们只不过是追求“鸿朗高华”而已。第三，周权的时代，“风流儒雅”已成诗坛主流，周权也正是这主流中的一分子。作为其诗歌特色的“简淡平和，而语多奇隽”，实也可视为“风流儒雅”的另一种说法。若非“语多奇隽”，就算不上“风流”；而悲愤沉痛之类的感情，虽能写出感人的诗句，却与“奇隽”无缘，是以孟浩然、王维都可称“风流”，沉郁的杜少陵却不能算“风流”。但若不“简淡平和”，而像李白似地放浪形骸，那就虽“风流”而不“儒雅”了；因为“儒雅”所首先要求的，乃是对儒家规范（包括道德、素养等等）的认同乃至实践，所以不能有越轨的东西。———当然，只要不越轨，在“简淡平和”方面稍差一些也不要紧，但“乐而不淫，哀而不伤”的原则却是万万不能违背的。总之，如同顾嗣立引用的周权诗句所表明的，这类作品具有真情实感，在艺术上经过精细的锤炼，达到了优美的境界，但一般不反映个人与社会的矛盾、自我与群体的冲突，在感情上没有剧烈的震荡；它们可以给人艺术享受，但却不能给人很强烈的感动。不过，无论如何，它们比起“近骫骳”、“尚号呼”的诗来是一种进步，也确实显示了元诗的向上的发展———从不重感情或只重感情进到了在重感情的前提下追求艺术上的提高。在这基础上，元诗迎来了最后的、也是其发展目前成就优选的一个阶段———顾嗣立所谓“奇材益出”的“至正之末”。“奇材”的最杰出的代表，则为萨都剌与杨维桢。这阶段的诗歌的新变，首先在于初步冲破了“儒雅”的框子，承认并追求官感的享乐、以此为实际内容的炽烈的生活，同情并讴歌由此生发的七情六欲，作品的基调往往是乐而淫、哀而伤，强烈的感情多伴以炽热、艳丽的色彩，而以丰富、瑰奇的想像来增强感情的激荡。这种丰富、瑰奇的想像虽然常受李贺的影响，但李贺以冷色调为主，这阶段的代表诗人则频繁使用暖色调。可以说，这时期的诗歌在我国诗目前为进入新天地打开了一扇虽则是很狭窄的门，也许只是推开了一条缝，但仅仅这一点就值得大书特书。现引萨都剌的《杨妃病齿图》为例：沈香亭北春昼长，海棠睡起扶残妆。清歌妙舞一时静，燕语莺啼愁断肠。朱唇半启榴房破，胭脂红注珍珠颗。一点春寒入瓠犀，雪色鲛绡湿香唾。九华帐里熏兰烟，玉肱曲枕珊瑚偏。金钗半脱翠蛾敛，龙髯天子空垂涎。妾身日侍君王侧，别有闲愁许谁测！断肠塞上锦! 儿，万恨千愁言不得。成都遥进新荔枝，金盘紫凤甘如饴。红尘一骑不成笑，病中风味心自知。君不闻延秋门，一齿作楚藏病根。又不闻马嵬坡，一身溅血未足多。渔阳指日鼙鼓动，始觉开元天下痛。云台不见汉功臣，三十六牙何足用！明眸皓齿今已矣，风流何处三郎李？此诗自“君不闻”以上，不但写得美丽而大胆，尤其难得的是，竟然对杨贵妃与安禄山的爱情表示同情（“塞上锦! 儿”指安禄山），细腻地体味和抒发其爱情不能实现的痛苦，这种敢于直接与传统的伦理纲常相冲突的精神，是宋人所不敢梦见的，与五四运动开始的文学新思潮则显然有相通之处。“君不闻”以下虽不免落入陈词滥调，但最后两句仍对“明眸皓齿”的杨贵妃的逝去不胜叹息，对风流李三郎———唐明皇也按抑不了怀念之情。萨都剌此类诗歌在当时出现，并不是偶然的现象。大致说来，重视个体的人，即一面肯定个人有寻求幸福和享乐的权利，一面尊重自我，在当时诗歌中并不是罕见的现象。萨都剌的《芙蓉曲》、杨维桢的《城西美人歌》、《花游曲》，乃至稍后高启的《香水溪》等均属于前者，杨维桢把自我作为宇宙主的《大人词》、把自己想像成为“道人谪世三千秋，手把一杖青玉■”的《五湖游》，高启的沉溺于“冥茫八极游心兵，坐令无象作有声”的《青丘子歌》及其为数不少的生怕自我丧失或为自我受束缚而悲叹的诗篇，则都属于后者。正是有了这样的重视个人权利的思想和感情，才会产生同情杨贵妃、安禄山爱情的作品。与杨维桢基本同时的王彝在其所著《文妖篇》中指斥杨维桢“以淫词谲语裂仁义，反名实，浊乱先圣之道”，因而斥为“文妖”，从封建道德来看，这种责骂当然是对的；但在当时可以受到这种责骂的，又何止杨维桢一人？所以，元末明初乃是我国诗歌目前相当繁荣的一个时代。可惜的是，这种势头并未保持多久，在明太祖朱元璋统一全国以后，形势就逆转了。推究原因，大致有三点：其一，诗歌中的上述新倾向，实可视为市民意识，是跟工商业一定程度的发展相联系的。朱元璋即位后，极力压制工商业，对工商业最发达的苏州等地更进行残酷打击，这导致了工商业的急剧衰落，其必然的结果就是市民意识的衰退。其二，朱元璋即位后，加强了思想统制，用政治力量大力推广儒家思想，并大量迫害、杀戮知识人，他的儿子永乐皇帝又积极贯彻这种政策，猛烈地摧残意识形态领域内的生机，导致意识形态的倒退。第三，元末的文学新潮本就集中在少数工商业发达的地区，而在全国范围内仍处于相对劣势，打击起来很好容易。所以，文学的发展一下子就进入低潮，倒退了很多年；不但诗歌，其他的文学样式同样如此。直到弘治（１４８８—１５０５）、正德（１５０６—１５２１）间，随着工商业经济的复苏，文学也才开始复苏。作为倒退的主要标志，是诗歌重又走上了重理智而轻感情的道路。其主要代表，就是以杨士奇、杨荣、杨溥为首的台阁体。台阁体诗歌不仅缺乏真情实感，而且也缺乏宋人的气节（经过明太祖和明成祖两位真命天子的统治，有气节的士大夫杀的杀了，充军的充军了，有的在朝廷上被按倒了打屁股，像方孝孺那样的倔强人干脆被灭了十族，谁还敢有气节呢），对皇帝的阿谀奉承和道德的说教成了诗歌的两大特色。所以，到弘治、正德间李梦阳等人在文学上高举复古的旗帜，表面上是反对宋代的诗歌（以及散文），实际上却是反对重理轻情，而要求以真情作为诗歌的根本（拙作《李梦阳与晚明文学新思潮》对此已有论述，此不赘及；该文原载日本东方书店发行《古田教授退官纪念中国语学文学论集》，后转载于《安徽师大学报》１９８６年２期）。李梦阳等人的这个复古运动声势很大，台阁体诗歌的影响被廓清了。在这运动中，确实出现了不少好诗，如徐祯卿、边贡、高叔嗣等都是颇为很好的诗人。所以，这个运动对明代诗歌的发展实是有重大的作用，把诗歌从歧路上拉了回来。胡应麟在《诗薮续编》卷一《国朝》（上）中说：“观察（李梦阳）开创草昧，舍人（何景明）继之。……一时云合景从，名家不下数十，故明诗首称弘、正。”这话确有其合理性。不过，这运动也有其流弊：在复古和模拟之间往往难以划清界线。越往后发展，模拟的倾向也就越突出。同时，真情本是一个比较抽象的概念，例如，义仆对主子的爱戴、不惜为之作牛作马甚至卖命的感情，很难说不是真的，但从肯定个人权利的观点来看，这样的真情显然就不应鼓吹。所以，随着工商业复兴而来的个人意识的滋长，也需要对真情给予更具体、确切的内涵。在这样的形势下，袁宏道于万历年间提出了“性灵说”。“性灵说”一面反对模拟，另一面又主张诗歌从人的真实本性或原始本性出发。———在“性灵说”提出之前，晚明新思潮的旗手李贽（１５２７—１６０２）已在倡导“童心说”，以“绝假纯真、最初一念之本心”作为为人为文的根本，而把从耳目而入的“闻见道理”作为湮灭“童心”———“真心”的渊源（李贽：《童心说》）。袁宏道一面说“以出自性灵者为真诗”（袁宏道《敝箧集》江盈科《叙》引袁宏道语），一面又说：“故吾谓今之诗文不传矣；其万一传者，或今闾阎妇人孺子所唱《擘破玉》、《打草竿》之类，犹是无闻无识真人所作，故多真声，……任性而发，尚能通于人之喜怒哀乐嗜好情欲，是可喜也。”（《叙小修诗》）“真诗”也即“真声”。然则“无闻无识真人所作”也即“出自性灵”之诗。换言之，“发”自“无闻无识真人”的“性”，也就是“出自性灵”。但他为什么要如此强调“无闻无识”呢？他在《叙陈正甫会心集》中说：“世人所难得者唯趣。……夫趣得之自然者深，得之学问者浅。当其为童子也，不知有趣，然无往而非趣也。……（此）趣之正等正觉最上乘也。……迨夫年渐长，官渐高，品渐大，有身如梏，有心如棘，毛孔骨节俱为闻见知识所缚，入理愈深，然其去趣愈远矣。”在他看来，“闻见知识”是与“自然”相冲突的，因而“闻见知识”越多，“得之自然”的趣也就越少甚或接近丧失。同时，既然背离了自然，也就违弃了人性，当然更谈不上性灵。所以，“性灵”在根本上是与“闻见知识”相对立，而与“童子”之心相一致的。它实际上也就是李贽所谓的“童心”。这样，诗歌就从抒发真情，进行了表现人的自然本性。于是，诗中的自我意识进一步加强，与封建道德不很合拍的“喜怒哀乐嗜好情欲”大量地涌入了诗歌。这是我国诗目前的一次解放。可惜的是，诗歌所要求的不仅仅是思想的解放，还要求高度的艺术魅力；而袁宏道等人还没有在后一方面取得多少成绩，这一运动就渐渐地落潮了。通常与公安并称的竟陵派，就思想解放的角度来说，实已是尸居余气。当然，这并不意味着衰宏道等人在创作上没有建树；这一阶段仍然出现了若干很好的诗篇。落潮的原因说来话长，这里不可能触及；落潮的过程则颇为漫长，在清初仍有其绪余。而且，落潮的过程也很值得玩味：这是一个思想上的锋芒逐渐消退，艺术上的魅力逐渐加强的过程。最有代表性的是明末清初的吴伟业和清初的王士禛。吴伟业的传诵最广的诗，恐怕是《圆圆曲》。这首诗最动人的所在，并不在于批判了吴三桂的罔顾君亲大义（其实，诗里是否存在着这样的批判也还是问题），而在于讴歌了陈圆圆的美丽，她那可怜的身世和在爱情上的悲欢；也在于讴歌了吴三桂对爱情的坚贞、捍卫爱情的勇敢（至少在诗中是这样），并倾诉了个人在群体缠缚下的悲哀与痛苦。试看：“痛哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜！”倘若我们不是存着封建道德的先入之见，认为一个人只该为皇帝复仇，而不应为解救和夺回自己的爱人而战斗，那就不免将这诗句看作对一种为爱情而不顾一切的英雄气概的歌颂，从而受到感动。实际上，诗人自己恐也具有同样的感受。“妻子岂应关大计，英雄无奈是多情！”这与其说是对“英雄”的讽刺，还不如说是对“英雄”的同情甚或赞叹。自然，吴三桂为此而付出了惨重的代价：他为了夺回陈圆圆而反对李自成，他的全家———包括他的父亲———因此被害。如从封建道德来说，这无疑是枭獍之行；即使抛开道德，只要还有丝毫亲子之情，也必然会永远受到良心的责备。然而，坐视妻子遭到蹂躏，而自己还要向蹂躏者屈膝称臣，这难道就不会受良心的责备，不会因这种巨大的屈辱而使自己的心流血？他已必须承受悲剧的命运，无论他采取什么行动。个人不能离开群体而自由，而在群体的错综复杂的相互关系的缠绕下，也就不能不常常发生大大小小的个人的悲剧。吴伟业不回避这种悲剧，不对悲剧的主人公滥施谴责，“全家白骨成灰土，一代红妆照汗青！”这绝不是批判，而是悲慨，是深沉的叹息。总之，此诗所显示的，是对于个体的人———无论其为卑微的妓女抑或逆子叛臣———的命运的深切关心，而这也就是此诗能够深切打动读者的根本原因。如从思想渊源说，具有上述特点的《圆圆曲》自是晚明那场增强个人意识的思想运动的产物；如从文学发展的角度看，那么，这种内容上承萨都剌的《杨妃病齿图》，下与五四文学具有若干相通之处。出生比吴伟业晚二十余年的王士禛，其最动人的诗篇是对于已经失去了美好时光的悲叹或对即将失去美好时光的帐惘。尽管这在表面上看来与唐代李商隐诗歌的内容有某些相似，但他并未如李商隐似地经受过深重的创伤，而是出于对自我的特别珍视，因而小有所失，便悲忧不置。旅病萧条绣佛前，云山浓淡欲寒天。梦回却忆湖南寺，暮梵晨钟已十年。这首《慈仁寺秋夜怀旧》写于顺治十五年，当时他二十五岁，因赴京参加廷试，寓居北京慈仁寺。其所回忆的，是十年前他有一次寓居“湖南”佛寺时的情况（“湖南”当是指大明湖南，有人认为指杭州西湖之南，恐非），那一次他大概是应童子试而到济南去（他于顺治五年、十五岁时开始参加科举考试），距离此次的应廷试整整十年。诗里的这种莫名的怅惘，实是为十年流光的消逝、也即自己的生命已减少了十年而痛惜。这在一般青年大抵漠然置之，至多稍有感慨，在他却已有难以经受之感。这实是由于他比一般青年远为珍爱自我。从这首诗也可看出，尽管他的时代本就弥漫着失落感，但他的这种对自我失落的担心与悲哀却并非只是此种时代氛围的产物，因为这里所写的纯粹是自然现象———时间的流失———所导致的个人的悲感，时代的影响即使不无作用，却显然并未占据重要的位置。也许可以说，王士禛诗歌那种特殊的、令读者回肠荡气的哀伤，乃是晚明以来逐步觉醒的自我意识在胸中急速膨胀、但在现实中却又深感自我的无力和被压抑而引起的近乎病态的过敏。从文学发展的过程来考察，它上承高启诗歌的对自我失落的恐惧，尽管具体内容有所不同，下则与五四文学中的自我失落感存在着某种程度的相通。所以，从元代到清初，诗歌其实是在缓慢地向着五四文学的方向移动。清初以后，文学的发展虽又曾一度停顿和倒退，但经过提倡“性灵”的袁枚、昌言“众人之宰，非道非极，自名曰我”（《壬癸之际胎观》）的龚自珍等人的努力，诗歌终于又逐步走上了前进的路。在中国古代诗歌的最后一位重要诗人、一直活到五四以后的陈三立的作品里，这种因素又有了长足的进展，以致他的诗虽然采取了传统的形式，但稍稍夸张一些说，却是“与从来的诗异质”的。就其写及自然的作品言，自然景物往往是作为震撼他的神经的、包围着他、甚至向他穿刺的东西出现的，因而给人以一种现代诗的感觉。关于此点，日本吉川幸次郎氏的《清末的诗———读〈散原精舍诗〉》有颇精辟的分析，译文已收入安徽文艺出版社出版的《中国诗史》中，此不赘述。在这里我想稍作补充的是：这种在面对自然景物时的敏感，同样是自我意识膨胀的产物，并且不妨视为王士禛的传统的发展。通过以上的粗略勾勒，我想说的是：从元代到清末的诗歌，确是在缓慢地朝着与五四文学接轨的方向前进。虽然由于外来的影响而导致了新文学的提前出现，接轨并未接好，但如没有这样的前进过程，外来影响也未必能起如此的作用。在这前进的过程中，诗歌无论在思想或艺术上都具有不少新的特色和成绩，但目前似乎并未受到足够的注意。因此，编一部《元明清诗鉴赏辞典》，对此加以阐扬，既可供一般读者的欣赏，对文学史研究者也将很有助益；这实是一件很有意义的工作。我衷心祝愿这部《辞典》能为广大读者和研究者所喜爱，并对元明清文学的研究发生推动作用。序章培恒 在有些人看来，元明清诗歌在成就上不仅远逊于唐诗，而且也大大不如宋诗。但在实际上，元明清文
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