综艺编剧怎样讲故事

序　言

据说很久以来，关于我对团队成员的选拔，一直都流传着一个不成文的标准：板娘[1]是“颜控”，因此团队俊男美女居多，但若是团队里见到个别明显低于标准线的，那此人十有八九有过人之处了，美其名曰“奇人异像”。显然，艳锋属于后者。艳锋长得不太像是个文化人，却是如假包换的音乐专业硕士毕业。艳锋喜欢演戏，“跑男”第二季在古北水镇演一个殷勤的店小二，本色出演惊艳全场；艳锋也练男高音，在抖音上发意大利语的歌剧作品，偶尔还偷偷写诗。艳锋就是这样一个总能突然做一件事突破你对他固定印象的人，所以这次他不声不响捧了一本十多万字的专业书来找我写序，我既有些意外，又觉得一切都在情理之中。

中国综艺发展这些年，由一线从业人员撰写的专业书为数不多，关于编剧这个专业的更少。“综艺编剧”虽然在中国是一个全新的职业，但是对于综艺产业更为成熟的韩国却已经颇具职业规模。确切来说，2013年前后中国电视台开始引进韩国综艺生产模式之后，综艺编剧这一岗位才正式出现在中国的综艺行业中。在这个之前，国内从事节目制作的称为“编导”，兼具撰写文案和现场导演的职责。2005年年底，我在浙江卫视创办《男生女生》节目，这是浙江卫视“七剑出江南”重推的第一批综艺节目，也是国内起步最早的一批综艺，号称全国第一档户外交友节目。这档节目在体量和制作成本上已经算是当年广电集团领先的了，但全团队的配置也只有六七个编导，一期节目从策划选人到堪景执行，甚至后期剪辑盯片都是由几个编导搭档完成。

2013年年底，我带领团队制作亲子节目《人生第一次》，第一次引进了韩国综艺团队，第一次接触韩综的制作模式，才知道撰写节目方案，设计游戏、人物关系的预设和调整，这些都是综艺编剧最重要的职责。作为韩国综艺产业中最重要的岗位之一，编剧和导演犹如“夫妻”成双成对地出现在综艺生产流程中，共同孕育一个又一个优秀节目。以一个中型节目为例，编剧组一般会有5-10名的编剧。其中总编剧往往是从业至少10年的资深编剧，负责整个节目的框架和整体气质。然后会有2-4名的执行编剧，负责把总编剧的单期概要细化成具体流程。同时也会有4-6名助理编剧，负责执行细节等。

2014年，我们在《奔跑吧兄弟》（以下简称“跑男”）这个节目中第一次正式设置了综艺编剧的岗位。当时岗位选择的标准是策划能力强、文笔较好且思维活跃的人。本书的作者艳锋就是当年众多编导中选出来的编剧之一。关于“跑男”设置编剧一事，在节目刚刚播出时还曾经在网上引起了较大的争论和误会。争论点主要集中于“跑男”的编剧是否是负责写台词和操控结果的。在一部分网友看来，兄弟团说的每一句台词，每一次游戏的结果，甚至是整期节目的输赢都是编剧提前设定好的，艺人只要照着演就好了。这其实是对综艺编剧的最明显误解。事实上“跑男”的编剧只负责设定故事背景、游戏种类规则及关键的串场话语等等，至于游戏的输赢和艺人的反应是否按照节目组预想的效果来，这就是考验编剧和导演功力的方面了，同时这也是真人秀节目最大的魅力所在。

赖于综艺产业的快速发展，在之后的几年里综艺编剧的队伍也不断壮大。与之前单一的编导体系相比，综艺节目导演和编剧分工的体系也已经初步形成，初步建立了具有中国市场特色的编剧分工体系，有的甚至出现了编剧为主要业务的公司，在各大综艺节目充当节目的“大脑”来决定节目的气质和细化更有新鲜感的节目流程。同时，基于不同的受众欣赏领域，也出现了综艺编剧的细分品类，比如有的擅长做婚恋类，有的擅长做观察类，有的擅长做游戏类，有的擅长做赛制类……以擅长做婚恋类和赛制类的编剧为例，除了在该领域的内容创意上不断深耕外，他们还会从资源上不断积累和优化。比如婚恋类的编剧他们甚至会专门组建握有大批素人资源的选角团队，从素人的心理调查和情感需求出发设置新的节目。而赛制类的编剧除了专攻赛制研发和优化外，手里也会积累大量的选手资源。从2013年到现在，综艺编剧岗位从无到有，不断地发展壮大。

但是在综艺编剧队伍不断繁盛的同时，我们也会发现在这其中存在的某些隐忧和弊端。可能是与产业过快发展对编剧岗位的需求不断扩大有关，这个岗位的人才培养出现了明显的“揠苗助长”现象。比较常见的现象是，可能某位年轻人头几年还在项目组里实习，过几年再遇见就已经是某些中型项目的总导演和总编剧了。而按照正常的培养序列，一个合格的总编剧可能至少需要十年八年甚至更长时间来进行培养。

另外，比较明显的不足就是，若干年过去，综艺编剧在综艺产业中仍然只有“岗位”而没有形成职业规模。很多节目组对这个岗位的培养没有形成清晰的序列，往往是今天当编剧，明天当导演，后天可能又被调去当艺统或宣发。究其原因，一方面跟中国的综艺产业发展过快缺乏规范有关，另一方面也跟这个岗位欠缺必要的理论梳理和技巧沉淀相关。在定岗不定职业的前提下，很多优秀综艺编剧累积的优秀经验可能也缺乏传承的渠道。

以和我们文化相似度较高的韩国为例，他们一方面以“面传心授”的学徒制为基础——一个成熟的综艺编剧往往会带为数不少的徒弟，这样就保证了编剧经验有很好的传承渠道。另一方面研究综艺编剧的书籍也在韩国数不胜数，光影响力较大的就有三四本。而我们关于这方面的沉淀和研究却是刚刚开始。

但是“好饭不怕晚”，作为国内为数不多的以综艺编剧为研究主题的书籍来看，这本书的部分特点如下：

中国的综艺仍然任重道远，尤其是在节目模式创新和综艺编剧的后备力量培养方面更需加强。而在综艺编剧理论上的研究也仅仅处于刚刚起步。尽管这本书的很多观点和理论总结仍有待进一步的梳理和深入研究，但是敢于勇敢迈出这一步已经值得鼓励。愿这本小书可以起到抛砖引玉的效果，让更多的专家学者和业内精英来更多的关注这个领域。同时也期待这本书能为更多喜爱综艺的年轻人解惑答疑，同时也能为行业引来更多的有潜力的新生力量。

俞杭英[2] 2022年10月

这是一本什么样的书（自序）

综艺节目编剧是我们国家影视综艺行业近十年来最新兴起的一个岗位。它基于综艺影视产业的社会化分工而产生，同时也依赖于影视行业的工业化生产流程而存在。在笔者刚刚入行的时候，综艺节目策划人员还是基于电视台内容生产的分工模式统称为“编导”。一名编导要负责前期策划、嘉宾联络、中期录制和后期剪辑的全流程工作。但是那个时候的综艺节目也没有现在复杂，演播厅节目基本上有固定的环节和模式。而户外节目还大多是基于分镜脚本的分段拍摄方法。在这样的生产模式下，一名编导带领两三名摄像完全可以胜任一期综艺节目的完整生产工作。

任何产业模式的创新都是基于技术的应用而更新的。2000年以后摄像机不断轻便和高清化，非线性编辑技术[3]的全面普及让综艺节目的内容策划可尝试的方式不断创新。从简单的几台机位到几十上百台机位，从演播厅的固定拍摄，到户外GOPRO、无人云台、无人机高清拍摄，综艺节目可尝试的拍摄手段也不断地翻新。这就使得综艺节目可尝试的形式更加多样化，尤其是综艺制作产业更加成熟的日韩等国家，在节目制作新技术的加持下尝试了各种综艺节目新模式的创新和实验。这些创新也让他们在国际节目模式市场上取得了非常不错的成绩。

2015年左右，这种模式引进的风潮也逐渐影响到了中国市场。当时仍然在浙江卫视从事编导岗位的笔者有幸被台里调往当年的战略级大项目《奔跑吧兄弟》从事综艺编剧岗位的工作。这其中的艰辛和磨合过程自不必多说。单从感受而言，编剧岗位和以前的编导岗位主要有以下不同。

第一，对创意能力的要求更高。之前做编导的时候节目基本上都有固定模式，我们只要在固定模式的基础上找到更新鲜的主题和嘉宾即可，但是对于故事性更加多变的“跑男”而言，每期的主题都不一样，需要不断地创作新的故事选题和修改故事逻辑。

第二，工作更加偏前置化。后续的工作的参与也更加依赖于其他分工岗位的协助。以前做编导的时候从前期拍摄到后期剪辑都主要由自己完成，现在拍摄和后期工作则由更加擅长这方面的同事来做了。举个形象的例子来说，比如之前是你一个人来造一辆汽车，后来变成了你只需注重于前期的图纸设计，后期协助其他岗位完成后续工作即可。

第三，故事的素材量突然成倍地增加。以前做编导的时候棚内节目有导播的前期工作在，剪辑的故事线和镜头都十分简单，但是做了户外真人秀编剧之后你会发现，从不同的嘉宾视角去看会发展出不同的故事线来，此时就要和导演及剪辑师共同商议这期的故事线究竟该怎么讲，一旦选择不好，优秀的故事主题就可能变得十分平庸。

也正是基于这样的技术变革带来的生产模式变革让笔者意识到，之前我们学过的一些节目制作方法可能已经滞后于产业的发展。最开始的时候笔者会把一些在和韩国、日本同行合作过程中学到的东西整理成个人笔记，用于指导个人的工作。慢慢地做的项目多了，也开始从与国内其他平台的优秀同行的合作中汲取了他们制作节目的长处和优点，这应该算是笔者工作中的一个良好习惯吧：即看到某位前辈或同行使用某种制作方法和策划角度取得了较好的节目效果之后，我就会去思考这种方法背后的规律是什么。总结出某种规律之后，自己再到同类的节目中去测试，如果同样取得了较好的节目效果我就会很开心，然后把它作为宝贵经验沉淀下来。慢慢地越积累越多，就把它们整理好分类存放，以备不时之需。

在十多年的工作生涯中，可能因为我的亲和力比较强的缘故，很多优秀的年轻同行也会乐于向我请教一些节目制作的问题。但是囿于时间和精力关系，很多时候又感觉说得不够系统和全面。为了解决这个问题，我就干脆开了一个叫“综艺节目编剧”的公众号，把以前的笔记里面的一些思考整理成文章发在上面。没有固定的更新频率，时间多了就多写几篇，时间少了就几个月不写，慢慢地竟然也累积了二十多万字。有一次朋友开玩笑说，你还挺能写的，都能出一本书了。说者无心，听者有意。于是从今年的元旦开始，我开始把一些文章去粗存精地整理在了一起，开始着手出版的事宜。

简述这本小书的诞生过程，其实就是想告诉大家关于这本书的创作性质：这是一本基于行业新岗位的方法论总结沉淀的“岗位使用说明书”。从严格意义上讲，它是一本实践性大于理论性的行业学习指南。所以在这本书的创作过程中，我也尽量避免使用那些大而泛的内容创作理论，取而代之更多的节目鲜活的例子和实操经验总结。同时，在节目的类型分类上，这本书也大多基于实操的层面采用多类型的分类法。举个简单的例子：比如以录制场地特点为标准，你可以把节目分为户外节目和演播厅节目；但是如果以节目审美体验为标准，又可以分为“快综艺”和“慢综艺”。总之，你用不同的标准会得到不同的节目分类。但是为了便于年轻从业者和综艺爱好者理解，我在类型上没有非常严格地按照某一分类标准来给大家做类型分类，因为那是专家学者的专长，我只是以是否常见和普遍为主要标准来帮助大家快速理解和上手操作。

说了这本书的理论属性，我还想再说一下不同的读者应该怎样使用它。首先是综艺行业的从业者，我希望你不要仅仅就着书本读书本，而是看完某一章的内容然后再把这个品类的经典的节目再去刷一遍，思考对方为什么要这样做，这样你会有更深一层的收获。其次，如果你是一名相邻行业或者岗位的工作者，我希望你从里面汲取“大道至简”的策划原则和“框架性地留白艺术”，即在你的某些创作中留一些演员不知道的“扣子”，往往能收获不同的惊喜。最后是广大的综艺爱好者，读了这本书能让你更深地理解你所看的综艺，当你好奇某些综艺为什么这么好或者这么“烂”的时候，这本书或许可以给你答案。

无论你是抱着什么样的目的来看这本书，我都不希望你被这本书的某些理论所桎梏，在你从业的前期可以尽可能多地遵循，它绝对会给你带来益处。但是当你已经是一名很成熟的综艺编剧时，我希望你能更大胆地创新，因为我始终坚信：任何的学习，都是为了最后的突破和扬弃。

王艳锋 2022年10月 于杭州

[1] 序言作者俞杭英老师的江湖绰号，业内有时喜称团队老大为“老板”或“老板娘”，板娘本人拒绝“老”字，故江湖人称“板娘”。

[2] 俞杭英 知名电视制作人，原子娱乐创始人兼CEO，曾任浙江卫视战略发展中心主任、浙江蓝巨星传媒有限公司总经理。曾担任《奔跑吧兄弟》（第一、二季）、《二十四小时》、《王者出击》、《野生厨房》、《奇异剧本鲨》等多档王牌节目总制片人、总导演等职。

[3] 非线性编辑是相对于线性编辑而言的，在非线性编辑产生之前节目内容的后期编辑非常复杂，任何一个点的修改很可能都需要把整个片子推翻重新制作一遍，而非线性编辑则可以随意地改变节目内容顺序和添加相关特效。

本书是国内第一本专门研究综艺节目编剧岗位特点和编剧技巧的书。本书从综艺节目特性和运行规律出发，深入分析了综艺编剧的岗位特点、工作方法、常用创作技巧等方面内容。并以作者亲身参与过的《奔跑吧兄弟》《演员的诞生》《漫游记》《野生厨房》等节目入手总结了各个类型节目的创作方法，并以日韩欧美等世界范围内热播节目为例，深入分析了综艺节目的制作规律和研发技巧，是一本实践和理论并重的综艺编剧岗位入门指南。

王艳锋，男，中共党员，曾任浙江卫视首席编剧，中国传媒大学硕士研究生毕业，进入浙江卫视后历任《中国梦想秀》《奔跑吧兄弟》《演员的诞生》等栏目导演编剧，浙卫工作期间曾研发原创模式《真星话大冒险》并担任总编剧，从浙江卫视离职后曾先后担任《野生厨房》《漫游记》《冬梦之约》等节目的编剧、文案、后期和项目总统筹等主创岗位的工作。

目　录

第一章　综艺节目的本质与特性………………………………………………1

　　　　综艺节目的定义………………………………………………………3

　　　　综艺节目的本质………………………………………………………7

　　　　综艺节目的特性………………………………………………………13

第二章　编剧与综艺节目生产流程……………………………………………19

　　　　综艺编剧的岗位职责是什么…………………………………………21

　　　　综艺节目生产流程中的编剧…………………………………………25

　　　　综艺编剧应该具备的能力……………………………………………30

第三章　综艺故事的创作特质…………………………………………………35

　　　　富有想象力的半成品：“框架性”的故事创作……………………37

　　　　粮草先行：以资料支撑的故事创作…………………………………43

　　　　上帝视角：动态创作中的“信息差”………………………………49

第四章　综艺剧本创作通用技巧………………………………………………55

　　　　目的：单一目的，简单逻辑…………………………………………57

　　　　规则：话里有“套”，路上有“坑”………………………………62

　　　　节奏：剧本缺节奏，后期不能救……………………………………69

　　　　画风：同样的节目你为什么做不过别人……………………………77

第五章　综艺节目嘉宾…………………………………………………………83

　　　　节目嘉宾：综艺故事成败的关键因素………………………………85

　　　　专业演艺型嘉宾甄选技巧……………………………………………90

　　　　素人真人秀嘉宾甄选技巧……………………………………………96

　　　　综艺嘉宾常见角色类型及运用技巧………………………………103

第六章　任务挑战类真人秀创作方法………………………………………109

　　　　任务挑战类真人秀定义及特点……………………………………111

　　　　中日韩任务挑战类真人秀创作特征………………………………115

　　　　任务挑战类真人秀剧本设计技巧…………………………………121

　　　　任务挑战类剧本虚拟创作实例……………………………………127

第七章　观察体验类节目的创作方法………………………………………135

　　　　观察体验类节目定义及特点………………………………………137

　　　　观察体验类节目的创作与策划……………………………………142

　　　　观察体验类节目拍摄及执行要点…………………………………150

第八章　喜剧类节目创作方法………………………………………………159

　　　　喜剧：基于优越心理的情感俯视和释放…………………………161

　　　　喜剧类节目：折叠时空的强冲突“热点”集合…………………166

　　　　喜剧节目脚本写作基本技巧………………………………………171

　　　　喜剧节目脚本写作基本手法………………………………………181

第九章　演播厅泛综艺创作方法……………………………………………189

　　　　演播厅泛综艺的定义………………………………………………191

　　　　演播厅泛综艺的特征………………………………………………193

　　　　演播厅泛综艺策划要点……………………………………………198

　　　　演播厅泛综艺的嘉宾………………………………………………205

第十章　情感交友类节目创作方法…………………………………………211

第十一章　旅行美食类节目创作方法………………………………………221

　　　　　旅行类综艺的创作………………………………………………224

　　　　　美食类综艺的创作………………………………………………229

第十二章　文化类节目创作方法……………………………………………235

第十三章　节目模式的研发与策划…………………………………………247

　　　　　目的裂变：节目研发实用创意原则……………………………249

　　　　　节目研发实用工作原则…………………………………………253

　　　　　节目研发实用工作标准…………………………………………258

附：节目模式研发提案表……………………………………………………262

这是一本基于行业新岗位的方法论总结沉淀的“岗位使用说明书”，是一本实践性大于理论性的行业学习指南。在这本书的创作过程中，作者尽量避免使用那些大而泛的内容创作理论，取而代之更多的节目鲜活的例子和实操经验总结。本书是国内第一本专门研究综艺节目编剧岗位特点和编剧技巧的书。是一本实践和理论并重的综艺编剧岗位入门指南。