麦克道威尔20首中高级钢琴作品选集

前　　言

陈学元

爱德华·麦克道威尔（Edward MacDowell, 1860—1908）是19世纪末、20世纪初美国著名的作曲家、钢琴家、教育家。他在理论和实践上，都为推动美国的专业音乐创作起到了积极的作用；《新格罗夫音乐与音乐家字典》称他是“美国历史上首位成功登上国际舞台的音乐家”。他的许多钢琴作品被冠以描写性的、标题音乐性的标题，所描绘的是一些源于自然、童话或诗歌的场景。麦克道威尔曾说，他的作品“不是出于描写事物本身的念头，而是为了描写萦绕事物周遭的氛围”。这种理论与印象派的原则若合一契。印象派是19世纪下半叶的艺术和音乐思潮，在细节上注重展现情绪和周遭的气氛。麦克道威尔卓绝的钢琴演奏技巧和多年的教学经验在他的音乐中得到了反映，其作品的经过句很顺手，这使尚处成长阶段的钢琴演奏者也能达到很快的速度和速率。而沟通传递情感和表达言外之意的能力则是麦克道威尔钢琴音乐最重要的特色。

早年生活

这位出生于美国纽约一个苏格兰和爱尔兰人后裔家庭的作曲家，从小就展现了出众的音乐和美术天赋。他8岁开始学习钢琴，在演奏上展露出不同寻常的天赋后，15岁被带到法国，并于17岁进入巴黎音乐学院，随安东尼·马蒙泰尔（Antoine Marmontel，1816—1898）学习钢琴，与克劳德·德彪西（ClaudeDebussy，1862—1918）成为同窗，19岁到德国法兰克福音乐学院随钢琴家卡尔·海曼（Carl Heymann，1853—1922）学习钢琴，同时跟随著名作曲家约阿西姆·拉夫（Joachim Raff，1822—1882）学习作曲。

麦克道威尔于1880年和1881年分别为钢琴创作的第一和第二《现代组曲》受到老师拉夫的悉心指导和高度赞赏。作为音乐学院中最出色的钢琴家之一，麦克道威尔有很多演奏的机会，其中包括拜访弗朗茨·李斯特并为他弹琴。后受李斯特的推荐，麦克道威尔的两套《现代组曲》（作品10和14）在莱比锡由大熊出版社（Breitkopf and Härtel）出版。作为一个不知名的作曲家，他并没有得到版税，但这些作品的出版让他声名鹊起，逐渐开启了他的作曲家及钢琴演奏家之路。

在欧洲和美国的声名

在19世纪80年代末，美国本土对美国音乐的关注催生了数百场以美国作曲家为主的音乐会。麦克道威尔的许多钢琴和管弦乐作品在这些音乐会上演奏，饮誉一时。此外，麦克道威尔的作品首次在美国出版，关于他的文章也开始在音乐杂志和百科全书中出现。

1888年，结束了12年欧洲生活的麦克道威尔迁往波士顿定居，开始私办钢琴、作曲课。受音乐界的热烈欢迎，他与波士顿和纽约交响乐团合作演奏了他的《第二钢琴协奏曲》。其作品与演奏受到赞誉，这促成了他在1889年巴黎博览会上演奏这首作品。

麦克道威尔的演奏跌宕起伏，从几乎无声的很弱到辉煌，有时甚至到刺激耳鼓、敲击式的很强。他以超乎常人的弹奏速度著称，因而他能演绎印象主义式的“波浪”声。因受到教学和对业余钢琴演奏者容易理解的音乐的需求两方面的影响，在波士顿的几年生涯中，他主要为钢琴谱曲。

虽然麦克道威尔一生大部分的时光居住在城市里，他却从乡村时光中攫取了灵感。出于其教学和音乐会日程的需要，他在夏日里创作了大部分作品。1896年，麦克道威尔在新罕布什尔州的彼得伯勒（Peterborough）购置了一座80英亩的农场。在新居近旁的树林里，麦克道威尔筑起一间小木屋，其名作之一《森林素描》便在此谱就。

晚年生活

1884年，麦克道威尔与曾经在德国跟随自己学习作曲的美国女学生玛丽安（Marian Nevins，1857—1956）结婚，并先后在伦敦和法兰克福定居。在这期间，麦克道威尔从未间断过音乐创作。1886年，他又完成了《第二钢琴协奏曲》的创作。1888年，在欧洲早已成名的麦克道威尔与妻子一同离开了德国，返回美国。1888—1896年，麦克道威尔与妻子定居波士顿，随后进行了大量的演出和创作，包括作品27—51。在音乐生涯的巅峰，麦克道威尔被某些人认为是“美国有史以来最伟大的音乐天才”。1896年，他受邀在纽约市哥伦比亚大学筹划、建立和领衔首个音乐系。起初，他一人即为一系，亲自教授7门课程，处理所有行政工作。每年进行为期一月的音乐会巡演，在他教学重负外又添上了练习和准备的功夫。1903年，他休假周游全国。哥伦比亚大学新校长尼古拉斯·默里·巴特勒并不认可麦克道威尔对该系的构想，趁机改设了音乐课程。而麦克道威尔拒绝接受此举，他返校不久便提交了辞呈。他疲惫、沮丧又失望地离开了哥伦比亚大学。此后麦克道威尔进行私人教学，直到神智开始衰颓，而这一病况在1904年他被一辆马车撞后进一步恶化。在生命的最后几年，他失去了肌肉控制能力，说话也很困难。1908年麦克道威尔逝世，终年48岁。

丈夫去世后，玛丽安在新罕布什尔州的家中组建了一个艺术家聚落。自从成立以来，麦克道威尔聚落已经招待了6000多位作曲家、作家和视觉艺术家，其中包括雷昂纳德·伯恩斯坦（Lenard Bernstein，1918—1990），阿隆·科普兰（Arron Copland，1900—1990）和塞缪尔·巴伯（Samuel Barber，1910—1981）。玛丽安本人也是一位不错的钢琴演奏者；她在美国各地举办讲座和演奏会，为聚落筹款并推广其丈夫的音乐。之后，这里成为美国著名的艺术观光胜地，至今仍为丰富美国的艺术创作做着重要贡献。

钢琴作品创作

麦克道威尔的创作涉猎管弦乐、钢琴作品、室内乐和歌曲等，其钢琴作品主要包括2首钢琴协奏曲、4首奏鸣曲、2套共24首的练习曲以及大量钢琴小品。麦克道威尔早年远赴欧洲，接受严格而又系统的音乐训练，也因此奠定了他在钢琴演奏与音乐创作上深厚的基础。在他48年的人生岁月里，花了近一半的时间在欧洲学习、演奏、教学与创作；1888年返回美国定居，他将早年对祖国的热爱与思念，化为音乐创作的源泉，其后的作品创作更加具有美国民族音乐的风格。

钢琴小品的创作贯穿于麦克道威尔创作的一生，在其早期（1876—1890年）及晚期（1896—1902年）都创作有大量钢琴小品。求学欧洲的早期，他共创作了22首钢琴独奏和四手联弹的作品，包括即兴曲（作品1，1876）、8首《瞬间之歌》（作品2，1876）、《小品》（作品3，1876）、《3首小品》（作品4，1876）、《5首小品的组曲》（作品5，1876）、《6首幻想曲》（作品7，1898）、《第1现代组曲》（作品10，1880—1881）、《前奏与赋格》（作品13，1881）、《第2现代组曲》（作品14，1882）、《小夜曲》（作品16，1882）、《2首幻想小品》（作品17，1883）、《2首小品》（作品18，1884）、《森林牧歌》（作品19，1884）、《3首诗歌》（四手联弹，作品20，1885）、《月光图画》（根据安徒生的《没有图画的画册》创作的四手联弹，作品21，1885）、《4首小品》（作品24，1886）、《牧歌》（作品28，1887）、《6首音诗》（根据海涅的6首诗歌创作，作品31，1887）、《4首小诗》（作品32，1887）、《音乐会练习曲》（作品36，1887）、《东方诗集》（根据雨果创作的3首小品，作品37，1887—1888）、《木偶》（作品38，1888）。这些作品大多属于欧洲后期浪漫主义风格，麦克道威尔在创作上深受舒曼、肖邦、李斯特、瓦格纳等人的影响。在这些作品的最前面，几乎都附有幻想色彩或富有诗意的标题，有些也常附上诗词文字，来加强对音乐的诠释。

1888年回国后，他创作了4套钢琴奏鸣曲，第1《悲剧》（作品45，1891—1892）；第2《英雄》（作品50，1894—1895）；第3《北欧》（作品57，1898—1899）；第4《凯尔特风格》（作品59，1900）和2套共计24首的练习曲（作品39，1889—1890；作品46，1893—1894）。在奏鸣曲里，第2首是写给不列颠国的阿瑟王，第3与第4首是题献给他所敬仰的格里格，同时分别运用了北欧和西欧民族音乐元素。此外就是34首共四套短小套曲：《森林素描》（作品51，1896）、《海景》（作品55，1896—1897）、《火炉边的故事》（作品61，1901—1902）、《新英格兰田园诗》（作品62，1901—1902）。这四套作品的创作正值麦克道威尔在美国获邀到哥伦比亚大学任教期间，也是他1908年意外去世前最后创作的几套极具特色的作品。

借景抒情和描写风光是他创作的主要来源之一。他热爱大自然，组曲中多数描绘某些特定地方景致的乐曲，其实都代表着麦克道威尔本身对那些地方的渴望与回忆。这位兼具绘画天赋与诗人气质的作曲家善于用标题来描述作品的意境，常常在小品中表现自然界的秀美风光。他喜欢简单而宁静的生活方式；在林间漫步时，他会饶有兴致地聆听森林中发出的声响。对于他来说，风吹过树叶和草丛的沙沙声并不是自然界中普遍的规律，而是农牧神和森林精灵在窃窃私语或开怀大笑。他时常会沉浸在这种周围世界带给他的神秘而奇特的幻想中，并将头脑中迸发的灵感在钢琴上进行即兴创作，然后记下自己喜欢的片段。他对钢琴小品的兴趣，其实与当时19世纪下半叶美国绘画方面风景画、世态画的大量出现有着密切关系。当时美国的一些画家开始以新的自豪感来看待自己家乡的风光。麦克道威尔的小品创作也反映了他与美术界的同行一样有着自豪感。早年对绘画怀有特殊爱好的他观察大自然的敏锐性，也使他在这方面取得了很大的成功。用音乐来表达内心的情感，以独特的方式来展现一幅幅生动活泼的图画，使他同善于写作各类器乐小品的挪威著名作曲家格里格结下了深厚友谊，后者在艺术风格上对他也不无影响，比如麦克道威尔晚期所作的两部钢琴奏鸣曲（作品57和59）都题献给格里格，而格里格的抒情钢琴小品中民间音乐旋律的使用，和声的使用，也成为麦克道威尔许多钢琴小品创作的范本。

麦克道威尔也注重音乐与文学作品的联系，并从童话、诗歌、小说中获取灵感。他非常喜爱美国作家乔尔·哈里斯（Joel Chandler Harris，1845—1908）所写的童话故事集《黎玛斯叔叔的故事》。这本童话故事集是哈里斯从乔治亚洲的黑人那里收集来的民间流传的有关动物的童话，在书中以黎玛斯叔叔的口吻讲述给小男孩，生动活泼的童话故事带给麦克道威尔丰富的想象和灵感。晚期小品中，《黎玛斯叔叔的故事》（作品51之7）和《英国野兔》（作品61之2）都是由此创作的。书中的黎玛斯叔叔为黑人，因此在前者中，旋律、节奏以及伴奏织体，都富有早期美国黑人音乐的特点；而在后者中，作品描绘了野兔的狡诈机灵、蹦蹦跳跳，以及最后挑衅似地摆脱猎人的音乐形象。

本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列。爱德华•麦克道威尔是19世纪末与20世纪初美国著名的作曲家、钢琴家、教育家。他在理论和实践上，都为推动美国的专业音乐创作起了积极的作用；《新格罗夫音乐与音乐家字典》称他是“美国历史上首位成功站在国际舞台上的音乐家”。本书选取了他20首中高级程度代表作，在一定程度上填补了美国19世纪作曲家钢琴作品的空白。本书配有CD，增强了实用性，适合钢琴中高级程度的学习者和专业音乐院校的师生使用。

陈学元，上海音乐学院钢琴系研究生毕业,现任南京农业大学人文院艺术系青年教师。多次在音乐类杂志上发表乐评，并先后校订、编辑(特邀)出版多本钢琴及小提琴乐谱。