心象
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作者周南平
出版社重庆出版社
ISBN9787229126049
出版时间2017-09
装帧精装
开本其他
定价300元
货号1201672443
上书时间2024-05-29
商品详情
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作者简介
周南平 1985年毕业于四川美术学院国画系，此后在四川美术学院附中任教9年，有丰富的美术入门教学经验。现为四川美术学院装饰艺术教研室主任、副教授、硕士生导师。 1987年在新加坡举办个人画展。1989年作品《睡莲》、《盛装苗族少女》获建国四十周年四川美术展很好奖。1992年在香港举办《环形空间》六十幅作品展。1997年，作品《庭院之三》收入《中青年国画家百人画册》，同年完成大型卡通连环画集《鸡毛信》、《地道战》《平原游记队》《烈火金刚》的编绘（海天出版社）。1998年，作品《建筑与它拥有的风景》参加“98中国山水画展”。1999年完成有名作家沈石溪小说插图250幅（重庆出版社）。1998年至2000年完成大型卡通连环画集“36计”（共36集）的编绘（重庆出版社）。 2000年完成 专著《创作基础教程》。2007年完成专著《动漫的历史》。
目录
序
一波三折与反复涂抹
画评
黑：面对、打开及方式――评周南平先生的油画作品
心象合一 物我相融――感悟周南平
周南平：当下语境的中国式新趣味
在绘制中行走山水――周南平作品浅析
画作
心象系列
创作过程呈现
附录
周南平艺术历程
序
一个理想主义者的艺术随笔
自序
笔谈
因视而觉，因感而觉
心与象随
环形空间
画与品
对话
杂说
诸子归来
附录
周南平艺术历程
内容摘要
周南平著的《心象(上下)(精)》从一个画家的角度，以随笔的形式，通过诠释画与品，品与格，视与觉的含义；讨论画家对画作及品画的认识和理解；记录作为画家的执着与精神层面的升华；以及对画家从视到觉，再到悟，很后表现为画的创作过程和心理历程的真切描述，试着去探究中国传统意义下画的意与境，意与形的含义及内在关系。
本书书画兼备、行文晓畅、哲思隽永，上册四篇画评及心象系列画作欣赏；下册七篇随笔，倾听画家内心的声音。
精彩内容
上册序： 序The Preface一波三折与反复涂抹文 / 王林南平兄和我一样，是做老师的人，和学生讨论艺术表达问题，是经常性的。一学生问：中国画的线条为什么总是要一波三折呢？周南平回答道：假若我们的古人和洋人都要修一座桥，洋人会选择两岸最近的地方，因为可以节约材料、经费、工期，减少难度及过桥时间等等。但除了这些之外，古人还会考虑一个问题，就是要把-桥建在风景最美的地方，即使多费点事儿，也在所不惜。因为“中国古人以为再急的事情都大不过对自然的爱和赏，我们既要过河也要看山玩水。这大概就是一波三折的起因吧”。问题解答得很智慧，也很有意思。我对平时使用毛笔书写与绘画的学生都是这么要求的，但很少有人去问个究竟。同样的问题也是如此，只要求学生去做，却没人去问问原因——我指的中国的山水画，从来没人画过山之阴影，为什么呢？是古人对此毫无感觉吗？不是。白居易诗曰：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，写的正是山在水流中的倒影。是毛笔水墨宣纸这些工具材料不适合表现山影瑟瑟抖动的形状吗？恐怕也并非如此。只是因为中国古人没这么画过，传统文人画没有先例而已。可见古典艺术系统是一个约定俗成的规定，约定俗成谓之宜，异于约者则谓之不宜也。古典之谓，乃是建立在封建等级社会基础之上的集体文化系统，一旦进入以个人性为前提的现代社会，情况的改变也就势出必然。问题不在于传统笔墨有过怎样的审美价值，而在于今天的审美判断发生了变化，“笔墨当随时代”。如果一味依据古人、依附古人，那必然是“笔墨等于零”。吴冠中先生有言：“知识分子的天职就是推翻成见”，我想生活在当代文化语境中的艺术家亦复如此。读南平之文与画，深感他有着对古典艺术人文价值的深刻理解，更有着另起炉灶诉诸个人性表达的冲动与理思。姑且梳理一二，就教于南平兄：其一，周南平画画，因长期研习书法，传统功底非常扎实，这从他出手的线稿就能明白。除少量作品的残留线条显现出不同的绘画层次之外，绝大多数画作都是反复涂抹的结果，甚至一张画可以持续画下去，似乎永不结束。故画作给人的印象是特别厚重、深沉、奇特而异样。南平最喜欢的诗词意象，是“暗香浮动月黄昏”那样一种幽微，但从不书写“疏影横斜水清浅”的笔墨性情。其所为，是要表达个人对自然真实和真实自然的体会与体悟，也就是他所强调的“视觉”——视之觉的觉醒与觉悟，而不是去记录视网膜上看到的东西。这是一个不断绘制、不断覆盖、不断否定的过程。人之为人，艺之为艺，只有通过自我否定，才有可能在既定意识、既成权利与既得利益的遮蔽之中，争取自我更新的可能性。我理解南平作品的发生学与过程性，只是想说，过程既是发生亦是结果，艺术作为过程的结果或结果的过程，都需要非同寻常的视觉反应并从中得到印证——证悟之悟，需要灵感、灵气、灵性与灵魂。其二，是周南平绘画中光色的作用。南平从来不画固定光源照耀之物，也不画人为光照的灯光舞美。他只画天地混沌、恍兮惚兮的宇宙之光，所谓四方上下谓之宇，往古来今谓之宙，分布在绘画对象上的光线，不是背景空间的浮现就是物体自身的辉映。套用《圣经》的话，“上帝说要有光，于是就有了光”。而对画家来说，一是“物体说要有光，于是就有了光”，二是“空间说要有光，于是就有了光”。光成为物体的一部分，也成为空间的一部分。光与色水乳交融的结果，则成为根植于个人记忆的形状。显然，画家心理积淀着太多的抑郁、焦虑和难以挣脱的精神重负。也许在无边的黑暗和稀微的光亮之中，色彩具有拯救意义，因为自然的真实正在于物体与空间有着无限丰富的色彩。南平近作渐多鲜色与亮色，我想这种变化非常必要。不独是因为墨分五色，色彩更可千变万化，重要的是色彩之于水墨，不仅是对比与反差，而且意味着抗体与活力，这对于当代绘画而言不可不察也。其三，周南平作品特别值得品味的地方，还在于质感和肌理的创造性，以此还原自然本身的属性。在他的绘画观念中，周南平并不特别看重线条技法与平面构成，对图式化等样式主义了无兴趣。他看重绘画效果中的退让与消融、充盈与弥漫、厚重与华滋。退让意味着从写生中后退，和笔法惯性保持距离，由此消融固化的艺术形态，解除样式化风格的功利约束。其主要采取的方式是横竖满幅，反复泼洒，四处弥漫，在厚重与华滋的形体肌理和充盈流动的空间质感中，让画面变得深远、幽冥、宁静、微妙与神秘。我是在四川美术学院一次群体展览中见到周南平最近的画。大概是出于理论直觉，见后久久不能忘记。我想凡是总会想起的东西一定有些道理，把这些感受写出来，是对自己读画的反省，也是对南平好友潜心创作的一个交代。以此为序，请教方家。2017年6月18日四川美术学院黄桷坪老校区下册序：序The preface 一个理想主义者的艺术随笔文 / 林木周南平是我最喜欢与其聊天的艺术家。周南平读过很多书，他绝对是他所在的美术学院里家中藏书最多读书也最多的画家。他的思维很活跃，因为喜欢看书，又喜欢思考，再加上几十年来的专业画家身份，知识结构与画家不同，与理论家也不同，说出话来与人总是不一样，许多时候还多几分国人少有的机智与幽默。论起艺术来，这位喜欢艺术史艺术理论的画家，让我这位专业理论家都有不少开眼长知识的地方。互相聊天，观点不时有些碰撞，难免有些火花。有时候聊得有感觉时，我就请南平把他的一些独到别致的观点记下来，不然过后会忘的。有时候，一些相对成形的思考他还会用他几十年来没间断过的书法写下来。我想，这倒是个好形式。自己的理论、观点、论述，又自己记录写成书法作品，其实再配上自己的水墨画和自己的篆刻印章的话，就堪称“文书画印”之全才了（诗，南平倒不做）。遇到南平有这种综合性作品时，我就向一些专业杂志报纸去推荐。我又建议南平把这些文字汇总出集子，以让朋友们对他的奇特别致的想法也能有分享。于是就有了这本集子。故这本集子不是专门的理论著述，而是较为自由的随笔。甚至也不只是艺术随笔，尽管其中有不少作画的心得，但还有许多哲理的思考，人生的感悟，以及教书几十年的教学体会，综而论之，可称艺术人生的随笔。南平的随笔随心所欲，自由自在，他自称“心象”，其实是典型的中国古代文人笔记体的随笔文体。他把这上千段的文字大致分成了《感觉与表现》《画与品》《诸子归来》三个大类别。《感觉与表现》是南平从一个资深艺术家的角度谈如何感受现实， 如何因此“ 感” 而后“ 觉” ， 因“ 觉” 而后“ 象” 。从中涉及老子的恍惚， 涉及“ 写意” ， 涉及“ 以手运心” 之“心象”与“意象”。其中许多观点很有意思：如 “感觉是一种物我相融、物我共存的依恋，是空明的外化，感觉的过程充满灵光。不要在感觉中思考，思考会让灵光消失，更会使你在落墨之后怀疑感觉的真实，执迷于认知的结果”。此为警惕理性对感觉的干扰。但又有对感性经验的警惕。如“一个画家如果完全凭着经验，他失去的将是最可贵的临时感悟，而这临时所得才是艺术作品的真正价值”。瞬时的感悟往往是艺术的生命与灵魂，也是艺术个性与独特性的基础。这些观点，理论家就不一定写得出来。南平对“觉”的认识很特别，有自觉、他觉、觉他之分。如“觉者之觉，写成经典，意在觉他，而不在故事；视觉之觉，贵在因视而觉，归于本真，而不拘表象，这是画之因果，也是他觉、自觉、觉他的完美过程”。……仅此几例，南平论画之独特性可以想见。南平作为画家，其创作感受更有独到。“有时候会觉得一张白纸美妙绝伦，感到在上面要画出比它本身更好看的画简直就是妄想，好几天不敢动笔，像是害怕冲撞了神灵似的，可能是我与空白相识了。望着空白等待灵光期待着画布上的无中生有，渐渐地，那些曾经打动过我的景象便恍兮惚兮地‘映象’在空白的画布或宣纸上，于是一些惚兮恍兮的形象就慢慢呈现出来。因物而觉象，因象而得意，因有而悟空，大有也。”此知觉感悟而至表现的过程，就十分真切具体了。论家论艺，从论到论，以玄对玄；南平论艺，从直觉感悟而到理论，以觉达艺。这是南平论艺的独特处。第二部分《画与品》。在南平看来，“因性而画，因性而赏，画如其人，品如其人，仍然是而且永远是作画与鉴赏的要旨”。这点他遵循的是古人的教导。但亦有其自身的理解。如前一部分中心词是“觉”，第二部分中心词可为“性”。南平把古人之品性修为看成是艺术的根基，是达到神圣之美的基础和途径。如他看来，真、善、美这三个字真是太妙了！“真”和“善”是方法，“美”才是目的，是结果，是“佛”的境界。这显然是典型的艺术家的审美观。美是佛的境界，这对艺术家来说当然是对的。这构成了周南平与其他艺术家的一个很大的区别。他把自身的修为看得极重。“功夫不是为了打人，画画不是为了艺术，做任何事情都不是为了事情本身，而是一种人生的修行，最终是为了自我的完善。只是偶然的机缘使我们选择了一种自认为合适的方法而已。”这又比较完整地表现在他对佛学“信戒定慧”的笃信上。“宁静致远”“澄怀观道”，困难的不是观__本身就存在的道，而是澄净我们的心怀。在由“戒”的路径进入“定”之后，我们的眼、耳、鼻、舌、身、意就会达到六根清净的境界。老子说“致虚极，守静笃，万物并作，吾以复观”，这时宁静致远、澄怀观道对我们已经不再是可望而不可即的境界了。“以画入静以画养静以画体静，所以我画画主要是供养自己，如果观者亦受此供养，则善莫大焉。”以艺术供养自己，此论堪称以艺养性之警句！ 南平论画论品已在“信戒定慧” 的宗教意味中进入宗教的层次。这让我想到蔡元培20世纪初倡以美育代宗教。是以现代形态的“美育”精神取代在当时被视为有违“科学”的宗教精神。而南平此处，则有融合艺术与宗教精神为一体的倾向。这或许是周南平本随笔中最有意思的部分。南平平时虽嬉笑幽默，然律己处颇多，平和虚静，慎独慎微，视艺术为修行，是艺术家中少见之人。其论称：“在自然中感受到了安静。因为自然太伟大了，伟大常常会让人有谦卑感，有了谦卑感神就近了，纠结就远了。画出来的风景就有神性了。”风景中有神性，这似乎让我们又回到刘宋时期宗炳论画山水时强调的“圣人含道映物，贤者澄怀味像”的神性圣性境界，难怪南平喜画山水。而真要回到艺术的人生的神性圣性境界，则必须修炼人本身。这就是本随笔中的第三部分《诸子归来》。只有从先秦诸子先贤处获大彻大悟，方有神人相通。此部分开篇即“道不远人”。 读南平随笔至此，颇为感慨。这是位身体力行的实践者。如其“读到中庸第十章，感到备受鼓舞。子曰：“素隐行怪，后世有述焉，吾弗为之矣，君子遵道而行，半途而废，吾弗能已矣。君子依乎中庸，逐世不见知而不悔，唯圣者能之。’……我非圣者可能也谈不上夫子所谓君子，但在当下，坚持自我对圣训的一些尚属肤浅的理解是非常重要的， 起码我在努力学习做一个基本合格的好人”。接受圣训，自然成器。此之方谓“道不远人”。老子说：“道生之，德蓄之，物形之，势成之。”（老子《道德经》）是对大器形成的伟大至极的论述。做事作人尽皆如此，前三者是修为，也是过程，而第四句则是缘，成之随缘，乃自然而然，上成之成。故有德者皆循生活之常尚劳动之美，言行即是禅境。知此者更近乎平易更近乎日常，通达之谓也。故曰理得而心安也。在言及子思之论“诚则形，形则著，著则明，明则动，动则变，变则化，唯天下至诚能化”（《中庸》）时称，“感谢子思，使我明白了以往的过失，我不应该急于求成地表达简单的所谓由表及里的‘性’，性是灵的载体，只有心才能与灵相通，而心，在不诚的情况下，似乎并不对其主人开放。关于变化，我也有了更深的理解”，南平对自己的修为与向先秦诸子的学习，可谓是虔诚之至。以如此诚心圣心在日常生活中律己，这在当今社会中已是极为罕见。以此观之，南平的理想主义特色好难得。故此章中心词可为一“诚” 字。南平随笔，涉及艺术、人生、哲理、生活方方面面，我择其中心线索，梳理其逻辑关系，以“觉”“性”“诚”三字以概之。读南平随笔，得认真思考，因其许多随笔，多为其人生思考，或读书心得，其书又多为中国古代经典，其中之思考，多三思而得，故读者读之亦不可一蹴而就。同时读南平论理，不可以学问家之角度定之。他信手拈来，随感而发，亦非学问家之考证严苛，倒处处有其艺术家之机智圆满随性与生动。其随笔因此而处处有意外之趣。2017年5月11日成都东山居竹斋_
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