格林伯格晚期文选
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作者(美)罗伯特·C.摩根 编 温婷 译
出版社译林出版社
ISBN9787544786072
出版时间2022-09
装帧平装
开本32开
定价68元
货号1202729131
上书时间2024-11-16
商品详情
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作者简介
罗伯特•C. 摩根（1943—）美国艺术评论家、艺术史家、策展人、诗人。于马萨诸塞大学阿默斯特分校获得雕塑艺术硕士学位，于纽约大学获得艺术教育博士学位。摩根的学术和艺术生涯丰富，曾任教于纽约大学、哥伦比亚大学等，并策划过十几位新兴艺术家和知名艺术家的展览。撰写了许多关于各国当代艺术家的专著和艺术评论，主要作品有《洪水之后：九十年代艺术论文集》《在现代主义与概念艺术之间》等。温婷艺术学博士，兴义民族师范学院艺术学院教师，主要从事艺术理论与批评、民族艺术设计方面的研究。
目录
中文版导言：今天为什么还要读格林伯格？
编者前言：现代主义的核心
第一部分 先锋派与现代主义
一、反先锋派
二、找寻先锋派
三、现代与后现代
四、现代主义的开端
第二部分 批评的现状
一、“形式主义”的必要性
二、趣味是客观的吗？
三、抽象、具象之类
四、另眼观察
五、研讨会之六
六、批评的现状
七、跨媒体
八、应对衰落
第三部分 艺术与文化
一、古印度的不朽古迹
二、马蒂斯的影响
三、四位苏格兰画家
四、毕加索
五、克莱夫·斯蒂尔
六、宗达的金色浮世
七、高雅的玻璃艺术
八、艺术与文化
九、素描
十、对于《八十年代的纽约》一文的回应
第四部分 访谈
一、克莱门特·格林伯格
二、对话克莱门特·格林伯格
三、克莱门特·格林伯格专访
四、克莱门特·格林伯格：现代主义还是原始主义？
五、克莱门特·格林伯格：最后的采访
关于先前出版物的注释
致谢
内容摘要
格林伯格是20世纪下半叶美国重要的艺术批评家之一，被誉为“抽象表现主义”的主要发言人。美国知名艺术史家摩根仔细研究格林伯格的晚期成果，整理了其极具影响力和代表性的文章、评论和采访，汇集成书，涉及先锋派、现代主义、批评的现状、艺术与历史文化的关系等多元化主题。本书不仅是对格林伯格理论研究的总结与补充，更展现了其晚期艺术观点和思想的变化与革新，从侧面反映了时代发展对于艺术批评的影响。
主编推荐
浙江大学沈语冰教授作序力荐！收录20世纪杰出艺术批评家格林伯格晚期重要成果，包括其代表性文章、评论和采访。 关于艺术的多元化讨论，涉及先锋派、现代主义、艺术与历史文化关系等经久不衰的主题。 对数十位艺术家的作品做了精妙评论，为欣赏艺术提供了独特视角。 内附16张高清精美插图，还原纯粹的艺术之美。
精彩内容
一、反先锋派
世人青睐俗物，短时趋之若鹜，但凡皆能效仿，嗤之甚以为常。
——歌德，《威尼斯铭语》
如今，那些被冠以先进和高级之名的艺术散发着独特魅力。它们的荣耀不是来自艺术的品质，反倒得益于艺术品质的匮乏。艺术表现的历史性、文化性和理论性比单纯的审美性更具魅力。此时并不是所有的高级艺术都停止追求非凡的品质，只是数量相对少一些而已。不过，这还不是我认为的真正意义上先进的高级艺术。无论如何，这些优秀的艺术都没有我所说的那种魅力，对它的理解比趣味更具有挑战性。要想理解这种魅力，还得从头说起。
我们知道，在一个世纪前，西方艺术分化为先进的或先锋的一派，与之相对的是学院派、保守派或官方派。一直以来，秉5持创新理念的艺术家可谓寥若晨星。新颖性和原创性自始至终是决定高品质艺术生存发展的重中之重。然而，在十九世纪六十年代之前，法国的高级艺术无法明确地将所谓新奇从艺术本身引人注目的特质中剥离出来。艺术创新遭遇有教养公众的顽固抵制，可谓前所未有。
就在那时，先锋派的概念诞生了。但是有一段时间，这个概念没有落到实体上，显得空泛。你可以模仿印象派绘画或创作象征主义诗歌，这并不意味你已跨入先锋派之列。这还远不是先锋派所为。你可以成为波希米亚的一员，可是，它的出现远在先锋派之前，而且被视为某种生活方式，并非艺术。先锋派由艺术家们建构起来，他们做的事情看似天方夜谭，而其实它薪火相传，在每个历史瞬间却又绝无仅有。在过了差不多五十年后，先锋派的理念才逐渐被认可，这与固定实体的持久契合密不可分。就在那时，先锋派成为人们关注的焦点，并第一次给人值得加入的感觉。也正是在那时，人们才恍然大悟，自马奈以来的每一位重量级画家，以及自波德莱尔以来的重要诗人都是以先锋派的身份步入艺术的成熟期。此时，除了审美品质的问题之外，创新性和先进性开始逐渐成为衡量艺术意义的标尺。
意大利未来主义者也许不是最早领会先锋派和先进性的艺术家，但是，先锋派理念是由他们第一次实践的。正如我们所见，这是一种切实可行，又在不断传播的理念和分类。他们首次思考先锋性，正视艺术的新颖性，并将其作为自身的终极追求；他们是第一批自觉采用程序、姿态、态度和立场表明“先锋”的团体。
未来主义首次得以以先锋派的名号亮相人前，并比较快地俘获公众的关注，用“未来主义式的”来形容现代艺术成为一种流行，像马克思主义者过去常说的那样，这一切都不是偶然。未来主义者正式宣布、阐明甚至例证他们追求新事物的意图在先锋派的理念中前所未有。[1913年，在美国军械库展览上，杜尚的《下楼梯的裸女》的风格类似于分析立体主义的未来主义版本，在当时引起一阵轰动。这件作品恰恰说明，在同一展览中，在新颖性方面，因为某些艺术家的作品逊色于毕加索、勃拉克、莱热甚至马蒂斯，所以他们在暗示方面做足文章，让人们有机会观赏并为它们身上的“新奇”震惊不已。]
未来主义者最先察觉先锋性，但杜尚阴错阳差地创作了我所说的先锋主义。在1912年后的短短几年内，杜尚成为放弃五十年来先进的高级艺术积淀的先行者。在很大程度上，先锋主义归功于未来主义者的远见，但是如我们现在看到的那样，杜尚独自策划了这一愿景并将先进的高级艺术搁置在一旁，这等同于丢掉了突发奇想、变幻莫测和对原本理念的重视。
随着先锋主义的到来，打击、诽谤、惊吓、阴阳怪气和杂乱无章成为他们的终极追求。先锋主义者不再感到忐忑不安，因为最初由新奇带来的副作用将会随着人们的习以为常而消失殆尽。如今这些副作用产生了。最初的迷惑来自新潮艺术如何成为合法的唯一；先锋主义者的工作、行动或姿态变得肤浅不已，却还在不断推出新作。除了所谓趣味，文化习俗、文化期待以及社会风气都深受其害。与此同时，新颖性、改革性和原创性被标准化为一种范畴，无论工作、行为、姿态或态度都可以通过易于辨认，又易于识别的特征及刺激物来展现。艺术中崭新的部分被狭隘地理解为一目了然、平淡无奇或装模作样。此外，这种特性被夸大为一种纯粹的现象或事件，让大家惊讶不已。
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