动画师工作手册
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作者【美】托尼·怀特 著 付娇 译
出版社人民邮电出版社
ISBN9787115451682
出版时间2017-04
装帧平装
开本其他
定价99元
货号1201521316
上书时间2024-11-14
商品详情
- 品相描述：全新
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作者简介
托尼·怀特，zhu名的动画导演、动画师、动画教育家和创作顾问，他在动画工业领域活跃了30多年，而从事动画教育事业更是有40余年。2011年, 怀特先生加入AIE（Academy of Interactive Entertainment）组织，参与指导澳大利亚和西雅图这两个分部的艺术和动画教学项目。在怀特先生的职业生涯中，他跟许多业界的传奇人物共事，例如肯·哈里斯、阿特·巴比特、理查德·威廉姆斯等。怀特目前正在通过他自己的工作室Animaticus开发大批少有的长篇动画电影项目。
目录
目 录
内容简介………………………………………………… 16
第 1 部分 如何成为一名动画师 …… 25
10 级基础课 …………………………………………26
大师课程 1 动画基础 ……………… 27
关键帧（原画张），过渡帧（分解或动画张）和中间帧（中割或中间画） ……………………… 27
创建关键帧 ………………………………………28
创建过渡帧 ………………………………………30
顶部定位/ 底部定位 …………………………… 32
轨目详解 ………………………………………… 33
绘制中间帧 ……………………………………… 33
翻页取代滚页 …………………………………… 35
动作的弧线及轨迹 ……………………………… 35
动画原稿的时间和间距控制 ……………………36
作业1 ………………………………………………38
大师课程 2 弹跳球 ………………… 40
重力，质量和弹性 ………………………………… 41
地心引力和运动轨迹 ……………………………… 41
关键帧 ……………………………………………… 41
挤压 …………………………………………………42
拉伸 …………………………………………………42
时间控制 ……………………………………………43
重量 …………………………………………………44
弹跳球的中间帧 ……………………………………44
弹跳部分的中间帧 …………………………45
弹跳第二部分的中间帧 …………………………46
质量和体积的变形 …………………………………46
弹跳下落 ……………………………………………47
翻动你的动画图纸……不要停！ …………………47
最终的复核 …………………………………………47
版铅笔试拍 …………………………………48
作业2 ………………………………………………48
作业目标 …………………………………………49
速度和距离 ………………………………………50
精细坚韧的制作过程 ……………………………50
动画的姿态测试 ………………………………… 52
大师课程 3 普通行走 ……………… 54
下半身部分 ………………………………………… 55
关键帧 …………………………………………… 55
过渡姿态 ………………………………………… 55
中间帧 ……………………………………………56
行走动作循环 ………………………………………58
摄制行走动作循环 …………………………………60
一张一帧的中间帧 …………………………………60
测试行走动作 ……………………………………… 61
上半身部分 …………………………………………62
作业3 ………………………………………………64
大师课程 4 个性化行走 …………… 65
臀部和肩部的转动 …………………………………66
手部的重叠动作 ……………………………………66
头部的重叠动作 …………………………………… 67
头部的转动 ………………………………………… 67
保持整个动作的良好平衡 ………………………… 67
中间帧设置和时间控制 ……………………………69
动态的关键姿态修改 ……………………………69
修改过渡姿态 ……………………………………70
中间帧的修改 ……………………………………70
两次弹跳的行走动作 ………………………………70
轨目时间控制和变化 ……………………………… 71
观察记录与参考影片 ……………………………… 72
作业4 ……………………………………………… 72
大师课程 5 普通奔跑 ……………… 73
普通奔跑的关键阶段 ……………………………… 74
跃起 ……………………………………………… 74
跨越 ……………………………………………… 74
触地 ……………………………………………… 74
接触/ 挤压 ……………………………………… 74
跃起 ……………………………………………… 75
奔跑练习 …………………………………………… 75
奔跑的其他关键点 ………………………………… 76
最快速的奔跑 …………………………………… 76
慢跑动作 ………………………………………… 77
身体前倾 ………………………………………… 77
手臂动作 ………………………………………… 77
跨步长度 …………………………………………78
环境因素 …………………………………………78
迎面的奔跑动作 ……………………………………78
作业5 ………………………………………………79
动作的速率和跨步的距离 ………………………79
身体倾斜 …………………………………………80
动作轨迹 …………………………………………80
张/ 最后一张动画原稿 ……………………80
关键跨步姿态 ……………………………………80
最后的中间帧 ……………………………………82
大师课程 6 四足动物行走 ………… 84
前腿 …………………………………………………85
后腿 …………………………………………………86
腿部动作协调同步 …………………………………87
增加躯干部分 ………………………………………88
颈部和头部 …………………………………………89
从颈部动作开始 …………………………………89
加入头部动作 ……………………………………90
增加马尾动作 ……………………………………… 91
移动的背景 …………………………………………94
多层背景 ……………………………………………95
非行走摇摄 ………………………………………… 97
写实风格的四足动物行走 …………………………98
作业6 …………………………………………… 100
大师课程 7 重量 ………………… 102
标准的橡胶球 …………………………………… 103
乒乓球 …………………………………………… 104
保龄球 …………………………………………… 104
比较3 种动画版本 ……………………………… 105
姿态决定一切 …………………………………… 105
技巧 ……………………………………………… 106
作业7 …………………………………………… 108
大师课程 8 预备动作 …………… 110
预备动作的好处 …………………………………… 111
一切皆需预备动作 ……………………………… 114
作业8 …………………………………………… 116
大师课程 9 对话 ………………… 117
肢体语言 ………………………………………… 118
脸部动画 ………………………………………… 124
撕咬和咀嚼 …………………………………… 124
关于处理脸部问题 …………………………… 125
观察和研究真实的脸部情绪 ………………… 125
面部表情的处理过程 ………………………… 126
口型同步 ………………………………………… 128
元音发音 ……………………………………… 128
动画帧预先提前 ……………………………… 129
舌头动作 ……………………………………… 129
牙齿和骨骼 …………………………………… 130
口型同步的实际方法和步骤 ………………… 130
两个人物对话 …………………………………… 131
两个人物对话的处理方法 …………………… 132
镜头调度 ……………………………………… 133
更多参考 ………………………………………… 135
作业9 …………………………………………… 135
大师课程 10 最后的设计作品 …… 136
摇晃 ……………………………………………… 137
关节的依次联动 ………………………………… 138
眨眼 ……………………………………………… 140
一般眨眼 ……………………………………… 141
瞳孔放大 ……………………………………… 143
眉毛 ……………………………………………… 143
重力如影随形！ ………………………………… 144
总结 ……………………………………………… 146
作业10 …………………………………………… 146
第 2 部分 如何制作一部动画片 … 147
摄制过程的质疑和挑战 ………………………… 148
影片制作 1 探索创意，讲故事和
编写剧本 ………………………… 149
影片含意和WTF ？ …………………………… 154
作业 ……………………………………………… 155
影片制作 2 概念设计，视觉开发（Viz Dev）和摄像机投影（机位图） ………………………… 156
概念设计 ………………………………………… 156
摄像机投影（机位图） ………………………… 158
作业 ……………………………………………… 159
影片制作 3 人物角色设计 ……… 160
风格类型 ………………………………………… 161
个性特征 ………………………………………… 162
表演姿态 ………………………………………… 162
身材比例 ………………………………………… 163
头部高度 ………………………………………… 164
轮廓形状 ………………………………………… 164
形象细节 ………………………………………… 164
设计方法和过程 ………………………………… 165
热身练习 ………………………………………… 167
作业 ……………………………………………… 168
影片制作 4 缩略图 ……………… 169
作业 ……………………………………………… 171
影片制作 5 故事板 ……………… 172
制作过程 ………………………………………… 175
最后检查 ………………………………………… 178
作业 ……………………………………………… 179
影片制作 6 影片制作技术 ……… 180
镜头取景 ………………………………………… 180
广角镜头 ……………………………………… 181
中景镜头 ……………………………………… 181
近景特写 ……………………………………… 181
超广角镜头 …………………………………… 181
大特写镜头 …………………………………… 182
固定镜头 ……………………………………… 182
镜头拉近/ 推远 ……………………………… 182
摇镜头 ………………………………………… 182
跟踪/ 摇镜头 ………………………………… 182
移动（吊臂）镜头 …………………………… 183
快速摇摄或变焦拍摄 ………………………… 183
镜头取景实例 ………………………………… 183
过渡转场 ………………………………………… 184
切换镜头 ……………………………………… 184
渐亮/ 渐隐 …………………………………… 185
画面叠化 ……………………………………… 185
画面划变 ……………………………………… 186
镜头调度 ………………………………………… 186
双人特写镜头 ………………………………… 186
单人特写镜头 ………………………………… 187
分镜头剧本 ……………………………………… 188
横穿直线 ………………………………………… 188
直线不设限 …………………………………… 189
作业 ……………………………………………… 190
影片制作 7 音频录制 …………… 191
引导（参考）音轨 ……………………………… 192
最终音轨 ………………………………………… 193
作业 ……………………………………………… 195
影片制作 8 有声样片和巴彻板（Bacher Boards） …………… 196
巴彻板（Bacher Boards） ……………………… 197
有声样片的制作方法 …………………………… 198
有声样片是影片的圣经 ………………………… 202
检查场景片段的时间控制 ……………………… 202
作业 ……………………………………………… 203
影片制作 9 背景和环境设计 …… 204
距离与透视原理 ………………………………… 205
关注焦点 ………………………………………… 206
突显轮廓 ………………………………………… 206
制作步骤 ………………………………………… 207
分隔画面布局 …………………………………… 208
姿态测试样片 …………………………………… 210
作业 ……………………………………………… 210
影片制作 10 色彩脚本 …………… 211
制作色彩脚本的合适时机 ……………………… 212
制作步骤 ………………………………………… 212
专业制作方法 …………………………………… 213
动画原图的大小 ………………………………… 215
不要忽视色彩脚本！ …………………………… 215
4 个重要技巧 …………………………………… 216
作业 ……………………………………………… 217
影片制作 11 音频分解 …………… 218
作业 ……………………………………………… 221
影片制作 12 草绘关键姿态 ……… 222
作业 ……………………………………………… 225
影片制作 13 帧设置和时间控制 … 226
作业 ……………………………………………… 229
影片制作 14 二维动画中间帧 …… 230
作业 ……………………………………………… 232
影片制作 15 翻动画稿和铅笔试拍 233
翻动画稿 ………………………………………… 234
全景翻动画稿 …………………………………… 234
铅笔试拍 ………………………………………… 235
作业 ……………………………………………… 237
影片制作 16 清稿（描线） ……… 238
线条特性 ………………………………………… 240
连接线条 ……………………………………… 241
铅笔线与墨水线 ……………………………… 241
形状，尺寸和体积 ……………………………… 242
表现体积 ……………………………………… 242
隐含的几何原理 ……………………………… 243
连续线条 ……………………………………… 244
作业 ……………………………………………… 244
影片制作 17 扫描 ………………… 245
定位尺 …………………………………………… 246
保护规格框扫描区域 …………………………… 247
扫描仪规格 ……………………………………… 248
作业 ……………………………………………… 249
影片制作 18 背景与环境 ………… 250
构造色彩数值 …………………………………… 252
水平与垂直 ……………………………………… 252
光源和对比度 …………………………………… 252
透视和中心线 …………………………………… 253
平移镜头中的垂直对象 ………………………… 254
明与暗互相衬托 ………………………………… 254
对比最强的区域 ………………………………… 255
运用自己的双眼 ………………………………… 256
作业 ……………………………………………… 257
影片制作 19 着色 ………………… 258
平涂彩色背景 …………………………………… 263
导入背景图画 …………………………………… 263
作业 ……………………………………………… 264
影片制作 20 影像合成 …………… 265
图层 ……………………………………………… 266
透明 ……………………………………………… 267
循环动画 ………………………………………… 268
景深 ……………………………………………… 269
字幕和特效 ……………………………………… 269
作业 ……………………………………………… 269
影片制作 21 渲染呈现 …………… 270
屏幕格式比例 …………………………………… 271
清晰度 …………………………………………… 271
帧率 ……………………………………………… 272
作业 ……………………………………………… 272
影片制作 22 最终编辑 …………… 273
场景编辑 ………………………………………… 274
音乐 ……………………………………………… 275
音效 ……………………………………………… 277
最后混音 ………………………………………… 278
音乐和声效音轨 ………………………………… 279
作业 ……………………………………………… 279
内容摘要
本书是为动画创作和制作的系统教材和参考资料，全书分为两大部分。第yi部分从动画创作的基础和经典内容开始，由浅入深，利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面，还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方式；第二部分则是按照动画片的制作流程，逐步介绍每个步骤的制作方法和关键要点，其中包括故事脚本、形象设计、故事板创作的前期工作，以及动画录音、清稿上色、拍摄混音等诸多中后期制作流程。
本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论对于动画行业的初学者还是专业人士来说，本书都是一本的经典教程和参考资料。
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