色彩构成
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广东广州
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作者陆梅,王志远 编
出版社清华大学出版社
ISBN9787302633839
出版时间2023-05
装帧平装
开本16开
定价58元
货号1202885732
上书时间2024-09-06
商品详情
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作者简介
陆梅，山东建筑大学艺术学院副教授。从事艺术设计教学十余年，长于平面与色彩构成、立体构成、设计素描、色彩风景、建筑速写等；主持省部级科研项目3项，参与科研项目3项，发表专业论文多篇；作品多次参加省级竞赛并获奖；指导学生获得国内外专业竞赛奖励若干项。
目录
第1章 色彩构成概述 1
1.1 色彩构成概述 3
1.1.1 色彩对人们的影响 3
1.1.2 艺术领域中的色彩 3
1.1.3 色彩构成的定义 4
1.2 色彩构成的产生与发展 6
1.2.1 色彩构成的产生 6
1.2.2 色彩构成的发展 8
1.2.3 色彩艺术搭配 11
本章小结 12
课程思政 13
教学检测 13
第2章 色彩的基本原理 15
2.1 色彩产生的基本原理 17
2.1.1 光与色彩 17
2.1.2 光源色、物体色、固有色 19
2.1.3 色彩的三原色、三间色和复色 21
2.2 色彩的基本属性 22
2.2.1 有彩色和无彩色 23
2.2.2 色彩的三要素 23
2.2.3 色相、明度、纯度三者之间的关系 27
2.3 色彩的表示体系 27
2.3.1 色彩的名称 28
2.3.2 牛顿色相环 34
2.3.3 色立体 35
2.3.4 混色系统 39
2.4 色彩的混合原理 40
2.4.1 加法混合 41
2.4.2 减法混合 42
2.4.3 中性混合 43
本章小结 45
课程思政 45
教学检测 46
第3章 色彩的推移 47
3.1 色彩推移的概念 49
3.2 色相推移 50
3.3 明度推移 53
3.4 纯度推移 54
3.5 冷暖推移 55
3.6 综合推移 55
本章小结 56
课程思政 56
教学检测 57
第4章 色彩的对比与调和 59
4.1 色彩的对比 60
4.1.1 明度对比 60
4.1.2 纯度对比 63
4.1.3 色相对比 65
4.1.4 冷暖对比 67
4.2 影响色彩对比的因素 69
4.2.1 面积对比 69
4.2.2 形态对比 69
4.2.3 位置对比 70
4.2.4 肌理对比 70
4.3 色彩的调和 71
4.3.1 类似调和 72
4.3.2 对比调和 74
4.3.3 色彩调和与面积 75
本章小结 78
课程思政 78
教学检测 79
实训课堂 79
第5章 色彩构成的综合训练 81
5.1 色彩的色调构成 83
5.2 色彩的采集与重构 87
5.3 色彩的空间混合构成 89
5.4 色彩的肌理构成 93
本章小结 96
课程思政 96
教学检测 96
实训课堂 97
第6章 色彩的生理和心理效应 99
6.1 色彩的生理知觉 101
6.1.1 色彩的适应性 101
6.1.2 色彩的恒常知觉 102
6.1.3 色彩的易见度 103
6.1.4 色彩的前进感与后退感 104
6.1.5 色彩的膨胀感与收缩感 105
6.1.6 色彩的错视性 106
6.2 色彩的心理感情效应 108
6.2.1 色彩的冷暖感 108
6.2.2 色彩的兴奋感与沉静感 109
6.2.3 色彩的轻重感 110
6.2.4 色彩的华丽感与朴素感 111
6.2.5 色彩的积极感与消极感 111
6.2.6 色彩的强弱感 112
6.2.7 色彩的软硬感 112
6.2.8 色彩的明快感与忧郁感 113
6.2.9 色彩的舒适感与疲劳感 113
6.2.10 味觉、听觉和嗅觉的通感 114
6.3 色彩的联想与象征 118
6.3.1 色彩的联想 118
6.3.2 色彩的象征 119
6.3.3 色彩的不同心理感应 122
6.4 色彩的性格 126
6.4.1 红色 126
6.4.2 粉红色 128
6.4.3 蓝色 130
6.4.4 黄色 132
6.4.5 橙色 134
6.4.6 绿色 136
6.4.7 紫色 138
6.4.8 褐色、棕色、咖啡色 141
6.4.9 黑色、白色、灰色 141
6.4.10 金色、银色 143
本章小结 145
课程思政 145
教学检测 146
实训课堂 146
第7章 色彩构成的应用技术 149
7.1 数码设计色彩 150
7.1.1 数字色彩模式 151
7.1.2 色彩的数字化表达方式 155
7.1.3 数字色彩与图形 157
7.1.4 数字色彩应用的注意事项 160
7.2 印刷色彩 162
7.2.1 印刷色版分类 162
7.2.2 色标 162
7.2.3 印刷色表示法 162
7.2.4 色版的变化 165
7.2.5 特殊的色彩 168
7.3 光艺术与色彩的空间构成 169
7.3.1 色光混合原理 170
7.3.2 灯光设计的原则 190
7.3.3 灯光色彩设计的视觉空间 171
本章小结 176
课程思政 177
教学检测 177
实训课堂 178
教学检测答案 179
参考文献 182
内容摘要
《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴，具有较强的针对性。本教材在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为设计与艺术的基础，而且在编排上注重理论与实践相结合，采用案例教学模式，突出实践环节。
《色彩构成》既可作为高等艺术院校艺术与设计类专业用书，也可作为艺术与设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
主编推荐
《色彩构成》理论与实践相结合，采用案例教学模式，突出实践环节，设置了学习目标、技能要点、案例导入、经典案例、综合案例解析、知识链接、拓展阅读、想一想、本章小结、教学检测等特色模块，意在提高学生的学习兴趣，促进学生的全面发展。
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