音乐欣赏

我们经常遇到许多渴望走进经典音乐世界的朋友，他们不愿意让自己的耳朵一味地受社会流行趋势和商家的影响，而是想主动地通过优秀的音乐作品营造属于自己的、具有永恒价值的音乐天地。那么怎样才能一步一步地迈上台阶，走进音乐的殿堂呢？为此，大家常常提出的一个问题就是：怎样欣赏音乐？
这不是一个可以用简单几句话就能回答的问题，而且，也不存在这样一把钥匙——它可以帮助大家一下子打开音乐殿堂的大门，从此陶醉其中，成为音乐欣赏的“行家”。我们应该认识到，欣赏经典音乐，不像听流行歌曲那样容易进入“状态”。它们往往在一开始接触时会使人感到高深莫测，尤其是没有文学性、描绘性标题的器乐曲，更是令人费解。大家常会问：它在表现什么？音乐这门艺术，有它自己的规律和表现手法，如果一一讲起来，需要相当长的时间，所以要有音乐学院，有分门别类的音乐教育体系，不经过多年的学习和严格的训练，是不可能成为音乐专门人才的。而对于我们只希望将音乐作为欣赏对象的人来说，虽然用不着专门去学习，却也需要一些必要的知识，才能更多、更深地理解音乐家在作品中所传达的情感和精神。所以，我们也要怀有“进取”之心，为自己进入音乐殿堂下一点功夫。
本书共分5章，主要通过各种典型的音乐例子来介绍音乐这门艺术的组成部分，如音区、力度、旋律、节奏这些基本元素，以及它们各自有怎样的特点和表现意义，从而使读者对音乐的特殊性有基本的认识。
第1章介绍音乐艺术及音乐欣赏概述，包括音乐艺术基本特点、如何欣赏交响乐、交响乐形象塑造及交响乐表现手段。
第2章介绍音乐与角色，这里的角色主要指音乐的载体——乐器，本章介绍了常用的西洋乐器和中国乐器。
第3章介绍音乐织体与曲式，主要包括织体和曲式两部分内容。
第4章从音乐体裁的角度，介绍了18种音乐体裁及相关作品赏析。
第5章从音乐流派的角度，介绍了4个音乐流派共12个代表人物的作品赏析。
这里有3点必须提醒读者：第一，理解音乐必须通过音乐，文字解说只是辅助。你必须让耳朵和心灵大量地接受音乐本身带给你的感动，否则，再多的音乐理论也只是空话。第二，要相信和尊重自己的感受，不要不加思索地以书本上的或他人的音乐感受作为自己的感受。每一首诗、一幅画，在不同人的眼睛里都会有不同的理解，更何况以“抽象”为特点的音乐。每个人的文化结构、个性、年龄、性格都不一样，在聆听音乐时获得不同的感受是正常的，也是可贵的。你可能注意到了，同一个人在不同时刻、不同心境下都会对同一作品产生不同的感受，而这正是音乐的魅力。第三，建议大家读一些音乐家传记和相关的艺术作品(如诗歌、绘画、书法等)，这会帮助你了解他们的音乐，因为作品就是他们在人生某一个阶段的精神产物。
本书由包头师范学院郝文捷老师主编。由于时间仓促以及本人水平有限，难免有不足之处，希望广大同行和读者进行批评指正。

编 者 

随着近些年各类音乐体裁的创新与突破，市场上的音乐作品也愈加丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。《音乐欣赏》共分5章，主要介绍了音乐欣赏、音乐与角色、音乐织体与曲式等内容，对古今中外的乐器进行了较为系统的阐述，并结合具体实例详细介绍了各类音乐体裁及作品，而后又对各个时期的名家名作以及音乐的流派与传承进行了叙述，旨在为莘莘学子以及音乐爱好者提供帮助，同时培养广大人民群众对音乐的热爱。 《音乐欣赏》可作为高等院校及中高等职业院校音乐欣赏的教材，也可作为从事音乐教育研究工作人员的参考书。

郝文捷，中共党员，副教授。中国音乐家协会高校音乐联盟会员，内蒙古音乐家协会会员，包头市音乐家协会会员。现任包头师范学院音乐学院教师、音乐教育系主任、教工第一党支部宣传委员。毕业于白俄罗斯国立文化艺术大学，硕士研究生。长期从事师范生技能展示、小提琴演奏、西方音乐与地方民族音乐的教学与研究。主持内蒙古自治区高校科研项目；主持校级优秀课程、校级在线课程《欧洲音乐史及欣赏》；参与校级一流学科建设；参与校级一流专业建设；获包头哲社政府奖三等奖；获“包头师范学院优秀班主任”、“包头师范学院优秀实习指导教师；近年来，获批省市校级教改课题多项；在本专业核心期刊发表论文数篇；出版专著一部；辅导学生多次获各级别比赛奖项。

第1章 音乐欣赏概述 1
1.1 音乐艺术的基本特点 2
1.1.1 音乐与其他艺术的共性 2
1.1.2 音乐艺术的特殊性 3
1.1.3 音乐的基础知识 3
1.2 如何欣赏交响乐 4
1.2.1 交响乐的组成 5
1.2.2 交响乐欣赏实例 5
1.3 交响乐的形象塑造 7
1.3.1 交响乐的形成与发展 7
1.3.2 交响乐作家及作品 8
1.3.3 中国的交响乐 8
1.4 交响乐的表现手段 9
1.4.1 交响曲 9
1.4.2 交响诗 9
1.4.3 交响组曲 9
1.4.4 交响序曲 9
1.4.5 交响音画 10
1.4.6 交响随想曲 10
1.4.7 交响协奏曲 10
1.4.8 交响舞曲 10
1.4.9 交响大合唱 10
1.4.10 交响狂想曲 10
思考与练习 10
第2章 音乐与角色 11
2.1 西洋乐器 12
2.1.1 木管乐器 12
2.1.2 弓弦乐器 18
2.1.3 铜管乐器 26
2.1.4 打击乐器 31
2.2 中国乐器 33
2.2.1 吹管乐器 33
2.2.2 弹拨乐器 38
2.2.3 拉弦乐器 43
2.2.4 民族打击乐器 44
思考与练习 46
第3章 音乐织体与曲式 47
3.1 织体 48
3.1.1 织体的类别 48
3.1.2 音色的表现意义 53
3.1.3 常见的音色组合方式 56
3.2 曲式 58
3.2.1 动机、乐节、乐句 59
3.2.2 乐段 59
3.2.3 回旋曲式 66
3.2.4 变奏曲式 68
3.2.5 奏鸣曲式 70
思考与练习 74
第4章 音乐体裁及作品 75
4.1 独奏与独唱 76
4.2 合唱 77
4.3 舞曲 78
4.4 室内乐 88
4.5 夜曲、小夜曲 93
4.6 进行曲 96
4.7 练习曲 97
4.8 随想曲、幻想曲、狂想曲 98
4.9 序曲、前奏曲、间奏曲 102
4.10 交响诗 105
4.11 奏鸣曲 106
4.12 协奏曲 109
4.13 交响曲 112
4.14 歌剧 115
4.15 舞剧音乐 117
4.16 组曲 118
4.17 影视音乐 123
4.18 中国民间音乐的体裁 124
思考与练习 126
第5章 音乐的流派与名作赏析 127
5.1 “巴洛克”时期的音乐 128
5.1.1 “巴洛克”时期的音乐
概述 128
5.1.2 维瓦尔第和他的《四季》 129
5.1.3 亨德尔和《水上音乐》
《弥赛亚》 136
5.1.4 巴赫和他的赋格曲 139
5.2 音乐中的古典乐派 141
5.2.1 古典乐派的概述 141
5.2.2 海顿——“交响乐和四重奏
之父” 142
5.2.3 天才的莫扎特和他的音乐 146
　　
5.2.4 贝多芬的音乐是时代的
号角 150
5.3 浪漫主义乐派的音乐 155
5.3.1 浪漫主义乐派概述 155
5.3.2 舒伯特的艺术歌曲和《未完成
交响曲》 156
5.3.3 舒曼的音乐创作 162
5.3.4 钢琴诗人肖邦和他的音乐 166
5.4 民族乐派的音乐 175
5.4.1 民族乐派概述 175
5.4.2 格林卡的《卡玛林斯卡亚》
和《伊凡·苏珊宁》 176
5.4.3 强力集团和他们的音乐 179
5.4.4 柴可夫斯基的音乐贡献 185
思考与练习 188
练习题答案 189
参考文献 192
　　
　　
　　
　　

读者通过学习音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，可以提高人文素养；了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。