戏曲作曲新理念
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作者刘正维
出版社西南师范大学出版社
ISBN9787562173557
出版时间2016-05
装帧平装
开本16开
定价68元
货号1201783166
上书时间2024-09-04
商品详情
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目录
引言 难能的戏曲作曲
上篇：戏曲作曲回眸
章 我国音乐发展的“三起三伏”与中国“文艺复兴”
节 “一起”“二起”与宋词
第二节 元代戏曲音乐发展进入“二伏”
第三节 明代“三起”前期的重大发展
第四节 16世纪中国“文艺复兴”时期音乐的“飞跃”
第五节 “三伏”使中国“文艺复兴”夭折
第六节 发人深省的史实与中西音乐发展历程掠影
第二章 戏曲作曲的五个发展时期与三大发展阶段
节 戏曲作曲五个发展时期与三大发展阶段年表
第二节 “前500年”文人作曲的历史功绩——发展阶段
第三节 “中400年”我国“文艺复兴”中戏曲作曲大变革——第二发展阶段
第四节 “后100年”中前50年戏曲音乐的蓬勃发展
第五节 “后100年”后半段的空前发展(第五时期)——第三发展阶段
第六节 节节高的三大发展阶段
中篇：戏曲作曲新理念
第三章 戏曲旋律与它的“DNA”——“三音列”
节 我国五声音阶的特性
第二节 三音列——“三色论”是我国传统旋律的“染色体”
第三节 依曲唱词和依词唱曲
第四节 戏曲音乐的绝活——拖腔
第四章 民族调式与它的“DNA”——徵羽两大终止群体
节 民族调式构成的平衡原则
第二节 徵羽两大终止群体
第三节 徵羽调式体系与民族调式的“染色体”
第四节 调式型号与板块分布
第五节 “差之半音”的“屈调”与“扬调”
第六节 徵羽两大终止群体的半音之差
第七节 民族调式深化情感表现的“灵魂”效应
第五章 戏曲腔式的戏剧性功能以及其板块分布
节 腔式的特性
第二节 腔式的类别
第三节 腔式的变化
第四节 字位变化
第五节 腔式的搭配
第六节 腔式的五大板块分布
第七节 启示
第六章 戏曲音乐结构的表现性
节 变化与重复
第二节 单曲与组曲
第三节 变奏曲——板式变化体的三类结构
第四节 单腔系统板式变化体唱腔
第五节 多腔系统板式变化体唱腔
第六节 单腔系统板式变化体成套唱腔
第七节 多腔系统板式变化体成套唱腔
第八节 单腔系统板式变化体的大型作品
第九节 多腔系统板式变化体的大型作品
第十节 板式变化体与曲牌联缀体综合运用
第十一节 南北交融的板式结构
第七章 音乐主题——戏曲作曲成败的“要道”
节 戏曲音乐的“主题”观
第二节 戏曲音乐风格、个性与主题创作
第三节 我国歌剧音乐创作为戏曲作曲探路
第四节 戏曲音乐主题由三重性到五重性表现的发展
第五节 《杜鹃山》音乐主题创作的典范性
第八章 器乐曲的典型性创作
节 传统管弦乐
第二节 土洋弥合
第三节 关键在于新创
第四节 写拙适合管弦乐发挥的伴奏与过门
下篇：经典剖析
第九章 “三堂会审”唱腔对情感的细腻刻画
节 《玉堂春》与“三堂会审”
第二节 “三堂会审”的音乐布局
第三节 唱腔剖析
第十章 京剧“四大名旦”的“五花洞”和荀派“小姐啊”唱段的精心雕琢
节 京剧“四大名旦”“五花洞”唱段的特色
第二节 荀派《红娘》中“小姐啊”唱段的精心雕琢
第十一章 京剧《红灯记》唱段的精心布局
节 西皮、二黄腔的布局
第二节 《红灯记》唱腔的表现性
第三节 铁梅的五段唱腔
第十二章 京剧《杜鹃山》音乐创作的珍贵遗产
节 《杜鹃山》情节梗概与音乐布局
第二节 《杜鹃山》部分唱腔剖析
后记：无法结束的“结语”
内容摘要
《戏曲作曲新理念》分为上、中、下三篇。上篇：戏曲作曲回眸，全面系统地梳理了我国戏曲音乐的发展脉络、历史沿革；中篇：戏曲作曲新理念，深入探究戏曲作曲的创作规律，对戏曲作曲的历史和现实经验进行了科学的理论总结；下篇：经典试析，深刻分析了经典剧目《三堂会审》《五花洞》《红灯记》《杜鹃山》的唱段、故事梗概以及唱腔试析。全书有较强的创新性和有价值的发现。例如：有“四大声腔”的形式、开口腔与过门的信息传递、以四度三音列为典型的民族旋律遗传基因在戏曲创作中的作用、中西方戏剧戏曲音乐的比较研究等戏曲理论方面的独到见解；也有对依词唱曲和依曲唱词关系的总结、对终止音和调式的随意性到多可性的总结、对近六十年来作曲理念的质变的总结等戏曲作曲理论的深入探讨。
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