元代山水画笔墨解析——鹊华秋色图，渔父图

源于基督教文明的西方文化与源于“儒释道”三家之根本的中华文
明的根本差异，使得源于中西文化之“体”的中西艺术，包括其美学上
的阐述以及艺术的最终追求，呈现出完全南辕北辙之“用”。相比之下，
中国文化与中国艺术之“体用”更是注重生命与生命哲学，以及一系列
完整的、关于宇宙与人生被视为大生命一体的观念，是一个流动着的、
欢畅的大全体，并始终以浑然一体、相互作用作为思维基本模式。至元代，
它更是成熟于“吾心即宇宙，宇宙即吾心”儒家人学道义观下的“我内
心所主宰，便是天地万物之主宰”这一思维下的中国文人画的最典型代表，
诸如“元四家”的诸多经典作品以及作品所能显现而又能被观者体悟的
内在的完整的生命哲学体系。
虽然从宋人之“身即山川而取之”到元人深谙“心即理”“吾心即
是宇宙”而畅神于笔墨的荡涤与酣畅于笔墨的铺陈之迹，历史经历了近
300年的犹如老鹰断喙、凤凰涅槃的痛苦的煎熬，但整体地看，“从宋至元”
是一个完整的由外而内的心路变化历程，也使中国艺术升华到了一个与
生命哲学之“体”更为匹配、更为典型的“体用”关系。
大多数美术史家将元代美术的幽玄静谧的笔墨情调、飘逸婉转的生
命情结与江南的崇高又平淡的意境，归于诸多外因，诸如外族侵入、蒙
古人的四等人制与“九儒十丐”对苦读儒家道统之书的读书人最为残酷
的讽刺。加上近乎没有的科举之路，种种压力下的元代文人消极出了这
一元人风格的画派：它以凄迷、幽转、压抑、不爽为其特征。但万事转变，
一定是有强有力的内因。
就如根植于“两希文化”而传承而下的西方文化一开始就注重理性
知识、长于对外追求与思辨、古希腊艺术上创导“模仿”学说。而中华
文化在亿万年的长期磨炼中养成了一整套“穷理尽性以至于命”的理论，
强调生命超越，长于体悟、体证、证会的一整套思维习惯。所以，中国
美学纯粹体验中的外在世界不是物质存在对象（中国传统思维中认为物
质世界是虚幻不真的），而应该是生命体验后的“真实世界”。而这寻
求生命感悟的过程也是美好的。所以，中国书画艺术，特别是源于宋代
文人书画的元代文人书画感兴趣的不是外在的美的知识，更不是经由外
在对象“审美”所产生的心理现实，而是一种返归内心，通过对知识的
荡涤进而体验宇宙万物，通于天地，融我与万物为一，从而获得灵魂深
处的适宜。也正是这样一种内因，一直潜伏在中国艺术的内部，形成一
种暗流、暗脉，真正地推动了中国艺术深层的发展，使得中国书画升华
至人类历史上至高的、能充分表达出生命超越的最为经典的范式。
而元代文人画就是经典中的经典、完善中的至善，其中尤以倪瓒作
品所表达出来的气息最为典型。明董其昌的“元之能者虽多，然年禀承
宋法，稍加消散耳，吴仲圭大有神气，黄子久特妙风格，王叔明奄有前规，
而三家皆有纵横气，独云林古淡天真，米颠后一人而已”，一改王世贞
元四家中赵孟頫为首的四家名单，将倪瓒改写为四家之首。倪瓒早年生
活安逸与富庶，家藏经典书籍与绘画原作，且不以书画示人，或许正是
这种身份与置身书画外的隐逸把握住了书画外的整体感悟。

元代人物画远不如山水、花鸟画兴盛。由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，大多数画家消极避世，漠视人生。尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。因此，直接反映现实生活的人物画极少。而随着宗教的风行，在佛道人物画方面，有一定提高。艺术方面，有些画家汲取文人画的笔墨技巧，也获得了一定的成就。
《鹊华秋色图》现藏台北故宫博物院,作者赵孟頫 (字公谨，1232~1298)。秋日的济南，山高气爽，湖清泉旺，风光迷人，美胜江南。这幅由赵孟頫执笔的国宝级画中，两山相对，鹊山漫圆，华山高耸，树木茂盛，秋色凝人，大气古远
元四家之一吴镇(1280-1354年)创作的《渔父图》现藏于美国大都会艺术博物馆。图中题诗:"西风潇潇下木叶，江山青山愁万叠。常年悠悠乐竿线，蓑笠几番风雨歇"。“苍茫沉郁”的趣味，是吴镇的主要风格和特点。

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