日本墨绘
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作者[日]小池昭三
出版社中国友谊
ISBN9787505755833
出版时间2023-04
装帧精装
开本其他
定价128元
货号1202842057
上书时间2024-06-10
商品详情
- 品相描述：全新
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作者简介
小池昭三，日本画家，曾在东京太平洋美术学院主修绘画，在意大利斯皮内利艺术宫艺术与修复研究所获得相关学位。如今他不仅教授墨绘课程，还在意大利经营着一家艺术工作室，并且在国际上举办过多次个人和联合画展。
目录
水墨画 1
工具和材料 11
基本技法 23
调墨 24
侧笔 28
直笔 30
里笔 32
润笔 34
渴笔 35
渗化 36
没骨 36
点描 37
线描 37
掠擦 38
题材 41
兰 43
竹 69
菊 81
梅 91
茄子 105
山茶 113
蔷薇 123
紫藤 131
罂粟 139
牵牛花 147
牡丹 157
枇杷 169
葡萄 177
栗子 187
小鸟 195
蝴蝶 203
鸡雏 209
螃蟹 215
金鱼 221
内容摘要
《日本墨绘》是一本实用的墨绘初学指南。日本著名绘画大师小池昭三在本书中介绍了墨绘所需的工具和材料、11种基本技法，以及19种传统墨绘题材。读者可以通过本书学会如何用一支毛笔捕捉大自然的灵魂，书写“自然之诗”，进而领会到墨绘背后的精神和哲学内涵。
精彩内容
《日本墨绘》-试读前言
小时候，我讨厌被墨水弄脏双手，我会拼命想把墨水洗干净，那种心情至今都记忆犹新。现在，我用沾满墨汁的双手，教授学生学习水墨画。水墨画仅以墨为颜料，却能够精准地把握形态、表达层次，让人很难相信那些作品都是用单色画成的，这正是水墨画的迷人之处。
这是一本水墨画素材的原创汇编，近几年经过多次修改后终于付梓，它面向的是正在学习绘画的学生。这本书借助图画和照片，用尽可能简明的方式介绍水墨画的十九种题材，以及这门艺术的基本技法。
在下文中，我将尽我所能，带领大家走进水墨画的世界。
起源在日本绘画中，水墨画是一种沉思的艺术形式。绘者用毛笔蘸取不同浓度的墨，然后在白纸上作画。水墨画以自然界中的生物、风景为主题，用最少的笔画把握事物的鲜明特征和本质，捕捉其复杂性及其永恒之美。
这门艺术形式的核心在于线条的质量，因为水墨画不需
要多余的细节，它把笔下的一切题材形式都浓缩进线条里。
亚洲的大部分艺术文化都起源于中国，水墨画也不例外。很久以前，中国文人就用毛笔和墨在纸上抄录文献，创作文学作品，包括诗歌。以诗为内容的书法有时会制作成简单的艺术品。中国最早的单色艺术形式通常画在丝绸上，先勾画轮廓，再于其上叠加笔触丰富细节，然后借助天然胶水来装裱。它在北宋时期 (960—1127年)成为一种公认的艺术形式，并被称为水墨画a。在之后的朝代里，水墨画发展出了新的风格，用笔和用墨的技艺都在进步，由此人们可以创造出不同色调之间的渐变，并将这样的技法应用到色彩上。水墨画开
始向东传播，先是朝鲜，然后是日本。与此同时，创作水墨画所需的工具材料也发生了变化。手工画纸的吸水能力更强，各个造纸作坊的工艺特点越发突出，绘画技
法也在改进。这些因素促使水墨画用更简洁的笔触取代色彩和过渡的细节。
日本室町时代(1336—1573年)，禅宗僧人将北宋的绘画风格传入日本。禅宗是大乘佛教的一个宗派，起源于中国唐代，镰仓时代(1185—1333年)首次出现在日本。禅宗非常强调自律与禅修，主张探究心灵和万物的本质。大约在这个时期，很多日本僧人远赴中国学习禅宗，并带着黑白水墨画回来。因此，该技艺在镰仓时代晚期和日本南北朝时期 (1336—1392年)被带到了日本。室町时代，两国禅僧之间的流动越来越频繁，此时一种全新的绘画风格进入日本，此前它在中国已经广泛流行。这一新风格就是水墨画，中国人称之为“南宗画”。它在禅宗寺院附近发展起来，迅速风靡日本，并与当地文化结合，衍生出风格独特的新艺术流派。
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