禅之道
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作者（美）阿伦·瓦兹 著
出版社湖南美术
ISBN9787535672056
出版时间2024-04
装帧其他
开本其他
定价69元
货号32045235
上书时间2024-06-09
商品详情
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作者简介
\\\"阿伦？ 瓦兹(1915—1973)美国神学博士，禅宗信徒，对东方哲学有精深的理解。他的思想受到铃木大拙的影响，同时又不局限于东西方宗教和哲学的某一领域。
生前出版的20多部有关宗教哲学和心理学的著作，在美国几乎每一部都是畅销书，并以多种语言在全球翻译出版，包括《禅之道》《心之道》等。
作为一个狂热的演讲者，瓦兹在20世纪60年代定期出现在广播节目中，并主持了热门的系列电视节目《东方智慧与现代生活》。他在美国的影响力甚至超过了吉杜·克里希那穆提。在1959年出版的《垮掉禅、方形禅与禅》中，瓦兹为美国“垮掉的一代”的禅修实践命了名。\\\"
目录
\\\"译序：欧美禅小识
前言
上篇：背景和历史
第一章 道家哲学
第二章 佛教的起源
第三章 大乘佛教
第四章 禅的出现及其历史
下篇：原理和实践
第五章 空和妙
第六章 静坐无为
第七章 坐禅与公案
第八章 禅与艺术
参考阅读\\\"
内容摘要
\\\"“禅没有目的，如不去往何方的旅行。因为充满希望的旅途胜过终点的到达。”“禅”这一古老玄奥的学说对现代生活还有何意义？这本风靡全球60余年的一代经典《禅之道》带你探索禅的世界，体会禅的“无为”“自足”对焦虑不安的现代生活的启示意义——自我和世界、现在与未来的对立消失，束缚得以解脱，开放身心，活在当下。 《禅之道》初版于1957年，是西方哲学家阿伦·瓦兹众多著作中影响深远的经典长销之作，其观点透彻，条理清晰，适宜普通读者入门阅读。书中既有对于禅思想的全面阐述，也有将禅应用于生活和艺术领域的实践指导。
全书围绕“禅”这一主题，上承“背景和历史”，下启“原理和实践”。
上篇追溯禅与道家、佛教的渊源，深入阐述与禅的诞生密切关联的《易经》、老子、庄子、列子、印度教和大乘佛教的主要思想，并细致梳理禅宗的历史传承。
下篇重点阐述禅精神中核心的两个概念“空”和“妙”，以及“静坐无为”的禅修方式，并以“坐禅”和“公案”为例展开深入探讨；最后讨论禅在生活、艺术中的表达与应用，如禅与诗艺、茶道、园艺、书法、剑术等之间的关联。
\\\"
精彩内容
\\\"“禅与艺术”一章中关于茶道和枯山水的描写中国寺院里的“茶仪”最初被荣西带到了日本。虽然在形式上不同于今天的茶道，但总归是后者的来源，并且似乎在15世纪被引入世俗生活。千利休（1522—1591）完善的正是此种茶道。从千利休那儿传下来的茶道形成了3个目前繁盛发展的主要流派。茶道使用的“礼茶”不是平常所用的泡入热水的茶叶。它是精细的沫状绿色茶，通过竹制搅拌器将其在热水里搅弄，直到它成为中国作家所言的“玉液”。大多数情况下，茶道在小圈子里，或仅仅在一对同伴之间被享用。茶道尤其被古代武士们喜爱，如同被今天疲倦的商人们喜爱一样。茶道是对骚乱世界的一种坦率的逃避。
理想情况下，茶道屋是一间小屋，其坐落之所与其所属的花园里的主要居住区分开。在这间小屋里，地上铺着榻榻米或草垫，中间围着一个火炉。屋顶通常为稻秸铺就，与大多数日本人家庭一样，是由直立的天然色泽的木头支撑的纸障子。屋子的一边被壁龛、悬挂着的立轴画或书法占满了，还包括一块石头、一枝花或些许其他艺术品。氛围虽然是正式的，却出乎意外地令人舒适。客人们随性地自由交谈或默默观察。主人不慌不忙地准备炭火，用竹制长柄勺将水舀进一个软褐铁制成的矮壶里。主人以正式的但完全不慌不忙的态度取来其他器皿，一个放着些许蛋糕、茶碗、茶罐和搅拌器的盘子，以及一个留待装残渣的大碗。在做这些准备活动时，散漫的闲聊继续着，直到壶里的水很快沸腾并喷出气来，客人们随即沉默起来，静静聆听这种声音。过一会儿，主人用同一个碗逐次为客人奉茶：一头弯如汤勺的条状竹器从茶罐中取出抹茶，用长柄勺从茶壶中汲出水，把它们搅拌成“玉液”，然后把碗放置在第一位客人面前，碗最有趣的那一面对着他……茶道中使用的碗是标准的深色粗制碗，底部通常未上釉，碗侧边的釉通常让它自然流动。这最初是一种失误，但却带来了一种幸运，或被认为是“被控制的偶然性”带来的无尽机遇。朝鲜饭碗在此特别受欢迎。这种饭碗价格最低廉，是一种供农民使用的粗纹器皿。茶道师傅从它们之中选择一些造型方面意外精彩的。茶罐通常是暗色的银制品，或极其暗黑的漆器。虽然有的时候，旧的陶制药罐也能充当这种用途—茶道师傅们又一次拣出纯粹实用的、带有未受沾染的美的物品。一个非凡的茶罐一旦被碰成碎片，也能用上佳的陶土修补，并因布满其表面的随机性的细金线描纹路而更被珍爱。喝完茶之后，客人也许会请求观赏所有被使用的器皿，因为每一个都是被极为谨慎地选中或使用，并因某种特征特别吸引某位客人而被挑选出来。
茶道的每一个配件都根据品位的标准而被选出，对于这种品位，日本最敏感的人已经思考了几个世纪。尽管选择通常是直觉性的，然而对物体的小心度量却揭示出它们有趣的、预料未及的比例。这些自然形成的作品，其在几何学方面的非凡成就可以和鹦鹉螺上的旋涡，或雪晶的结构相比拟。各类建筑师、画家、园艺家和手工艺者，都向茶道师请益。茶道师的角色类似于交响乐团的指挥，这种请益的目的是要将“禅味”传递到这些手工艺者做出的每件日常使用的事物上。对于日常的、功能性的事物而言，尤为如此。例如厨房用具、障子纸、汤碗、普通的茶壶和茶杯、地毯、篮子、功能性的瓶瓶罐罐、日常服饰，以及其他成百的简单的日常手工艺品。日本人表现出他们在上述这些物品上的极佳品位。
茶道中禅的表达，更多地来自仪式上的纯粹世俗的方面。它没有天主教弥撒那种宗教礼拜的特性，也不同于日本佛教真言宗那些精心布置的宗教仪式。客人避免政治、金融或商务的话题，有的时候也不以辩论为目的讨论些哲学问题。他们优先选择的话题却是艺术和自然。不得不提的是，日本人往往是愉悦并无自我意识地进入这种主题，如同我们谈论体育运动和旅游一样。他们对自然美的探讨，不会带有我们文化里可能带有的感情。进而，他们对于这种已经被容许的、从商业和世界竞争的现实之中的逃离没有一点罪恶感。从上述现实关怀中逃离，其必要性和自然性如同睡眠一样。对于把自己短暂归属于无忧无虑的道家隐士世界，他们既不感到内疚，也不会感到尴尬。道家式的隐居，类似于风吹动的云彩在山间漫游，无所事事却去种植一畦蔬菜，凝视流动的迷雾，倾听瀑布汹涌之声。或许少部分人寻觅到了将两种世界弥合的秘密，视人类生活里的“严酷的现实”为道之无目的的运作，其模式类似于枝桠背靠天空。用洪应明的话说，就是：心地上无风涛，随在皆青山绿树；性天中有化育，触处见鱼跃鸢飞。
当然，与禅相伴而生的园艺和茶道，不属于用古铜色的吊车和微型塔尖搭建出来的华丽的景观复制品。日本最优秀的园林被建造的意图不是要构建一个“逼真的幻象世界”，而是要在一块狭小的地方简单地摆出山水的总体氛围，因此花园设计的处理似乎只是借助于人的手，而不是由人的手的控制来进行。禅的园艺家无心将自己的意图强加到自然形式上，但是抱有足够的细心去遵循形式自身的“无意之意”。尽管这样做需要极高技能和极为谨慎的心态。实际上，园艺家从未停止剪枝、修理、播种和维护他的种植物。但是他在做这些事的时候，在精神上是把自己看成是花园的一部分，而非旁观的指导人士。他并没有介入自然，因为他自己就是自然的，他对花园的培育其实是不培育。如此，这个花园既是高度人工化的，同时也是极其自然的！\\\"
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