走进唐诗·爱情

爱情是人类文学的永恒主题之一。在中国古典诗歌中，爱情诗亦占据了重要的一席之地，有着源远流长的传统，引发绵延不绝的共鸣。
 唐诗的繁荣，与六朝文学的积淀有密切的联系，爱情诗则至少从三个方面承继其遗产。首先是“情之所钟，正在我辈”（南朝宋刘义庆《世说新语》）的个体意识觉醒。其次是“诗缘情而绮靡”（西晋陆机《文赋》）的诗学主张。再次是南朝乐府民歌中大量情诗从内容、体裁到语言的示范作用。当然，无论缘情与钟情，并不专指爱情，但在社会的思想意识层面出现追求精神自由、肯定自我价值的思潮，在文学的理论与实践层面强调抒情传统与优美的形式，无疑将极大地解放爱欲和恋情在诗歌中的表达，而从初唐到盛唐，相对开明的政治和开放的社会风气带来了经济和文化的持续增长，爱情诗因之也得到了前所未有的发展，主题立意参差多元，艺术手法翻新出奇，名篇佳构不断涌现，万口传唱，百代不衰。
《走进唐诗·爱情》收录了四十余位诗人的九十首爱情诗，或出自知名诗人如王维、李白、杜甫、刘禹锡、白居易、元稹、杜牧等，或源于身世不详甚至姓名不可考的痴男怨女。特别值得注意的是其中女性形象的空前丰富和女诗人（如薛涛、鱼玄机等）的大批出现。总体而言，爱情诗真正进入巅峰期是在中晚唐，以李商隐的作品为代表。本书所录亦以李商隐贡献最丰，不仅数量最多，而且涵盖了闺思、悼亡、离情等多种题材，无题诗成就尤高，含蓄蕴藉，迷离惝恍，在内容和形式上均具有开创性，影响深远。

题玉泉溪
湘驿女子
红树醉秋色，碧溪弹夜弦。
佳期不可再，风雨杳如年。
这首诗最早录载于《树萱录》：“番禺郑仆射尝游湘中，宿于驿楼，夜遇女子诵诗云……顷刻不见。”所诵即此诗。郑仆射，名愚，番（今广东广州）人，开成二年（837年）进士，官至尚书右仆射。南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》、魏庆之《诗人玉屑》都转录了《树萱录》的记载。前者把它列入“鬼诗”类，后者则列为“灵异”类。《全唐诗》收录此诗时，题其作者为“湘驿女子”。
湘驿女子的姓名、身世已不传，只能从这首诗中窥见其生活的片段和诗才之一斑。
全诗四句，二十字，写失去了幸福的爱情生活的女子心灵上的痛苦，内容丰富，感情强烈，模声绘色，形象鲜明，艺术概括力很强。
首句用重彩抹出一幅枫叶烂漫、秋色正浓的画面，令人心醉神驰。着一“醉”字，把“红树”与“秋色”联系起来，使抽象的秋色具体可感，用字精练，以少胜多。
第二句也写得情韵萦绕，优美动人。白昼消逝，夜幕降临，澄碧的溪水，潺潺流动，好像有人在轻轻拨动琴弦……

从《诗经》开始，遇合的喜悦、相思的炽烈、别离的痛苦等已被反复咏唱，拨动一代又一代有情人的心弦。唐诗是中国诗史上五、七言古今体诗的高峰，其中的爱情诗不仅在古典爱情诗的传统中有其独特的历史地位，而且以鲜明的时代特色与超卓的美学价值令人瞩目。

从初唐到盛唐，相对开明的政治和开放的社会风气带来了经济和文化的持续增长，爱情诗得到了前所未有的发展，或居庙堂之高，或处江湖之远，或出自知名诗人如王维、李白、杜甫、刘禹锡、白居易、元稹、杜牧等，或源于身世不详甚至姓名不可考的痴男怨女。与爱情本身超越阶层、贫富与时空的普遍性相应，爱情诗的创作与传播也具有特别广泛的社会基础，如棱镜一般折射出多姿多彩的社会生活和各人的性情特质、精神风貌。