荷塘月色

从2012年底开始筹划名著绘本系列《荷塘月色》，到2014年11月成书出版，历时近两年。两年时间去编辑一部原创绘本，在重码洋、重销量的今天，似乎显得太奢侈了。但我想说，两年时间于我、于《荷塘月色》来说，都显得非常非常紧张。两年中，几乎每个月都要想着《荷塘月色》碰到的问题。几乎每一次公司的内部会议都会被问到《荷塘月色》的进度。查找文字、确定风格、联系画家、绘制分镜、盯画家进度、选纸印刷……每一个环节、每一个细节，两年，不算久。

每一部原创绘本的背后都有很多制作故事，与画家沟通分镜、成稿后电分调色、印刷机台追色……几乎每一个环节都是新挑战。这些作者知道，编者知道，而读者不知道。这些重要吗？重要！于作者，这是一个不断创新、不断尝试的摸索过程；于编者，这是一个经验的积累、不断学习、进步的过程。唯有如此，原创绘本才能真正破茧成蝶！

因为《荷塘月色》是每位中国人都熟知的名文，要以绘画的方式有所创造，困难可见。尤其是徐一文先生垂多年之名，竟然愿作这样的自我尝试，若非画家本人率性天真，若非为了孩子们，以及一个爱与美的信念，怕不会这样轻易涉险。故而，徐老师在后记中说，“绘本如期完成了，满意否？毕竟在那里了。”这或许可以理解为谦虚，但我们也可以看到画家的诚恳。

就我个人的阅读感受而言，徐一文先生纯以艺术之美，便将读者俘获了。这当然不是一组配画，而是一个有着独立价值的创作。绘本之所以叫做绘本，关键在于画面本身的逻辑，是用画来推进情节或者故事，而叙事的文字，即便不退居其次，顶多也无非与画面相配。徐一文先生每一幅画，都具有独立的价值，而一旦关联成书，则又显出渐次展开的逻辑。亦如徐先生在后记中说的，绘本“更在意本身对文字意念与意境的传导表述，创造出与文字稍有距离的语境、意境”。即是说，虽然绘本基于文本，但仅从这些绘画本身，都可以看到时空的转移，情感的变迁。进而留下的巨大审美空间，以引人遐思。所以这不是一个对《荷塘月色》文章的插画或者配图，完全是一种全新的创作。甚至于就艺术本身而言，我认为，徐一文先生的图，打破了文的局限。

《荷塘月色》是朱自清先生的散文名篇，曾入选各种版本的《中学语文》课本，历来为广大师生所喜爱，也是大多数中国人喜爱的美文佳作。此次特别邀请了著名国画家徐一文老师以国画写意技法深度演绎此篇文学经典，堪称美文与美图的完美结合。