艺术背后的故事
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作者方秀云
出版社三联书店
ISBN9787108051844
出版时间2016-04
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定价58元
货号1201298562
上书时间2024-05-26
商品详情
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导语摘要
方秀云著的这本《艺术背后的故事》是继傅雷《世界美术名作二十讲》之后,最富深情的西方艺术经典导读。
25位西方经典艺术家,用25件传世的艺术作品,讲述与他们相关的25位各具性格的女人的故事。她们分别是艺术家的模特儿、情人、妻子、母亲、姊妹或朋友,同时,她们也分别是演员、贵妇、舞女、妓女、仆人。她们不只外表动人,更重要的是,具有独特的气质、灵魂。她们可能是天使的化身,也可能是撒旦的帮凶;可能是情欲的象征,也可能是抚慰的源泉;可能是人生旅途中令人惬意的亲密伙伴,也可能是生活竞赛中无情的嫉妒者……但她们永远是“美”的议题的关键点。
作者简介
方秀云,生于台北,英国爱塞斯大学现代艺术与电影评论研究所、爱丁堡大学艺术史硕士,格拉斯哥大学艺术史博士。著有《艺术家的自画像》、《艺术家和他们的女人》、《欲望毕加索》、《拥抱文森特·凡·高》等。
目录
推荐序 故事,不只是故事/萧琼瑞
导读 母性·兽性·感性·灵性/曾长生
自序 问世间,“美”为何物?
1.肉体与精神,这一刻相遇了—— 波提切利《维纳斯的诞生》
2.抹不去的凝视记忆—— 达·芬奇《抱银貂的女子》
3.因美,激发的骚动—— 委拉斯开兹《镜前的维纳斯》
4.原罪,裙下的狂妄—— 伦勃朗《沐浴溪间的亨德里契娅》
5.一剎那的觉醒动人—— 维梅尔《戴珍珠耳环的少女》
6.春娇百媚,魂引心牵——罗姆尼《爱玛·汉密尔顿》
7.按捺不住的青春——汉弗雷《莱斯肖像画》
8.美与尊严,吸吮的天堂之爱——罗塞蒂《贝塔·碧翠丝》
9.一颗定心的宝石——惠斯特《灰与黑改编曲一号:艺术家的母亲》
10.诗性的忧郁情状——马奈《柏丝·摩莉索与一束紫罗兰》
11.从人群中发现惊奇——雷诺阿《戏院包厢》
12.一个原始的触动,只因温柔——高更《做针线活的苏珊》
13.情愿为美而沉沦——罗丹《缩身的女子》
14.为人间悲苦,带来最美的救赎——凡·高《悲痛》
15.红磨坊,在歇斯底里之外——劳特累克《日本厅》
16.几千代的链条缠在一起——蒙克《圣母玛利亚》
17.那么脆弱,致命的一击——雷顿《火红的六月》
18.蠕动的性爱因子——克里姆特 《茱迪斯之一》
19.冷清清的,挥走吧!——哈莫休伊《史捷盖迪大街30号,室内钢琴前的女子》
20.美得纯真无邪?——吉布森 《永恒的疑惑》
21.维纳斯走来,献上水果盘——莫迪利阿尼 《珍妮·荷布特妮》
22.风骚,浪漫冥想的微光——根特《李·米勒》
23.能偷心,全因美与爱——格特勒《晚餐》
24.消失的天真烂漫——比尔曼《默想》
25.在艳粉上的激情舞动——雪吉尔《睡眠》
后记
内容摘要
女性,是西方艺术的一个永恒主题,是审美观照的焦点所在,激起一代又一代艺术家的创作激情。方秀云著的这本《艺术背后的故事》择选了从文艺复兴到20世纪的25位性格各异、身份悬殊的女子,从艺术家对她们的刻画中,寻找那令人悸动的“美”。在现实生活中,她们扮演着不同的角色,却都深刻地触动了艺术家的灵魂,通过艺术家的画笔、雕刀和相机,她们转化成为了人间的传奇。
本书一改过去人们欣赏艺术作品的习惯,取而代之的,是先将影像中的人物引出,与我们相遇,透过美学的审视与文学的描述,为这些画中人注入生命与温度,成为我们可以触碰、可以与之对话的对象。读者不仅可以借此了解艺术家的生命历程,更重要的是,深入作品中的女主角,借由她们展现的风情,去感
悟艺术中那份永恒的美。在阅读这些艺术作品时,同时也是在阅读一部由美交织成的艺术史、身体史、心理史、文化史。
精彩内容
当天才遇见公爵的情妇15世纪的意大利宫廷诗人贝林奇奥尼(BernardoBellincioni)写下一首十四行诗,赞美这幅肖像,描述画面多么栩栩如生,这女孩仿佛正在“倾听”。
来自意大利佛罗伦萨的达·芬奇是在米兰宫廷遇见此画的女主角的,然而,他怎么会跑到米兰,又在怎样的机缘之下画她的呢?这名少女又是谁?
在达·芬奇那个年代,意大利被分为几个小国,其中以教皇国(PapalState)、那不勒斯和威尼斯势力最大,而其他一些城邦和王国有时结盟,不过也常常引发战争以扩大版图和影响力,因此,军事成为各国重要的发展方面。当时,米兰的领袖是卢多维科·斯福尔扎(LudovicoSforza)公爵,摩尔人,一身黝黑,为文艺复兴时代典型的君主,对权力和艺术的渴求都相当强烈。他视佛罗伦萨的美第奇家族为竞争对手,因而常在豪华的皇宫中聚集顶尖的学者与艺术家,借以荣耀斯福尔扎家族的声誉。此公爵有一个情妇,叫切奇莉亚·加勒兰妮(CeciliaGallerani,1473—1536),美貌与智慧兼备。
达·芬奇从1482年开始为卢多维科公爵工作,当时,他的艺术生涯才刚起步,还没有完成什么杰作,这位君主怎么认识他的?之后又如何聘用他的呢?据说,达·芬奇童年时曾创作一幅画送给父亲,内容是一只吐火的怪兽,样子可怕极了,父亲看了之后极其害怕,于是将它卖给了一位艺术经纪人,而这幅画最
后落到了卢多维科公爵的手里。另外,1482年美第奇家族的洛伦佐为了协议和平,将才子达·芬奇交给卢多维科公爵作为条件,那时,达·芬奇用银子设计制作了一个马头形的里拉琴作为入宫的礼物,创意十足!
之后,为了继续留在米兰扎根下去,也知道公爵急需优良的工程师来修建防御工事,于是,达·芬奇向公爵夸口自己能发明战事机械,擅长筑桥墩、城墙、堡垒等,但事实上,他的工程经验十分有限。不过,他准备的草图却让公爵印象深刻,很快地,他被任命为“公爵的私人画家与工程师”,在宫里除了忙于城堡壁画、戏剧舞台与庆典活动之外,他还设计军事与建筑方案。在他留下来的素描本中,从一页接一页的喷泉、暖气设备、花园亭阁、纪念碑等绘图,可见
工程的浩大繁复,这驱动了他的发明精神,也激发了更多的创意与想象。
7年后,他为公爵的情妇切奇莉亚·加勒兰妮画了《抱银貂的女子》。
银貂是怎么回事?
出生于锡耶纳(Siena)的切奇莉亚,在一个大家庭里长大,父亲虽不是贵族,但在米兰的宫廷担任过几个公职,曾派到佛罗伦萨和卢卡(Lucca)当外交使节,母亲则是法律博士的女儿。切奇莉亚从小跟六个兄弟一起念书,对文学有浓厚的兴趣,能讲一口流利的拉丁语,写诗、唱歌、弹琴样样来得。她16岁离家,那一年,认识了卢多维科公爵。
完成《抱银貂的女子》时,切奇莉亚与公爵才在一起没多久,达·芬奇就把那情窦初开的模样留了下来。切奇莉亚转头,望向左侧,一副无紧绷的姿态,非常自然,暗示她未有丝毫的挣扎,且具有柔软、温和的性格。而她贴得紧紧的、无缝隙的发丝,前额又有两条细带,让头型凸显了出来,形成宇宙的调和韵律,将球体之美展现无遗。另外,她那不散乱的头发,不正视观众的眼神,并不代表冷漠,反而传达出恰恰好的谦逊与高雅。
她怀里的银貂是此肖像画的关键,它的存在,有什么样的意义呢?
一、根据2—3世纪编纂的《生理论》(pbysiologus),讲述各种动物的寓言与衍生的道德,此书指银貂身上的白毛象征的是贞洁与纯真。此外,在希腊神话里,也提到银貂死时白毛被玷污,立即变色,同样引申了贞洁之意。
二、在意大利的宫廷里,人们闲暇时喜欢做一些修辞学的对话,银貂的希腊文“gale”,与切奇莉亚的名字“Gallerani”的前一节“galle”相近,此词源的双关词汇在宫廷被传诵开来,达·芬奇意识到其中的趣味,就把银貂引入了画里。
三、在卢多维科公爵的盾形纹章上,银貂是他的象征物之一,所以,画中的这只动物,一来代表切奇莉亚属于他的女人,二来借以夸耀他的品位与势力。
四、若仔细看,这女主角的“手”被画得特别大,比例不太对,样子也不柔软,具有某种强而有力的骨感,这部分跟这只银貂的“爪”形成了对照关系。
它强劲的爪,表示女子掠夺的本性,被撕裂的套袖,暗喻女性的阴部,更进一步说出切奇莉亚的身体欲望。这样的诠释,似乎跟之前谈到的纯真含义不太符合,其实,艺术家想在此表达贞洁与情欲两者是不相冲突的。
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