我们的乐队也可以成为你的生活
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作者(美)迈克尔·阿泽拉德 著 董楠 译
出版社上海三联书店
ISBN9787542675415
出版时间2022-03
装帧平装
开本32开
定价88元
货号1202601900
上书时间2024-12-03
商品详情
- 品相描述：全新
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作者简介
董楠，自由译者，翻译了诸多摇滚乐书籍和传记，包括：《此地无人生还》（No One Here Gets Out Alive，杰里·霍普金斯[Jerry Hopkins]、丹尼·萨格曼[Danny Sugerman]著），《滚吧，生活》（Life，基思·理查兹[Keith Richards]、詹姆斯·福克斯[James Fox]），《老美国志异》，（The Old, Weird America，格雷尔·马库斯[Greil Marcus]著），《披头士》（The Beatles，鲍勃·施皮茨[Bob Spitz]著），《穿越火焰》（Pass Thru Fire，卢·里德[Lou Reed]著），《聆听大门》（The Doors: A Lifetime of Listening to Five Mean Years，格雷尔·马库斯著），《大卫·鲍伊》（David Bowie: A Life in Pictures，克里斯·韦尔奇[Chris Welch]著）等。
目录
前言3
第一章 黑旗14
第二章 民兵75
第三章 缅甸使团119
第四章 未成年威胁150
第五章 胡斯克·杜197
第六章 替代品244
第七章 音速青年288
第八章 屁眼冲浪手342
第九章 大黑388
第十章 恐龙二世429
第十一章 弗格齐466
第十二章 蜜浆507
第十三章 垮掉派事件560
尾声605
致谢617
参考目录619
主要译名对照表621
内容摘要
这些乐队是传奇，但许多人不知道为什么。它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表，它们都反映了美国独立音乐发展过程中的某个特定时段，它们的DIY革命改变了美国音乐。独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立摇滚视为美德。“民兵”称之为“经济即兴”。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴，还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐，也可以把它应用到任何你希望的事物中去。你只能对自己、对你所尊敬的价值观和你所尊敬的人负责。你可以主宰自己的存在。或者就像“民兵”在一首歌里唱的那样：“我们的乐队也可以成为你的生活”。这本书是一份迟来的赞誉。《纽约时代》畅销书作家阿泽拉德以真诚、理性又翔实的声音，书写十三组乐坛“颠覆者”，详述1981年到1991年美国独立音乐运动场景，重现20世纪80年代美国“地下”盛景。
主编推荐
※一部关于音乐、抗争和信仰的编年史※详述1981年到1991年美国独立音乐运动场景※不可不读的独立摇滚经典之作
精彩内容
第一章黑旗
《背面》采访者：“你们能盈利吗？”
格雷格·吉恩：“我们尽量有饭吃。”
独立运动主要起源于南加州，这并不奇怪——毕竟这里有基础：1977年创刊的歌迷杂志《砍杀》（Slash）和《背面》，边疆唱片和时髦男孩唱片等独立厂牌，不久后，危险屋唱片也创立了。KROQ电台的音乐节目主持人罗德尼·宾根海默在节目里播放这个地区的朋克乐；听众听到什么，都可以通过不同地区的分销商和唱片店买下来；还可以在假面舞会俱乐部（Masque）、斯塔伍德俱乐部（Starwood）、威士忌酒吧（Whisky）、弗利特伍德俱乐部Fleetwood）等夜店和各种临时表演场所观看乐队表演。这里有很多很棒的乐队，比如“胚芽”（TheGerms)、“恐惧”(Fear)、“迪基斯”(The Dickies）、“迪尔斯”（The Dils）、“X”，等等。这个国家的其他地方都没有这么好的配置。
但是到了1979年，原有的朋克场景几乎完全消失了。时尚潮人们纷纷转向艺术化的后朋克乐队，比如“堕落”（The Fal）、“四人帮”（Gang of Four）和“快乐分队”（Joy Division）。在朋克场景之中，取而代之的是一群来自边远郊区的顽固分子，他们才刚刚开始发现朋克的速度、力量和攻击性。当时朋克已经被视为过时的力量而遭到摒弃，小孩子搞“雷蒙斯”'那一套已经晚了几年，但是他们不在乎。这些孩子摒弃了所有的矫揉造作，把音乐浓缩为核心的本质，然后加快节奏，就像不耐烦地用铅笔敲课桌的感觉，他们把自己搞出来的东西叫作“硬核”（hardcore）。正如作家巴尼·霍斯基恩斯（BarneyHoskyns）所说，这种新音乐“更年轻、更快、更愤怒，充满不正常的橘郡少年压抑已久的愤怒，他们已经受够了在一个平淡无奇的共和党天堂里生活”。
很快，硬核音乐蔓延到全国，联合成一个虽小却很坚强的社群。正如“嘻哈”是当时新兴城市亚文化中音乐、艺术、时尚和舞蹈的总称，“硬核”也是如此。硬核视觉艺术都是鲜明赤裸、卡通化、粗糙的影印拼贴画，使用极为潦草的字迹；它的时装基本上是典型的郊区服装，但都是撕破的、脏兮兮的；发型是军人式的短发；最受欢迎的跳舞模式是一种叫作“推撞舞”（slam dancing）的新舞蹈，参加者就像碰碰车一样互相拼命猛撞。
硬核朋克在年长的前卫摇滚歌迷和即将到来的一群新的孩子之间划出了界线。这一边的人觉得这种音乐（以及它的歌迷）吵闹、丑陋、语无伦次；另一边的人却觉得只有硬核才是最重要的音乐。摇滚乐之中罕见地出现了代沟。就在这样的时刻，激动人心的事情发生了。
“黑旗”不仅仅是南加州硬核场景中的旗舰乐队。它甚至不仅仅是美国硬核场景中的旗舰乐队。任何对地下音乐感兴趣的人都应该听听他们。通过坚持不懈的巡演，这支乐队比其他任何乐队都更拼命地在美国开拓出一条道路，让其他所有乐队都能追随。他们在全国各地建立了朋克的滩头堡，激励无数人成立自己的乐队，并且为自己建立阵地。乐队克服了观众的冷漠、场地的匮乏、贫穷，甚至警察的骚扰等问题，他们无私的职业道德在未来十年间成了榜样。“黑旗”是最早提出“如果你不喜欢‘系统”，就应该自己创建属于自己的‘系统’”的乐队之一。事实上，“黑旗”的吉他手格雷格·吉恩创立并经营了“黑旗”自己的厂牌，SST唱片。吉恩把他的厂牌从一个囊中羞涩、经常遭警察骚扰的小作坊，变成了20世纪80年代最有影响力、最受欢迎的地下独立厂牌，为“肉偶”“胡斯特·杜”“音速青年”“恐龙二世”（Dinosaur Jr.）、“坏脑”（Bad Brains）等许多乐队发行了经典专辑。
SST和“黑旗”在美国文化之中形成了深刻而灼热的脉络。他们的歌迷和乐队一样对主流感到不满。“黑旗和许多乐队一样，是为那些可能觉得被某些东西抛弃或遗忘的人而唱的，”乐队的第四任主唱亨利·罗林斯说，“当你说‘你的一切皆有可能’时，我知道你不是在说我，浑蛋。我知道自己不会进海军，我也知道你的法律对我来说根本没有任何意义，因为我无法忍受把这一切统统加起来的虚伪。这个国家有很多人都很愤怒——美国一直都在强压怒火。就像加沙地带，足有三千英里长。”
P14-16
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