让你的人物讲故事 十一步打造专业剧本
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作者(美)朱莉·赛尔博
出版社世界图书出版有限公司北京分公司
ISBN9787519286637
出版时间2022-06
装帧平装
开本16开
定价79元
货号1202658014
上书时间2024-12-02
商品详情
- 品相描述：全新
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作者简介
朱莉•赛尔博，美国加州大学富勒顿分校广播电视电影学院教授。她是一位屡获殊荣的剧作家和职业编剧，作品涉及戏剧、电影、电视剧和动画，曾参与制作迪士尼公司、哥伦比亚电影公司、派拉蒙影业公司和环球影业等电影公司的作品。曾出版作品《编剧的电影类型》，广受读者欢迎。
目录
第1章 创意vs.故事
从创意到故事/3
编剧必须致力于在创意中找到故事/3
创意和银幕故事之间有什么区别？/4
你的创意已经根深蒂固……/5
编剧的挑战/6
谁能写出好的电影故事？/7
自己做好准备/7
搭配本书观看的很好影片/8
第2章 故事的起源
例子/16
在你被某个故事素材吸引之前……/17
高概念故事和低概念故事/19
无论做什么，都要做出自己的特色/21
知道你创作的电影类型/21
记住，大多数电影都是多种类型的组合/22
第3章 “三幕式结构”及其他
“三幕式结构”/27
幕/28
第二幕/31
第三幕/33
让我们说得更简单一点/35
第4章 “十一步故事结构”：人物至上
灰姑娘/38
“十一步故事结构”如何让你的电影专享/41
“十一步故事结构”的经典重叠/53
没有人希望所有电影故事都遵循着可预见的节奏/54
第5章 人物就是一切
好人物是好故事的基本要素/61
所有故事都是人物的人生旅程/61
你的人物需要什么？/63
人物是关键/66
人物弧线：你的主要人物必须有变化/67
主人公/69
主人公需要一段艰难的人生旅程/72
反派/74
其他人物可以帮助你讲故事/76
主要社会关系/78
三维人物及更多/78
给观众时间去了解你的人物/79
赋予你的人物一些秘密/81
情节反映人物性格/84
人物的行动胜于言辞/84
使用这个神奇的词：“不！”/85
本章 总结/86
第6章 想想结局
一旦你知道了结局，就可以写开端了/89
你不需要知道结局的所有细节/93
让你的电影故事出人意料/94
计划拍续集？/95
本章 总结/96
第7章 知道结局，再回去写开头
建立人物的正常生活/98
知道你笔下的人物需要什么/100
至关重要的引发事件/101
确保引发事件直接影响主人公/102
本章 总结/105
第8章 情节
亚里士多德的建议：让故事围绕一件事展开/108
主人公的总体需求必须是最重要的/110
给观众时间去了解你的人物/112
花点时间介绍主要人物/114
想想主人公的故事要从哪里开始/114
牢记你的电影类型/115
设置时间的跨度/116
事件是情节中不可或缺的/117
想想可能发生的最糟糕的事情/120
冲突，冲突，冲突……必须有冲突/122
视角/123
那么次要情节呢？/124
本章 总结/124
第9章 “A线”故事、“B线”故事、“C线”故事和重复性符号情节
“A线”故事是主人公的主要人生旅程/126
次要情节/127
迪士尼电影《美女与野兽》的次要情节——“B线”故事/128
《角斗士》的“A线”故事是主要情节/128
《角斗士》的“B线”故事/129
《杯酒人生》的“A线”和“B线”故事/130
“B线”故事必须直接影响“A线”故事/131
“B线”故事如何帮助揭示主题？/133
什么是“C线”故事？/133
重复性符号情节/135
核心问题/136
引入次要情节/138
本章 总结/139
第10章 节奏、场景、段落
节奏/142
专注于故事/143
但你会说，“我确实知道这句台词该怎么说……”/144
场景是电影剧本的组成部分/145
多个场景构成段落/146
每个段落都必须推动故事发展/147
段落表/149
多个段落构成一幕/152
本章 总结/160
第11章 阐释
阐释可以慢慢地透露/162
什么地点？/163
什么时间？/164
做什么？为什么？/165
阐释应该在何处进行，有规则吗？/166
将阐释隐藏起来/167
需要多少阐释？/169
如果需要口头上的阐释，那么将其设置在一个活跃的情境中/170
演出来，别讲出来/172
善用闪回/172
本章 总结/173
第12章 对白
精彩的对白能展现人物并推进故事/177
找到每个人物的声音/177
对白技巧/179
你的人物在跟谁说话？/180
每个人物都有不同的说话节奏/180
精彩的对白推动故事向前发展/182
去掉所有的“繁文缛节”/183
精彩的对白可以发出挑战、逗人开心、唤起情感/184
如何通过对白进行阐释？/185
谎言和误解/186
直抒胸臆的对白和潜台词/186
那些溢于言表、发自内心的时刻/189
本章 总结/190
第13章 动作、冲突和障碍
动作/192
确保你的故事有动作/192
实体运动必不可少/193
不要把实体运动和故事的动作混为一谈/194
随机的动作段落会拖延你的故事/195
每件事都应该有因果关系/196
为主人公创造一个实体进程/197
为主人公创造一个强大的人物发展进程/197
把真正的动作融入每个段落/199
冲突/200
每个动作都应该引起反应并创建冲突/202
“十一步故事结构”可以帮助你专注于冲突/203
障碍/204
观众喜欢有所担心/205
红灯/绿灯/206
冲突升级/209
本章 总结/210
第14章 事件
事件让你的故事与众不同/212
在你的故事中添加事件/214
将事件作为“符号情节”来帮助显示时间的流逝/216
本章 总结/217
第15章 戏剧性问题、主题和观点
戏剧性问题/221
主题/223
主题探究人物变化的原因/223
证明你的主题/224
把你的主题隐藏在一个精彩人物的故事里/225
主题在观众眼中因人而异/226
主题经常在写作的过程中出现/227
编剧的观点/228
本章 总结/229
第16章 故事线、故事梗概、分场大纲和剧本小样
故事线/232
故事线不是电影预告/236
写故事线的提示/237
故事梗概/237
分场大纲/239
剧本小样/243
写剧本小样的小贴士/245
本章 总结/246
第17章 开始写作：幕
在幕中探索的特定段落/248
关于幕的最后一些想法/252
故事发展的节奏/253
晚一点进入场景/254
早一点离开场景/255
本章 总结/256
第18章 继续写第二幕
知道故事的走向/258
第二幕对你的人物来说是最重要的/259
将第二幕分成两部分/261
中点/261
幕重点回顾/262
第二幕的前半部分/262
在第二幕扩大你的故事范围/264
利用第二次机会引发的冲突/265
去争取/266
一切顺利/266
一切崩溃/266
危机/267
第二幕的建议/269
本章 总结/271
第19章 写第三幕
高潮/275
主人公直面反派/276
把所有的关键人物聚集在一起，让剧情达到高潮/276
高潮发生的地点和时间/277
高潮是一场冲向终点的赛跑/277
与影片类型保持一致/279
真相大白/279
新常态/280
之后的讨论/280
主人公必须努力去赢得故事的结局/281
第三幕的建议/281
本章 总结/283
第20章 每一幕的核对清单
幕的核对清单（“十一步故事结构”的~3步）/286
第二幕的核对清单（“十一步故事结构”的第4~9步）/289
第三幕的核对清单（“十一步故事结构”的第10~11步）/291
再多一点提醒/292
剧本的样子很重要/293
第21章 编剧这一行
给自己制定一个时间表/297
待售剧本/299
采纳反馈意见/300
委托写作/301
创意提案/301
经纪人/302
经理人/303
律师/304
编剧如何找到经纪人、经理人或代理律师？/305
找到份工作/306
自荐信/306
编剧比赛/308
编剧小组/308
写！写！！写！！！/308
开会/309
美国编剧协会（WGA）/309
最喜欢的网站/310
本章 总结/311
第22章 “十一步故事结构”的电影分解
《分歧者：异类觉醒》（2014）/314
《鸟人》（2014）/319
《彗星美人》（1950）/324
《电视台风云》（1976）/329
《克莱默夫妇》（1979）/333
《雨人》（1988）/337
《证人》（1985）/340
《莎翁情史》（1998）/343
《不可饶恕》（1992）/348
《玩具总动员》（1995）/353
《怪物史瑞克》（2001）/355
《杯酒人生》（2004）/358
附录：剧本写作术语简表/363
内容摘要
《让你的人物讲故事》旨在帮助编剧通过塑造完整立体的人物，将简单或复杂的创意转化为精彩的、多维度的电影叙事。作者朱莉·赛尔博运用独特的“十一步故事结构”剧作法，通过人物来构建故事，传授初出茅庐的编剧许多实用技巧——专注并形成自己的创意，将创意变成充满人物发展的故事，以障碍和冲突为基础的强有力的情节元素，以及多方面的情感曲线。从《教父》到《银河护卫队》，通过举例和分析各种类型的经典当代电影，朱莉·赛尔博带领读者充分了解剧本写作的过程，为初学者和经验丰富的编剧提供了一个广阔的视角。
主编推荐
（1）好莱坞一线编剧公开从业多年的成功秘诀和实战经验！作者从她丰富的写作经验和教学经验出发，总结出一套独辟蹊径的编剧方法——“十一步故事结构”剧作法；
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