夜宴:30部中国歌剧现场乐评
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作者紫茵 著
出版社西南师范大学出版社
ISBN9787562178422
出版时间2016-04
装帧平装
开本其他
定价39元
货号1201358938
上书时间2024-11-26
商品详情
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作者简介
陈志音(笔名紫茵)，高级编辑，音乐周报前副总编辑，中国音乐家协会会员，中国音协音乐评论学会理事。
1982.8毕业于西南师范学院音乐系，2001.8完成中国艺术研究院音乐学研修班课程；曾获省级以上各类奖项30余个；曾在北京人民广播电台任栏目特约编辑；在中央电视台文艺部任特约编导、撰稿人；两次获国家电视“星光奖”。曾任《国家大剧院院刊》主笔，现为该刊特约专家评论撰稿人；《艺术评论》《人民音乐》《歌剧》《歌唱艺术》等期刊特约撰稿人。
已出版《中国乐评人手记》《中国乐评》《音乐77》等合集近20部；《中国当代音乐家访谈录》《我们的国歌》等个人专著6部。
目录
天道酬勤评歌剧臧否之间总关情 居其宏
《白毛女》
根红苗正重现光彩
《小二黑结婚》
“山药蛋蛋”喜迎第二春
《原野》
一匹“黑马”冲上来
《霸王别姬》
千古悲歌如火如荼
《咏？别》
她的秘密花园他的情殇绝唱
《永乐》
开篇光焰初露且听下回分解
《夜宴》《狂人日记》
“红”与“黑”点染两重天
《诗人李白》
我辈岂是蓬蒿人
《骆驼祥子》
在他心底绽放着一朵理想之花
《山林之梦》
好梦成戏真情感人
《燕子之歌》
有你的地方就一定会有歌唱
《野火春风斗古城》
野火复燎原古城春色新
《祝福》
又见她从鲁镇来
《钓鱼城》
荣辱生死一念间
《冰山上的来客》
花儿为什么别样红
《西施》
浓妆淡抹总相宜
《赵氏孤儿》
春秋笔法古风新韵
《赵氏孤儿》
穿越黑暗的大义之声
《土楼》
一个迁徙族群的大爱情怀
《高山流水》
斯文谁复念知音
《青春之歌》
青春是一团不灭的火
《运之河》
悲欢离合天地间
《运河谣》
一夜咏叹干年悲欢
《宋庆龄》
一个伟大女性的人生咏叹
《红河谷》
飞跃雪山圣湖的生命礼赞
《再别康桥》
西天的云彩还复来
《山村女教师》
走在经典的边缘
《大汉苏武》
“宣叙”顺耳“咏叹”人心
《北川兰辉》
在废墟上坚守精神家园
《这里的黎明静悄悄》
白桦林中飘荡的琴音与歌声
附：《白毛女》
经典再添华彩喜儿又获新生
后记
鸣谢
内容摘要
紫茵著的《夜宴(30部中国歌剧现场乐评)》是国内目前第一部、也是惟一全部为歌剧写作的“现场乐评”文集。全书包括2002―2014年国内歌剧舞台现场演出评论60篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现。其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品，既有历久弥新的西方经典力作，更有新颖鲜活的本土原创新作。
该书作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术语言及风格。
精彩内容
美声“喜儿”横竖宽窄出戏见彩
红衣少女出场，补丁略嫌夸张。“北风那个吹……”尤泓斐开喉亮嗓，恰如媒体宣传用语“美声”的“喜儿”，果然和郭兰英、朱逢博、韩延文等“喜儿”的声音造型大相径庭。线条显“宽”幅，喉头呈“竖”状。但，她喊“爹”或与大叔、大婶对话时，似乎刻意模仿民族声乐演员，圆润的嗓音立刻压扁收窄，变得十分尖利刺耳。这版喜儿真真“说的没有唱的好”，只要开口一说，那些语言文辞便失去了生动的表情与应有的色彩。
“打过了三更夜更深，喜儿我越想越伤心……”喜儿在黄府受煎熬的几个唱段，尤泓斐发挥优势特长，放得开、拉得起、收得拢，稳定性与控制力兼备，弱声尤其感人； “受罪的日子咬牙过，压折的树枝石头底下活……”凄楚怅然催人泪下；“想要逼死我／瞎了你眼窝……我要报仇／我要活――”激情进射感人至深。深山中的独白，古庙中的对答，怒见仇家，相遇亲人，这些戏都演得很有章法，层次感、分寸感，突显功力，丝丝入扣张弛有度。
“十里风雪一片白，躲账七天我回家来……”这是男中音歌唱家在音乐会上经常选唱的曲目，孙砾的角色感较为准确，演出了杨白劳的性格特征与悲剧色彩。从演员表排序上看，这个角色应该是歌剧《白毛女》男一号，但是，男一号“下场”过早，文本布局存在缺陷，还是有些遗憾。大多数歌剧由男高音唱主角，《白毛女》文本和音乐为青年农民、喜儿的恋人王大春提供的表现空间十分有限，王丰这个“重量级”美声男高音的华彩，“闷”到下半场才开始闪现。他的声音虽然“年轻有为”，唱、演也很卖力，但形貌动态绝对已够“大叔”级别。想想纽伦堡歌剧院首度来华演出瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》，青年英雄“齐格菲里德”矮胖敦实，这个高大英俊、嗓音漂亮的大春完全看得过去。但是，若论演员和角色的重合，王丰在意大利歌剧《丑角》中饰演的男一号卡尼奥更为理想。再说，用王丰来演大春，总感觉有些奢侈浪费。从另一个角度，只有小角色，没有小演员。王丰来演大春，平添“卡司”阵容的分量，好事儿。
李想和王海民分饰黄世仁和穆仁智，两个“反派”的戏份远远超过王大春。“讨租、讨租，要账、要账，走了东庄走西庄……”穆仁智的这段开场白，形象逼真，感觉很漫画、很新鲜。原属原版歌剧的稀有唱段。“花天酒地辞旧岁……酒不醉人人自醉。我家自有谷满仓，哪管他穷人饿肚肠。”黄世仁的这段定场诗，同样是听上去感觉生疏讶异毫无印象，可能是电影、芭蕾都删除了的段落。两个反面人物的音乐形象生动饱满、活灵活现。半个月前的11月4日，世纪剧院舞台上善良忧伤的“露契亚妈妈”(意大利歌剧《乡村骑士》角色)女中音歌唱家隋晓方摇身一变成了阴狠歹毒的黄母，虽声音造型变化并不明显，但人物姿态调整令人信服。 王大婶、张二婶、大锁、李栓……新版《白毛女》配角演员阵容齐整。在声音质量与肢体动态方面，“赵老汉”宋学伟表演功力与舞台经验更为突出，虽戏份不多，但表演充足，相当自然亲切、松弛活络。看一群演惯了西洋歌剧的演员为本土歌剧倾注真情，既感动又敬佩。
新版“喜儿”尊重历史强化主题
许多人曾表示疑惑，素以介绍西方经典歌剧为己任的中央歌剧院为何要“转移重心”，最近几年把《杜十娘》《霸王别姬》屡屡摆上台面，现在又是“土得掉渣”的《白毛女》。在一般人印象中，这部乡土气息浓重的“农民翻身解放”的大型歌剧，似乎理应是中国歌剧院的库存藏品。这么一较真儿、一捌根儿，《白毛女》从黄土高原一路演来，还真是中央歌剧院前身入城首演，更是该院的保留经典。
歌剧《白毛女》充分展示出马可、瞿维等七位曲作者的创作才华，上世纪40年代就在红色根据地孕育而出第一部“新歌剧”。他们的歌剧思维、创新意识与写作能力，今天来看也不得不叹为观止，令人感佩仰慕。“小白菜呀，地里黄呀……”一首简单而淳朴的河北民歌，竟然演化成一部大型歌剧；一段耳熟能详的旋律，竟然能够表演出主要人物的喜怒哀乐悲欢离合，高！前辈仙逝，乐韵犹存。这就是艺术的魅力。
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