音乐教育心理学概论 赵宋光主编 上海音乐出版社

　　本书的框架由绪论与学科构建与发展篇、音乐学习心理篇、音乐教师心理篇三大部分组成。绪论是从总体上介绍学科研究的对象、目的和方法。理论的阐述与本土化例证的介绍相结合是这一部分的特色。著作主体的*大部分由四章构成，前三章是从音乐教育心理学历史发展的角度进行梳理，几位作者在前人尚没有开垦的领域，开始了自己的耕耘。尽管不完美，却具有开拓者的勇气和精神。第四章是介绍音乐教学成果的测量和评估。在此作者具体地介绍了美、日等国的有关测量，亦涉及国内相关的研究，读者从中还可以获得，有关国内年轻学者新成果的信息。第二大部分音乐学习心理篇亦由四章构成。这四章集中了作者们长期研究、实践的精萃，值得细看。第三大部分较全面地探讨了教师心理结构的塑造、发展。

前言
绪论
学科构建与发展篇
*章 中国古代音乐教育心理学思想概述
*节 上古时期音乐教育心理学思想概述
第二节 中古时期音乐教育心理学思想概述
第三节 近古时期音乐教育心理学思想概述
第二章 西方音乐教育心理学发展概述
*节 古希腊有关音乐教育心理学的思想
第二节 近代教育心理学的发展与其对音乐教育的影响
第三节 概念学习理论与20世纪的音乐教学改革
第四节 多元智能理论与音乐教学研究的新发展
第五节 音乐心理学与音乐教育心理学
第三章 中国近现代音乐教育心理学研究概述
*节 中国近现代音乐教育心理学发展概貌
第二节 音乐教育心理学代表论著评介
第三节 中国音乐教育心理学发展的趋向
第四章 音乐教学成果的测量与评估
*节 音乐教学成果的测量
第二节 音乐教学成果的评估

音乐学习心理篇
第五章 不同年龄段的学生音乐学习心理分析与课程设置
*节 不同年龄段学生音乐学习心理特点
第二节 小学生音乐学习心理建构与课程设置
第三节 中学生音乐学习心理建构与课程设置
第四节 普通高校大学生音乐学习心理建构和课程设置
第六章 音乐听觉感知及其发展
*节 关于音高及音区、音程的感知和发展
第二节 关于节 奏、节拍和速度的感知及其发展
第三节 关于音量和音色的感知及其发展
第四节 关于旋律、调性和曲式的感知及其发展
第五节 关于复调、和声及其织体的感知
第七章 音乐反应研究与音乐审美意识的建构
*节 音乐的和谐性与反应
第二节 音乐的熟悉性与反应
第三节 音乐的复杂性与反应
第四节 利用音乐反应规律，促进音乐审美意识的建构
第八章 音乐能力的培养
*节 音乐欣赏能力
第二节 音乐表演技能
第三节 音乐创作技能

音乐教师心理篇
第九章 音乐教师心理结构的建构
*节 教师心理结构剖析
第二节 心理结构的差异
第三节 心理结构的建构原则
第十章 教师艺术审美经验的全面积累
*节 音乐音响经验及其积累范围
第二节 全面的艺术审美经验的积累
第十一章 音乐教师的基本能力
*节 音乐教师的专业能力
第二节 音乐教师的教学能力
第三节 音乐教师的听赏能力
第四节 音乐教师的反思、评价能力
第十二章 教师综合素质的培养与课程设置
*节 关于高师音乐教育专业的培养目标
第二节 高师音乐教育专业的课程设置及其心理学依据

结束语
附录
后记