诗探索
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作者吴思敬,林莽 主编
出版社作家出版社
ISBN9787506393980
出版时间2017-03
装帧平装
开本其他
定价75元
货号1201483939
上书时间2024-11-20
商品详情
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作者简介
吴思敬，有名诗歌评论家、理论家。中国作家协会会员，北京作家协会第四届理事。1965年毕业于北京师范学院中文系。历任中学教师，北京师范学院分院讲师、副教授，首都师范大学文学院教授、院长、博士生导师。
林莽，原名张建中，生于1949年11月，1969年到白洋淀插队，为“白洋淀诗群”代表诗人之一，出版有《我流过这篇片土地》《林莽诗选》《穿透岁月的光芒》《永恒的瞬间》《林莽诗花集》等诗集、散文集八部。中国作家协会会员，北京作家协会第四届理事。
目录
诗学研究
2截句断议
8也来谈截句
15两行诗的关键
中生代诗人研究
30暮色里的秋鹦与尘世之灰
38生活中那一道跳跃的风景——评陈先发的《秋鹦颂》
42“前世”之诗
45即兴诗话
结识一位诗人
52期待平淡之后的山高水深——论张巧慧的诗歌创作
61干瘪的乡村与现代性的悖论——《家春秋》简读
65日常生活的智性思考——读张巧慧《拓碑记》
69悖论
姿态与尺度
72感到生命冲击石头的力——关于段光安的诗
78“和墨一起坐在黑暗中”——读胡弦的诗
83诗到语言为始——轩辕轼轲诗歌论
95雾霾与道风——论岛子
108高迈而辽阔的诗性情怀——诗人刘燕创作简论
117“孤之旅”与“蝶之殇”——围绕美华诗人王性初先生汉语诗歌的对话
新诗文本细读
126黑夜素歌里的三重世界——翟永明组诗《十四首素歌——致母亲》的一种解读
131视觉思维与独造新颖的意象——细读高建刚的诗《那是藤椅中的我》
诗论家研究
140新诗的考古——评1980年代以来刘福春新诗史料整理与研究
157三十年，一位诗评家对“诗魔”的跟踪研究
新诗理论著作述评
164《晶石般的火焰》：管窥叶维廉的诗论
171“云端诗学”的整合之作——评吕周聚《网络诗歌散点透视》
177当代诗学观念的深度解析与立体呈现——评张大为著《当代诗学的观念空间》
外国诗论研究
184从玄学派诗人到现代主义——艾略特与约翰生《考利评传》
内容摘要
《诗探索.5》由吴思敬、林莽主编，分为理论卷和作品卷。理论卷坚持高品位和探索性的品质，内容为来自名家或实力雄厚的新锐诗评家或诗人，具体内容包括诗学研究、中生代诗人研究、结识一位诗人、姿态与尺度、新诗文本细读、诗论家研究、新诗理论著作述评、外国诗论译丛，重点对陈先发、张巧慧等诗人的创作进行理论上的评析，对代表性的诗歌和诗集作品进行点评，具有理论深度和思想高度。
主编推荐
《诗探索》 编辑委员会在工作中始终坚持：发现和推出诗歌写作和理论研究的新人。培养创作和研究兼备的复合型诗歌人才。坚持高品位和探索性。不断扩展 《诗探索》 的有效读者群。办好理论研究和创作研究的诗歌研讨会和有特色的诗歌奖项。为中国新诗的发展做出贡献。
精彩内容
截句断议
向以鲜
李小龙写过诗没有，并不重要。在我眼中，李小龙的确是一个用速度、力量和怪叫写作的另类诗人，而且是一个化繁为简、技进乎道的大诗人。根据蒋一谈的相关回忆与记载，正是在李小龙所创造的简捷犀利的截拳道的启示下，蒋氏想到了令他兴奋的一个词。不，是一种文体，至少他希望成为一种文体：截句——“简洁、直接和非传统性”。之后，蒋氏认为他命名的截句，应该有一个更大的传统来做支撑，应该“源自古典”——这看起来似乎和他所强调的“非传统性”有点儿互相抵触的味道，但只要仔细想一想，就可以明白蒋氏的苦衷和用心。对古代诗歌史略有了解的人都知道，“截句”之称，古已有之。虽然那时的截句（绝句）和蒋氏所谓的截句，从内容到形式并不接近相同，但二者之间的关系，却又无法有效撇清，与其两难，不如两合。
截句*初出现时，是一种及物行为，而不是一个名词，更不是一种诗歌样式。比如《宋史》（选举志二）中记载：“学校、场屋，并禁断章截句，破坏义理，及《春秋经》越年牵合。”这儿的“截句”，与断章同义，即对经典作品顾头不顾尾或顾尾不顾头的粗暴阅读与引用行为。而作为一种文体的命名，青年诗论家胡亮考证说：截句命名*早见于元朝。元人诗学著作《诗法源流》中就说：“绝句，截句也。”并具体说明怎么个截法：后两句对者，截律诗前半首；前两句对者，截律诗后半首；四句皆对者，截中间四句；四句皆不对者，截前后四句。很明显，此处之截句，即截取律诗四句之意。
上面元人的解释，仅针对唐代或之后成熟的律绝而言，大体上是可以的。但从诗学史的角度来看，绝句的出现与形成历史，则要比律诗古老一些。绝句*初出现时，常常叫断句。《南史·刘昶传》记载刘昶奔魏时，“在道慷慨为断句”；同书《檀超传》还记载宋明帝（刘彧）说吴迈远“连绝之外，无所复有”。此处之“断”与“连”，指的是当时一种诗坛流行做派：诗人们在一起，互相以诗庚酬，每人四句即止（断句），应者同韵连续之，仍为四句，故连句又称联句，连绵不绝之意也（类似于日本的和歌）。《文心雕龙·明诗》总结说：“联句共韵，则柏梁余制。”但此时的断句或绝句，除了“共韵”之外，并无平仄方面的要求，相对后来的唐绝来说，还是相当自由的。
在清代各种笔记杂记中，也有大量的关于“截句”的说法，实亦绝句之别称。金埴《巾箱说》：“予过岸堂（渔洋先生书额东塘即以为号），索观《桃花扇》本，至‘香君寄扇’优惠，借血点作桃花，红雨著于便面，真千古新奇之事，所谓‘全秉巧心，独抒妙手’，关、马能不下拜耶。予一读一击节，东塘亦自让自击节。当是时也，不觉秋爽侵人，坠叶响于庭阶矣。忆洪君昉思谱《长生殿》成，以本示予，与予每醉辄歌之。今两家并盛行矣，因题二截句于《桃花扇》后云：‘潭水深深柳乍垂，香君楼上好风吹。不知京兆当年笔，曾染桃花向画眉。’‘两家乐府盛康熙，进御均叨天子知。纵使元人多院本，勾栏争唱孔洪词。’”龚自珍《龚自珍集》卷八《破戒草之余》亦有：“梦中作四截句（十月十三夜也）：抛却湖山一笛秋，人间无地署无愁。忽闻海水茫茫绿，自拜南东小子侯。”黄子云《野鸿诗的》（道光刊昭代丛书本）中有一段话值得注意：“明年于新安道上，方悟少陵七绝实从《三百篇》来，高驾王、李诸公多矣。因作《江行漫兴》，于截句中有云：‘野烧燃来风作意，沙鸥飞起水无纹。’又：‘短鬓寒灯孤照影，江山千里为谁来。’又：‘黄山脱有青精饭，身世商量归不归。’及《还家后题壁》云：‘诗句不忘前代体，酒缸无恙旧家风。’颇亦以为有获。然仅可与知者道也。”黄子云此处所说的“截句”，就形式来说，还是绝句，但他更强调所举双句的独立性，这和蒋氏所谈的截句，可能意义更为接近一些。
“截句”之“截”，除“截取”之外，还有一义，可能是更为重要之一义：截断。汉代刘熙《释名》卷四：“断，段也，分为异段也。绝，截也，如割截也。”此时，一种无形的刀锋闪现出来。宋人徐照《芳兰轩集》中有《题江心寺》一诗：“两寺今为一，僧多外国人。流来天际水，截断世间尘。鸦宿腥林径，龙归损塔轮。却疑成片石，曾坐谢公身。”诗中之“截断”，正用其义：截断，是一种力量，且是一种大无畏的力量；截断，是一种智慧，且是一种义无反顾的觉悟与决断。东汉安世高译《宝积三昧文殊师利菩萨》中有：“文殊言：诸法无有恐惧者，若金刚。佛问。何谓金刚。答言无能截断者，以故名曰金刚。”这倒让我想起禅宗公案中的很多截断故事。比如宋代蜀中有名禅师圜悟克勤在其《碧岩录》第五则中，载录了北宋遂宁禅师雪窦重显的一条垂示：“大凡扶竖宗教，须是英灵底汉；有杀入不眨睛的手脚，方可立地成佛。所以照用同时，卷舒齐唱，理事不二，权实并行。放过一着，建立第二义门，直下截断葛藤，后学初机难为凑泊。昨日恁么，事不获已，今日又恁么，罪过弥天。若是明眼汉，一点谩他不得。其或未然，虎口里横身，不免丧身失命。”好一句“直下截断葛藤”！重显例举唐代禅僧雪峰义存公案：“尽大地撮来如粟米粒大，抛向面前，漆桶不会，打鼓普请看。”重显宅心仁厚，怕人们不明白其意，还写了一则颂词：“牛头没，马头回，曹溪镜里绝尘埃。打鼓看来君不见，百花春至为谁开？”对于这则颂词，圜悟克勤做了一番解释，并再次提及“截断”的重要性：“雪窦自然见他古人，只消去他命脉上一札，与他颂出，牛头没马头回。且道说个什么？见得透底，如早朝吃粥，斋时吃饭相似，只是寻常。雪窦慈悲，当头一锤击碎。一句截断，只是不妨孤峻，如击石火，似闪电光，不露锋芒，无尔凑泊处。且道向意根下摸索得么？此两句一时道尽了也。”
说得真好，这几乎是我目前所见到的，对于“截句”所做出的*好的描述了：“一句截断，只是不妨孤峻，如击石火，似闪电光，不露锋芒，无尔凑泊处。”
蒋一谈所倡导的截句特征，他自己也做了不少总结，其中有些是较为模糊的，比如偏爱口语或冷抒情等。尤其是关于口语的问题，我在这儿要多说两句。口语与书面语或雅语之间，本无严格的界限。首先，从语言史或词汇史的角度来看，并不存在真正意义上的口语与书面语之分——所有的书面语都来源于口语 ；反过来，几乎所有的口语，都有书面语的根源。其次，在人类历史早期，口语大于、多于书面语；随着时间的推移，由于书面语的记忆、传承与叠加，书面语就越来越丰富繁杂，书面语渐渐大于、多于口语。口语诗的本质是用*具表现力的、充满生活气息的语言（包括方言），剔除一切伪饰与矫情，返回诗歌和内心深处，从而达成天籁之音。一国一族的诗人及其诗歌作品，应该成为其母语的发动机和心脏，他们肩负着不断拓展、丰富、创造其语言文化空间的重任！只要想一想：但丁、歌德、维吉尔、莎士比亚、屈原、李白、杜甫、苏东坡，他们为自己的祖国和民族，贡献了多少鲜活的甚至取之不尽的语言财富！我们今天的诗人可还有值得骄傲的资本？如果我们的诗歌写作，仅就单字量和词汇量而言，局限于纯粹出于简单交流沟通之需的、屈指可数的日常口语或口水话范围之内（其单字量不超过一千个），我们的汉语诗歌，必将日益瘦弱、枯萎，甚至死掉！
蒋一谈所倡导的截句，有两点是他一直强调的，并且也是清晰明白的：一是截句没有标题，二是截句不能多于四行。开宗明义地打出自己的主张，是好事。但问题是，具备这两个特征的诗歌写作行为，是否为截句所专享？在唐代及之后的律绝中，就有大量的无标题作品，至少有两种情况可视为无标题：一是直接以“绝句”或“无题”为标题者，前者如杜甫的《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳），后者如明人祝允明的《无题》（强笑争禁别恨牵）；二是以首句头两字为题者，如李商隐的《锦瑟》即是众所周知的例子。《诗经》中也有大量的此类无标题作品，如《七月》《黄鸟》等，均取首句头两字为题，显然是整理《诗经》者为了人们阅读方便而附加的。
刘彦和在《文心雕龙·乐府》中有一段讨论上古诗歌的话：“乐府者，声依永，律和声也。钧天九奏，既其上帝；葛天八阕，爰及皇时。自咸英以降，亦无得而论矣。至于涂山歌于候人，始为南音；有娀谣乎飞燕，始为北声；夏甲叹于东阳，东音以发；殷整思于西河，西音以兴；音声推移，亦不一概矣。匹夫庶妇，讴吟土风，官采言，乐盲被律，志感丝篁，气变金石：是以师旷觇风于盛衰，季札鉴微于兴废，精之至也。夫乐本心术，故响浃肌髓，先王慎焉，务塞淫滥。敷训胄子，必歌九德；故能情感七始，化动八风。”在这段话中，提及好几段重要的远古诗歌：葛天氏的牛尾八阕歌、黄帝的咸池、帝喾的六英、涂山氏的候人歌、夏王孔的破斧歌等。这些远古诗歌大部分没有能够流传下来，因为那时还没有文字记载，只能口耳相传。从有限的留存下来（经过后来的人们整理记录）的小部分来看，具有两个明显的特征：一是大多都没有标题（有标题亦为后人附加），二是很短。*短的只有一行，且只有四个字——还是由巴蜀大地的一位深情女子涂山氏所唱出来的：“候人兮猗”。用今天的话说：我在等你啊，唉！多么简单的诗歌啊，又是多么美丽的诗歌啊！此诗*早见载于战国时期秦国吕不韦所著的《吕氏春秋》（季夏纪第六）：“禹行功，见涂山之女。禹未之遇而巡省南土。涂山氏之女乃令其妾候禹于涂山之阳。女乃作歌，歌曰‘候人兮猗’，实始作为南音。周公及召公取风焉，以为‘周南’‘召南’。”
可不要小看这首只有四个字的诗歌，这保证是一首了不起的爱情诗！因此，刘彦和认为它是“南音”之始。作为南方人，我们应该为此感到庆幸：一部漫长复杂的南方诗歌史，由这样一位伟大的女诗人翻开靠前页。南方诗歌从一开始，从南方的初啼，就浸透着爱与孤独的音调。一直在等待大禹归来的涂山氏，可以说，称得上是中国上古的萨福。
要说截句，还有比这涂山氏截得更好的吗？她要在长长的无尽的等待中，截一段清流，截一滴眼泪，截一缕心香，截一声叹息。
其实，诗歌的好与坏，本与长和短并无直接关系。截句何以在今天受到相当一部分人的热爱，可能与移动互联网时代的碎片阅读和碎片写作紧密相关。
我曾在一些场合中提出这样的说法：短诗是诗人的通行证，长诗是诗人的身份证。我应该不是这个说法的首倡者，*初是谁说的，一时也难以考证，姑且当作一种个见吧。其实，在这句话中，对长诗或短诗并没有厚此薄彼。如果没有通行证，我们就没有游走四方的底气或合法性；如果没有身份证，我们将失去社会学意义上的标志或识别性。不过，对于那些一生只写短诗的诗人，或者对于那些全身心致力于长诗的写作者来说，此一说法似乎又失之武断。天下没有哪一种理论可以令所有人满意，何况这只是一个说法而已。管他呢，我还是固执地认为自有其存在的理由。想一想，如果李白只有《静夜思》而没有《蜀道难》，也没有《梦游天姥吟留别》；或者杜甫只有绝句而没有“三吏”“三别”，也没有《自京赴奉先县咏怀五百字》，那么，李白还会是李白，杜甫还会是杜甫吗？再说大一点儿，如果中国只有短小的《诗经》而没有宏伟的《楚辞》，那么，中国的诗歌传统还会那样辉煌吗？！
话说回来，多长叫长诗，多短才叫短诗，这个也没有定数。四行内的截句，够短的了，但大多数截句作品，和前面涂山氏的诗歌相比，还是很长的。蒋一谈倡导的截句，有其自身的合理性，甚至有着某种历史的必然性。一些颇具创造力的诗人，也写出了一些精彩的截句。但总的来看，并不尽如人意，有点儿盛名之下其实难副的感觉。这种形式上类似于古典诗歌（绝句）、技巧上接近于日本俳句的所谓截句，无明确意图的自由写作行为，仅仅作为诗人的一种智力练习，倒也无可厚非。但是，如果把这种零碎的心灵鸡汤、人生感悟或风景切片上升为一种诗歌文体，并假以魅惑的商业包装，极有可能形成鱼目混珠、泥沙俱下的场景，这是人们所不待见的。
很多时候，我阅读到的截句，正如其名字所暗示的那样，本身就是不健全的，砍头去尾的东西，说得狠一点儿：截句如同截肢。当然，如能达成圜悟克勤所说的那种境界，则又另当别论：一句截断，不妨孤峻！
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