绿眼睛杜拉斯与电影
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作者陆一琛后浪译者；[法]玛格丽特·杜拉斯
出版社民主与建设出版社
ISBN9787513932516
出版时间2021-01
装帧精装
开本其他
定价111元
货号31043246
上书时间2024-09-16
商品详情
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导语摘要
编辑推荐玛格丽特·杜拉斯，二十世纪最有影响、最具个性的法国作家之一，同时也是一名以颠覆性影像实践著称的电影人。1980年6月，杜拉斯受“新浪潮”摇篮、世界知名杂志《电影手册》编辑部邀请，推出电影专论特刊《绿眼睛》。
在本书中，杜拉斯介绍了拍片过程中的个人心路与思想脉络，以及对周遭世界与种种争议的看法。收录文章既包含《电影手册》编辑对杜拉斯的专访，也有杜拉斯与同时代备受公众关注的新闻人物、作家、导演的对谈，还穿插着与主题相关的信函、随笔或宣言、檄文。
作为一部关于艺术创作的箴言集、关于当代社会的省思录，《绿眼睛》有着杜拉斯一贯的行文风格：跳跃、拼贴、非线性的文本组织，极具破坏性和压迫感的高密度文字流，以及满溢于字里行间的作者强大的精神魅力——孤傲睿智、愤世嫉俗，近乎孩子气的野性和好奇心。
这些文字营造出激情与柔情并存的对话场域，新增的60余幅照片则建构了一个以“观看”为基础的游戏互动空间，要求看书的读者在交错的视线中探寻深藏的真相：关于电影，关于写作，关于世界，关于自我。
◎杜拉斯阐述其独特电影观念的唯一专著，《电影手册》独家纪念特刊：对于“何为理想影像”“电影与写作、阅读的关系”“小众艺术片与商业片各自召唤怎样的观众”“现代媒体泛滥的影响”等问题，杜拉斯抛出了犀利精绝的洞见，极致坦诚的行文，将你卷入奇妙电影理念的思辨漩涡。
◎作为跨界“作家导演”，抱怨制片商、嘲讽影评人，亦热烈推崇激发共鸣的创作者：对于戈达尔、伯格曼、卓别林、伍迪·艾伦、伊利亚·卡赞等同时代名导演，杜拉斯一一“毒舌”点评，一针见血、爱憎分明。种种交往逸事与珍贵对谈，勾勒出艺术大师之间惺惺相惜的画面，天才灵光交相辉映、令人心折。
◎一部微观私人文学史，纷繁叙述中，杜拉斯作品里的常数俯拾可见：暗藏在系列照片中的童年叙事、《广岛之恋》式的战争创伤记忆、作为流浪象征的犹太喻象、俄罗斯套娃般的层叠女性影像、对边缘群体的持续关注、带有鲜明印迹的主观新闻时评……串起杜拉斯宇宙，为解读其作品提供了丰富线索。
◎高品质布面烫黑方脊精装，一比一复刻原版尺寸和排版样式，极具典藏价值：甄选细织平棉布、上质象牙白贴纸，高级亮光烫料跨材质烫黑。封面照片选用法国著名摄影师、玛格南图片社前主席布鲁诺·巴贝作品，大师镜头、精彩构图，定格文艺大家风采瞬间。法文原书恪守作者亲自授意版式，中文版一比一复刻，再现作者的强力在场。
***杜拉斯语录：谈电影与写作?想要拍电影，也意味着想要走出资本主义电影消费者的角色，从中挣脱出来，并且阻断这种条件反射式的消费。很显然，这种条件反射式的消费是所有消费恶性循环中最完美的一环。我们通过拍电影来控诉。
?我与电影之间是谋杀关系。一开始，我拍电影是为了获取毁灭文本的创造性经验。现在，我拍电影是为了抵达图像并将其浓缩。
?对我而言，电影的成功根植于写作的溃败。电影最主要的且具有决定性的魅力，就在于它对写作的屠杀。这场屠杀如桥梁一般，将我们引向阅读本身。
?我谈论的是写作。即使当我看上去像是在谈论电影的时候，我谈论的依旧是写作。胶片写作，对于我而言，就是电影。
?一本持续前行的书如同潜在的生命。和生命一样，书也需要各种阻力、窒息和痛苦，需要放慢节奏，需要苦难，需要各种羁绊，也需要安静和夜晚。
?当任何人都不拍电影的时候，电影是不存在的，电影从来没有存在过。但当任何人都不写作的时候，写作依旧存在，而且始终存在。当一切都终结时，在奄奄一息的灰色地球上，书写仍将无处不在。它在空气中，在大海上。
杜拉斯语录：谈世界电影大师★查理·卓别林：他是残疾的天才，是人类精神史上的传奇意外，也是电影的巨大裂痕。从未有人在有声电影中达到过卓别林电影中无声的境界。
★伍迪·艾伦：应该是个很可怕的人，他肯定没有爱过生活里的任何事物。作品是由一些碎片和碎块缝合而成的，能看出缝合的痕迹。
★让·雷诺阿：在雷诺阿的电影里，爱情演得太过头，处处泛滥着善意。但特别爱他的《大河》，他或许是去世的电影人中最喜欢的一位。
★雅克·塔蒂：太爱他了，他可能是世界上最伟大的电影人。《玩乐时间》是部巨片，唯一一次我们可以说“真正出演的是人民”。
★罗贝尔·布莱松：巨人一般的存在。他是所有电影的奠基人。《扒手》和《巴尔塔扎尔的遭遇》这两部影片就能代表整个电影。
★让-吕克·戈达尔：他是最伟大的导演之一。是世界电影最重要的催化剂。当感
目录
信
信
政治意识的丧失
非-工作
白
黑之白与白
奥蕾莉娅，奥蕾莉娅
小广告
电影观众
我想对您说
我记得
您，他者，我们分离时的那个人
做电影
戈达尔
伍迪·艾伦、卓别林
1980年1月5日时事
什么都没有了。一切都还在。什么都没有了。
煤气和电
好消息
夜间电影
电视机
坐在走廊里的男人
恐惧构成的人
雷诺阿、布莱松、科克托、塔蒂
拉辛、狄德罗
电影批评
1968年5月20日:关于大学生-作家行动委员会之诞生的政治纪事
致让-皮埃尔·瑟东，绿眼睛
卓别林，是的
孤独
奥朗日镇的纳迪娜
不同的电影
“进入奥蕾莉娅·斯坦纳的身体”
尤登
梦
黑
猎人之夜
书与电影
书，电影
奥蕾莉娅，奥蕾莉娅，二
奥蕾莉娅，奥蕾莉娅，三
做电影，看电影
1979年8月25日
踩点
蒙特勒伊走钢索的年轻人，让巴黎万人空巷
羚羊
变化
变化
让·波扬，阅读手稿
雷蒙·格诺，阅读手稿
奥蕾莉娅，奥蕾莉娅，四
斯坦纳
爱德华·布巴
上帝的观念
绝妙的不幸
“没有共 产 主 义作家”
恶心
电影，不
我的电影，为什么？
被书写的图像
沙滩
我们从痛苦中学习
女性和同性恋
我寻思为何
智者之痛
放映厅
做电影，看电影
另类电影
颤抖的男人，对话伊利亚·卡赞
大西洋人
致朱丽叶，致电影
在以色列的花园里，夜幕从未降临
电影作品和文学作品
电影作品
文学作品
译后记
内容摘要
本书是世界著名文学家、导演玛格丽特·杜拉斯唯一一本专论个人电影观的代表性著作。1980年6月，杜拉斯受知名杂志《电影手册》编辑部邀请，参与其策划的特刊《绿眼睛》，随后编纂成书、正式出版。在这本书里，她回顾了自己在编剧、执导电影过程中遇到的诸多困难、涌现的种种思索，亦点评了卓别林、戈达尔、伍迪·艾伦、卡赞等导演的创作风格，也谈及其文学、政治观点与私人生活。本书还收录了60余幅照片，部分出自杜拉斯之子让·马斯科洛及其本人的珍藏，是杜拉斯作品和人生的历史见证。
精彩内容
正文赏读伍迪·艾伦、卓别林《电影手册》的工作人员，你们对电影领域如此了解，为了达到你们的高度，我昨天晚上看了《安妮·霍尔》。此刻，我很陶醉。是的，就是这个词。我认为电影很令人陶醉。但这样的感觉很快就消失了。第二天早晨，什么都没有留下。几天前，伍迪·艾伦对我来说还很陌生。我认为这部电影是合奏的艺术，电影的幽默显然经过了导演的精心设定，具有明显的地方特征，但在广度上远远比不上卓别林的幽默。伍迪·艾伦只是待在原地。他周围的一切都是静止的：所有事物都保留着各自的不同，他没能带走任何事物，也没有做出任何改变。他所在的纽约也一样。他穿过纽约，纽约没有一丝变化。但在《城市之光》中，卓别林占据了整个空间，处处都有卓别林的回响。无论身处何方，纽约或是别处，卓别林经过之后，城市里到处都有回响。所有的一切都属于卓别林。整个城市，所有城市，所有街道。卓别林所到之处的一切都属于这个沉默的男人。卓别林始终在独一无二的一场戏、一幕剧中。正如我们所说：独一无二的表演、独一无二的安静、独一无二的爱。表演在独一无二且宽广无垠的地方进行。这是整个儿属于卓别林的地方。当卓别林全身心投入表演时，他毫无保留，但又不被自己一贯的特点所缚。他同时扮演了所有角色。和卓别林相比，伍迪·艾伦显得很吝啬，长于精打细算。他出现在各类节目中，出现在或多或少比较成功的舞台上，也出现在一系列插科打诨的戏码中。这类戏码表演痕迹很重，且计算极为精妙，属于表面看上去现场感很强的即兴表演，但实际全在设定之中。正如人们常谈论的“巴黎范儿”一样，这是属于我们年代的“纽约范儿”。在《安妮·霍尔》里，我没有找到纽约，我只找到了一种在纽约见识过的生活方式，可怖但又不像纽约巴比伦那般一成不变。然后，《安妮·霍尔》中的爱情仅是开玩笑的借口。这点我很难接受。这也是伍迪·艾伦的不幸。他不断借用上流社会特有的嘲讽、说三道四、诽谤和使坏的方式。
对于伍迪·艾伦的这番评价，我迟疑过。但这无关紧要。无论如何，他已经被评论界所神化，任何事情都无法改变这一点。有意思的是，从他的表演和采访中，我看出他应该是个很可怕的人，他肯定没有爱过生活里的任何事物。说到底，我们能从演员们身上看到一切，他们所属地内部的一切。多么具有穿透力的景象。
卓别林的漂泊是无国界的。而伍迪·艾伦的漫步仅限于北美，纽约曼哈顿。和卓别林一起的是犹太人的欧洲大陆。这就意味着，无论身处何方，卓别林都是异乡人。而伍迪·艾伦则完全属于纽约。在他身上，我没有认出犹太人拍电影时特有的、不受地域限制——如一望无际的喀山——的迷途之感。伍迪·艾伦的作品是由一些碎片和碎块缝合而成的。我能看出缝合的痕迹，而在卓别林的电影里，我看不到任何这些，我只看到一条直线和溢满世界的自信目光。伍迪·艾伦最主要的缺点在于破坏了所有方式，所有笑与哭的方式，并将其混为一谈。与此相对的是卓别林的悲伤。是的，那是因某种无法摆脱的依赖而被围捕的动物所特有的悲伤。这个动物的命运打消并超越了一切我们能给出的解释，一切政治诉求。
什么都没有了。一切都还在。什么都没有了。
已然没有可以碰面的街头，到处是人群，但没有人，再也没有村庄，有的只是一个个居民聚集地，再也没有街道，有的只是高速公路，城市在地面上消失了，它们被建在高处，并用墙禁锢了街道，再也没有可以通向大海，通向城市，通向森林的出口，我们无处可逃，所有的门都因害怕而被紧紧关上，害怕政治，害怕原 子弹，害怕被抢劫，害怕暴力，害怕刀，害怕死，对死亡的恐惧掌控了生命，害怕食物，害怕公路，害怕假期，害怕国家元首，害怕坏人，对警察的恐惧如同对元首的恐惧，对元首的恐惧如同对坏人的恐惧，我们不再知道要去往哪里，也不知道身处何方，一辆汽车代替了六七个人，我们的汽车保有量在3亿左右，这个数字正按照印度人口增长的速度不断攀升，随之而来的是前所未有的荒诞，它就发生在我们眼皮底下，它就在那里，外面，前后和四周，我们甚至可以说，它不是人生产的，而是源自某种神力，因为它是如此明显，但又深不可测，边界已经不再变动，人口也不再动迁，只有劳动力还在流动，还有日本人，但已经没有战争，也几乎没有什么事情发生，时事新闻日渐稀少，自我与世界之间的同步感却越来越强烈，有时，人们确实在改变，但这很罕见，此外，他们不知道改变什么，不知道和什么东西，或许是洗衣机，处于同一时代，即便是在他们自己的国家里，他们还有足球，摇滚乐，电影和无尽的等待，他们去电影院，将自己的恐惧投射并封锁在电影里，他们中的绝大部分已经失去了生活的另一个侧面，即个人的独自冒险，一切都颠倒了，看吧，在药堆里读着漫画的老人们，偷包的扒手，金融宗教，新哲学，我们再也看不见爱情，我们看见的只是变得越来越自由，越来越开放的社会风俗，这种趋势虽然令人厌恶，但可能是必要的，天晓得，再也看不到我们小时候见过的婚外情了，那些戏码，那些悲剧，生活中突然席卷而来的狂风，稍作停留之后便离开了，它们铲平了一切，驱散了一切，现在，你看看，什么都没有留下，到处都是善意，这很好，到处都是相互之间的理解，瞧瞧，石油，没有石油了，石油的价格和香槟一样高，香槟和汽车一样贵，房子，那就更别提了，贵得简直离谱，而你，你又能做什么呢？所有一切都不同了，然而一切都还在，你只需瞥一眼，但你懂的，不断想要拥有一切，才有了现在的所有，最终，一切都会消失，正如我对你说的，虽然现在一切都在，但以前要比现在好得多，之前的一切都朝向另一个方向，也更有逻辑，以前我们或许什么都没有，但我们拥有一切，因为我们珍惜仅有的事物。
雷诺阿、布莱松、科克托、塔蒂
雷诺阿？
我特别喜欢他的一部电影，因为它让我想起童年时代的丛林哨所。那部电影名叫《大河》。我不喜欢那个写诗的女孩，但我喜欢那个想要蛇的孩子。我喜欢朝向恒河的斜坡，还有游廊、午睡和花园。我不喜欢电影里的印度人。将他们展示出来没有任何意义。我也不喜欢处处泛滥的善意。在雷诺阿的电影里，爱情演得太过头。在我看来，《游戏规则》就证明了这一点，欲望被帕凡舞取代了。最好被仆人们扭曲的欲望所取代，不是吗？我记不清了。
布莱松？科克托？
布莱松是很伟大的导演，是有史以来最伟大的导演之一。《扒手》和《巴尔塔扎尔的遭遇》这两部影片就能代表整个电影。关于科克托，我知之甚少。我找不到措辞来谈论他，因为我从未思考过这些。我想，对于除我之外的其他人而言，他应该很优秀。那些人一谈起电影，我就知道他们喜欢科克托。
塔蒂？
我太爱他了。我认为他可能是世界上最伟大的电影人。《玩乐时间》是部巨片，是与现时代有关的最伟大的电影。这是《追忆似水年华》的空间，也是城市空间。这是唯一一次我们可以这么说：真正出演的是人民。这也是为什么我认为电影没有成功：人民，这很抽象，而他们最喜爱的是被命运掌控的个人的故事。然而，相比于塔蒂的电影，我在布莱松的电影里感觉更自在，更有归属感。布莱松能够直戳我的痛处。正如塔蒂知道如何让我快乐。或许布莱松比塔蒂更能引发我的回应，也更有力。应该建立另一种电影批评：与其以亘古不变的方式谈论电影，还不如在电影前谈论自我。当我第5遍观看《猎人之夜》《诺言》和《城市之光》时，我发现每次它们都能使我焕然一新。但与此同时，我也惊奇地发现，这些年过去了，自己依然如故。
杜拉斯？
我不喜欢杜拉斯的一切，但我喜欢《印度之歌》《她威尼斯的名字在荒凉的加尔各答》《卡车》和现在的《奥蕾莉娅·斯坦纳》。我知道这些影片可以被列入迄今为止电影史上最重要的作品。
戈达尔？
他是最伟大的导演之一。是世界电影最重要的催化剂。
伯格曼？
不。我喜欢他早期的一些影片，如《小丑之夜》。但除了这些，不，我不再喜欢他了，我不喜欢他。我意识到我从来没有喜欢过伯格曼，虽然我之前认为自己喜欢他。《假面》和《沉默》都是过眼云烟。在课上，老师们会说：写得很好，但是……对于美国观众和一部分法国观众而言，伯格曼是伟大电影人的化身。这些观众将电影视作文化，并希望像热爱文学、热爱“美好事物”、热爱艺术品那样热爱电影。但伟大电影人的形象永久地停留在了伯格曼那里。美国人从来没有放过德莱叶的片子。他们把伯格曼当成德莱叶，把德莱叶当成伯格曼。我们不能同时喜欢两者，伯格曼和德莱叶。这是不可能的。
致让-皮埃尔·瑟东，绿眼睛来吧，来吧，在这个春日的午后，来吧，我们一起，穿过城市，我们一起聊聊天，这就是生活中的幸福，让我们一起透过玻璃，透过黄色的光，看看城市，看看车水马龙，我们一直这样，透过玻璃，透过弥漫着的黄光，看着这城市，我们聊聊天，谈谈离开，停留，写作和自杀，你看，不带任何目的性，只为听听这座城市的声音，陌生的语言，喊叫，喧闹，河流的声音，还有我们的喃喃细语，看那些在山谷上空翱翔的秃鹫，看，它们在寻找猎物，挑起战争，你知道的，是在寻找集中营，是的，听，火车呼啸着穿过欧洲，仍有因饥饿而丧生的的，依然有，你都知道，是的，一切都一样，不，一切都不同，因为我们在一起，我们，是的，听，听着簇新的空虚到来的声音，新的冒险，让我们在一起，直到日暮，看着走廊上我们被渐渐拉长的影子，让我们在一起，直至太阳西斜，傍晚，我们一起看着夜幕降临，夜是生命的另一个侧面，如此突然的反转，如此简单的交替，我们几乎还未察觉便已消逝，看，看吧，夜的精灵来了，它们蹑手蹑脚地慢慢走近，听，你知道吗，新的收成，那些不工作，不再工作的人所获得的收成已经不够了，他们与生活中无尽的闲暇更为契合，看，听，时间多奇怪，它走来，漫长而又缓慢，没有工作也不再有工作，20世纪末最长的停工期，你听说了吗，这还将继续，百年难遇，今年的夏天也一样，夏天开始了，我们可以这么说，夏天到了，白天变得更长，更缓慢也更深沉，仿佛将永久驻留，来，成倍增长的就业已经停止，成倍增长的苦痛也已停歇，没必要撒谎了，没有工作，也没有工人，来吧，我们再好好谈谈，谈谈一切，这是生活中的幸福，谈谈这座如海一般的城市，从那里，她从水里走来，离开了河流，她属于另一侧，听吧，看吧，看着她，她来了，她，失落的世界，看，她来了，你认出了她，她是我们的姐妹，我们的孪生姐妹，她来了，你好，我们朝着她微笑，她那么年轻，那么美，莹白的皮肤，绿色的双眸。……她来了，她，失落的世界，看，她来了，你认出了她，她是我们的姐妹……
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