高校民族器乐教学理论与实践研究

第一章高校民族器乐教学概述

第一节高校民族器乐教学

第二节高校民族器乐教学形式

第三节高校民族器乐教学模式

第二章高校民族器乐的课程开发与教学实践

第一节 高校民族器乐演奏课程开发

第二节高校民族器乐课程重构

第三节高校民族器乐专业人才能力培养

第三章 高校民族器乐教学实践——琵琶演奏

第一节琵琶演奏技法的演变与创新

第二节 琵琶演奏的放松技巧

第三节 琵琶演奏的思维形式

第四节 琵琶演奏的气息运用

第五节 琵琶演奏的弦外动作情感表达

第六节琵琶演奏艺术分析——以《草原小姐妹》为例

第四章 高校民族器乐教学实践——古筝演奏

第一节 古筝演奏技法的传承与发展

第二节 古筝协奏曲的和声技法

第三节 古筝演奏艺术的分析

第四节古筝演奏技法符号的规范化

第五节 古筝演奏中理想音色的获得

第六节 古筝演奏的艺术特色与审美意境

——以《高山流水》为例

第五章高校民族器乐的表演教学研究

第一节高校民族器乐表演教学研究

第二节高校民族器乐表演教学中的心理研究

第三节高校民族器乐合奏课程教学与实践

参考文献

第一章高校民族器乐教学概述

第一节 高校民族器乐教学

一、民族器乐与高等教育

（一）音乐教育与高等教育

进入21世纪以来，高等教育更加强调以人为核心，重视大学生的全面发展，这是教育的宗旨所在。在长期的探索实践中，高等教育逐渐从片面强调知识技能、情感行为的教育方式转变为知、情、意、行协调发展的模式，旨在培养健全的人格。实现大学生的全面发展，开展素质教育是必然选择，而艺术教育是素质教育的重要组成部分，属于面向全体学生、具有普及性的通识教育范畴。

所谓艺术教育，指以艺术美为基本内容的审美教育，通过音乐、绘画、舞蹈、电影、戏剧等形式，培养人的想象力和创造力。而对于大学生来说，音乐是最普遍艺术形式，是表情达意、宣泄情感的有效方式。正如《乐记》提到，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”由此可见，音乐在陶冶情操、净化心灵方面有着显著效果，是一种独具风采和魅力的艺术形式。作为艺术教育重要一部分，音乐教育与高等教育有着密切的联系。

近年来，在全面发展人才培养模式的驱动下，有关音乐教育的研究越来越多，呼声越来越高。然而，研究和探讨多集中于艺术教育理念和音乐专业教育方面，关于民族音乐的分析少之又少。而民族音乐作为中华优秀传统文化的代表，是中华民族宝贵的精神财富，理应在音乐教育中占有一席之地。

……

本书从整体上介绍了高校民族器乐教学的一些基本理论，具体内容包括器乐教学与地方文化的融合、移动互联网视角下的器乐教学、高校民族器乐教学模式、高校民族器乐教学的课程开发；以琵琶演奏教学为切入点，详细阐述了高校民族器乐教学的实践经验，介绍了琵琶演奏的放松技巧、气息运用、情感表达、艺术特色；以琵琶演奏教学为切入点，进一步阐述高校民族器乐教学的实践经验，介绍了古筝协奏曲的和声技法、演奏艺术等；全面系统阐述了高校民族器乐表演教学的科学路径。