如果艺术会说话：宋风雅韵
全新正版 极速发货
￥ 46.45 5.4折 ￥ 86 全新
库存5件
广东广州
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者邱国光 著
出版社安徽美术
ISBN9787574502703
出版时间2024-04
装帧其他
开本其他
定价86元
货号32117710
上书时间2024-07-07
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
-
作者简介
邱国光，副教授，2008年毕业于鲁迅美术学院油画系，获硕士学位。主要研究方向为油画基础、油画创作，对中国古代艺术颇有研究。
目录
第一章 梦回雅宋，亲历宋风逸境
宋朝——百花争艳的艺术殿堂
宋式审美——极简，才是真正的高级
生活四艺里，藏着无限浪漫与诗意
根植时代土壤，孕育宋风雅韵
第二章 泼墨挥毫，于腾挪点画中构建大宋风骨
宋代书法艺术——世间遗迹犹龙腾
宋四家之苏轼——“石压蛤蟆”，谁与争锋
宋四家之米芾——“米颠”神技，浑然天成
宋四家之蔡襄——技惊四座的“飞白草”
宋四家之黄庭坚——神乎其神的“荡桨”笔法
宋徽宗赵佶——笔笔凌厉，刻画帝王风采
第三章 丹青妙手，在花鸟山水间凝聚古典意韵
宋代绘画艺术——好著丹青图画取
宫廷画与文人画的对峙
人物画——“环肥燕瘦”，跃然纸上
山水画——胸有丘壑，妙笔山河
花鸟画——宋人眼里的微观世界
第四章 绝美宋瓷，惊艳悠悠千载岁月
五大名窑，千姿百态，冠绝古今
汝瓷——名瓷界的温润霸主
官瓷——纹犹鳝血裂冰肤
哥瓷——看似寻常最奇崛
钧瓷——黄金有价钧无价
定瓷——古瓷中的瑰宝
第五章 以茶之名，领略宋人生活美学
宋人茶事知多少
和、德、雅、新，清韵绵长
茗战不休，诗词助兴
生香熏袖，活火分茶
那些著名的茶痴
第六章 轻歌曼舞，忆当年雅俗乐事
繁荣的宋乐——酒筵歌席莫辞频
优雅的宋舞——舞低杨柳楼心月
宋代乐舞变迁史——从宫廷走向民间
勾栏瓦肆中，看宋代的人间烟火
第七章 巧夺天工，艺臻极品
宫殿建筑——“貌不惊人”，内藏锦绣
皇陵建筑——南北守望，沧桑千年
园林建筑——括天下之美，藏古今之胜
书院、民居建筑——养眼实用，精益求精
桥梁、庙塔建筑——风格各异，朴雅隽永
宗教雕塑——平和典雅，生动传神
陵墓雕塑——再现世俗民风
第八章 其他艺术形式，见证璀璨的大宋文明
宋代插花艺术——花香随人入梦魂
宋代织绣工艺——指尖上的风情
宋代衣冠之美——简素典雅，自然飘逸
宋代饮食文化——百事常随缘，饮食穷芳鲜
宋代家居美学——典雅平正，简约质朴
参考文献
内容摘要
宋朝堪称中国古典艺术的巅峰时期。本书以图文并茂的形式展现了宋朝的书法、绘画、瓷器、乐舞、建筑等各类艺术形式的魅力，通过艺术品去讲述宋人的艺术追求，展现宋代独有的艺术风格，带领读者重温大宋风雅。
精彩内容
山水画——胸有丘壑，妙笔山河宋代是山水画高速发展的时期。这一时期的山水画流派众多，涌现了很多绘画名家。他们不只用眼睛、用心灵去观察和感受自然美景，也用手中的笔去酣畅淋漓地展现大宋的山河之美。
北宋山水画：凝重大气，细腻恬静北宋是山水画高速发展的时期。这一时期的山水画用笔精细，注重写实，具有凝重、恬静的美感。在构图上，北宋的山水画家多采用“全景式构图法”，比如在描画山河的时候，总是将远处的山、近处的水都囊括在画面中，包括树木、舟船等细节往往一应俱全，给人以层次丰富、错落有致的视觉感受。
北宋山水画家中的领军人物有李成、范宽、郭熙、米芾、米友仁、王希孟等。李成（919—967），字咸熙，号营丘，擅长画萧疏淡远的景致，代表性绘画作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》等。
范宽（950？—1032？），又名中正，字中立，对于北方山景、雪景的绘画技巧研究颇深，代表性绘画作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》等。
郭熙（1000？—1090？），字淳夫。他的山水画尤重意境，擅长用精巧的构图和独特的透视手法去营造深远的空间和悠远的意境，代表性绘画作品有《早春图》《关山春雪图》等。
米芾（1051—1107）、米友仁（1074—1153，一作1086—1165）父子开创“米氏云山”画派，该画派擅用水墨表现烟雨迷蒙、山水氤氲的意趣，提倡信马由缰、随心所欲地作画，而不过度追求工整精细的笔法、构图。米芾的山水画未有遗存。
王希孟（1096—？）是一位年少有为的天才画家，其所画的《千里江山图》采用传统的青绿法，点画精细、晕染到位。整幅画气势恢宏壮阔，体现了高超的艺术水平，是中国绘画史上不可多得的杰作。
南宋山水画：水墨空灵，秀丽清新南宋山水画虽和北宋一脉相承，但在技巧、构图方式上有不小的变化，在风格、情调上也展现出新的特点。
比如，南宋山水画多使用湿笔来展现山河美景，使得笔下的画面流露出一种水润空灵、秀丽清新的气息。另外，南宋山水画更多地采用“截景式构图法”，即截取山水中的某一局部景致，精心构图，细致描画，巧妙设色，用局部景致、“边角山水”去反映自然山水的壮美。这种构图方法会使得画面产生大量留白，使得南宋的山水画呈现出简约、空蒙，烟云迷离的新画风，多了一种独特的美感。
“南宋四家”是南宋山水画家中的领军人物，分别是李唐、刘松年、马远、夏圭。
李唐（1066—1150），字晞古。他的山水画带有北宋山水画的特征，但造型更简洁，诗意更浓，代表性绘画作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》等。
刘松年（生卒年不详），既擅长画水墨山水又擅长画青绿山水，画风较为严谨、精致、典雅，代表性绘画作品有《四景山水图》等。
马远（生卒年不详），字遥父，号钦山。他的山水画布局新奇（常取边角之景），用笔清劲，意趣无穷。其代表性绘画作品有《水图》《梅石溪凫图》《松下闲吟图》等。
夏圭（生卒年不详），字禹玉。他的山水画同样常取边角之景，大多用笔苍劲，给人以水墨淋漓、清幽淡远之感，显示出高超的艺术水平。其代表性绘画作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》等。
汝瓷——名瓷界的温润霸主汝窑是宋代最负盛名的官窑，汝窑所产瓷器釉面滋润柔和、纯净如玉，尤其是其绝美釉色，堪称一绝。
天下宋瓷，汝窑为魁
宋瓷开创了极简审美的潮流，但简约而不简单，小小瓷器之中的匠心令人回味。而要说最能代表宋瓷儒雅风范的瓷窑，则非汝窑莫属。
汝窑因位于宋河南汝州（今河南省汝州市）境内而得名。汝窑所产瓷器为宋皇家瓷器的代表，瓷器工艺水平和政治地位均位于宋五大名窑之首，有“汝窑为魁”之称。
汝窑瓷器工艺精巧，造型秀美，其釉面温润、高雅，具有划时代的艺术审美，堪称名瓷界的温润霸主。
明代文物鉴定专著《格古要论》中记载：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。”书中明确指出了汝窑瓷器特有的蟹爪纹制作工艺，同时肯定和赞赏了汝窑瓷釉轻巧、纯净、绝美的艺术特点。
帝王一色，浑然天成汝窑瓷器釉色以天青色著称，这一釉色的出现与宋朝第八位皇帝宋徽宗有着密不可分的关系。
宋徽宗是一位多才多艺的皇帝，除了帝王身份，他还是颇有成就的书法家、画家，擅长诗文，有较高的艺术审美。
宋徽宗崇尚道教，而道教尚青，讲究用青色的纸书写“青词”与上天沟通，可以说，青色契合了宋徽宗的精神需求与艺术审美。
天青色，为雨后天空放晴后呈现出的淡雅的天蓝色，要将其复刻到瓷器上并非易事，需要工匠对釉色调制，以及烧制过程中的温度、湿度加以严格控制。
幸运的是，经过无数次尝试，汝窑的瓷匠们终于在瓷器上完美地还原出了宋徽宗所钟爱的那一抹天青色。
汝窑天青色釉色彩浑然天成，不仅成就了汝窑在宋代瓷器烧制工艺中的霸主地位，也让中国传统色彩多了一种绝美代表色。
汝窑瓷器将宋青瓷制造技艺推至一个后世难以企及的艺术高峰，也极大地丰富了中国传统色彩审美。
釉色难得，后世难仿南宋专门记载名人逸事的《清波杂志》中记载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉。”汝窑胎土细腻，釉中含天然的玛瑙粉末，釉色润泽、柔和。
汝窑瓷器釉色大致可分为“天青”“月白”两大体系。
汝窑天青釉色中，除了令皇帝欢喜、世人惊叹的传统天青色，还有粉青、豆青、冬青、天蓝等，其中，天青为贵，粉青为上，天蓝难得。
汝窑月白釉色纯洁高雅，可见玉的润泽与油脂感，又如夜明珠发出的柔和的光亮，令人心动。
此外，汝窑瓷器的颜色在不同光线的照耀下，可呈现出深浅不同、明暗不同、质感不同的视觉效果。
汝瓷釉色是自然界不存在的人工复合色，其“青如天、面如玉、晨星稀”，或淡雅，或浓郁，融合了蓝的神秘和绿的温柔。釉色层层堆叠如玉脂，光照之下可见明亮、细小的气泡，如天空繁星，让人不得不佩服古人的审美之高雅和工艺之高超。
世人皆说“宋汝瓷难仿”，事实的确如此。纵然如今人们具有现代化的设备，可比对色谱，可数控制瓷温度与湿度，但无论陶土、纹理，还是釉色、器形，都再无千年前的纯净与灵动气息，烧制出来的瓷器自然也再无宋汝瓷的神韵与风采。
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价