这就是戏剧（第10版）
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作者罗伯特·科恩
出版社北京大学出版社
ISBN9787301314760
出版时间2020-11
装帧精装
开本16开
定价299元
货号30994077
上书时间2024-07-04
商品详情
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作者简介
罗伯特·科恩（Robert Cohen，1938— ），美国有名戏剧导演、剧作家、评论家、教育家，被誉为“行走的戏剧剧目大全与百科全书”，曾获波兰荣誉勋章、美国高等教育戏剧协会职业成就奖。他于1965年获得耶鲁大学戏剧学院导演艺术博士学位，同年创办加州大学尔湾分校戏剧系并担任系主任，现为该校荣誉教授。科恩曾导演过100多部经典和现代戏剧，包括《麦克白》《窈窕淑女》《俄克拉荷马！》《理发师陶德》，以及他自己翻译的《魔笛》《卡门》等。他著作等身，曾出版专著《表演课》《表演的力量》《让•吉罗杜：命运的三副面孔》等，以及多部他创作和翻译的戏剧剧本。科恩还在世界多所大学、剧院开设表演课程，他提出的“GOTE”表演体系已成为被广泛运用的舞台表演方法。
目录
目录
致 谢
致读者
中文版序
译者序
引 言
第1章 戏剧是什么?
剧场建筑
剧团或演出团体
戏剧行业
第2章 戏、戏剧与剧本
戏的分类
剧作法：戏剧结构与戏剧表现
第3章 古代戏剧
仪式
讲故事
萨满教、幻舞和魔法
传统戏剧的起源
撒哈拉沙漠以南的非洲传统戏剧
尼日利亚化装舞蹈戏剧
埃及戏剧
希腊戏剧
古希腊戏剧作品
罗马戏剧
第4章 中世纪戏剧
你们要找谁：从唱诵到戏剧
走出教堂
约克郡的圣体剧
中世纪道德剧
第5章 文艺复兴时期戏剧
莎士比亚时代
莎士比亚的剧作
意大利和西班牙的文艺复兴戏剧
意大利：马基亚维利与即兴喜剧
西班牙黄金时代
第6章 亚洲戏剧
亚洲戏剧概述
印度戏剧
中国式歌剧：戏曲
日本戏剧
今日的亚洲戏剧
第7章 皇家时期戏剧
宫廷与国王的戏剧
法国戏剧
英国：王政复辟时期戏剧
第8章 现代戏剧：现实主义
浪漫的开端
现实主义：生活的写真
美国现实主义
现实主义与美国电影
第9章 现代戏剧：反现实主义
象征主义的开端
“主义”的时代
风格化戏剧
早期的“主义”和风格化：对五部戏剧的样本分析
战后的间离与荒诞
反现实主义戏剧的未来方向
第10章 音乐剧
音乐在戏剧史上的地位
百老汇音乐剧的发展：美国的贡献
21世纪音乐剧
第11章 当今全球戏剧
正在发生什么？
四位世界大师
当今戏剧：去哪里找？
在美国看戏
对今日剧坛的结论？
第12章 演员
表演是什么？
由内而外的表演：斯坦尼斯拉夫斯基传统
由外而内的表演
作为艺人的演员
魔力
演员之路
演员的日常工作
演员的生活
第13章 剧作家
我们都是剧作家
戏剧创作的文学与非文学因素
剧本创作是事件写作
好剧本的特征
剧作家创作的过程
剧作家的回报
当代美国剧作家举例
第14章 舞美设计与技术人员
设计过程
设计的内容
布景
灯光
服装
化妆
音响设计
傀儡与投影
特技效果
戏剧设计中的数码技术
技术制作团队
第15章 导演
历史概述
导演过程分解
导演的训练
第16章 评论家
评论角度
评论焦点
我们都是评论家
术语表
参考文献
内容摘要
《这就是戏剧》是近40年来西方高等院校广泛使用的戏剧教材，是戏剧从业人员常备的参考书，也是戏剧爱好者们必读的通识经典。罗伯特·科恩凭借其丰富的创作经验、对戏剧的深刻理解和对世界各地戏剧历史和现况的细致考察，写成了这一戏剧经典读本，并持续追踪世界剧坛最新动态，将本书更新至第10版。
本书生动地展示了作为综合艺术的戏剧从理论到实践的各个方面：第一部分首先介绍了戏剧的基础元素和形式，为我们搭建了解戏剧的基本框架；第二部分以全球视野系统梳理了戏剧的起源、发展与流变，展示了不同国家和地区的代表性剧种，总结了现代戏剧的主要流派和当前戏剧的前沿趋势；第三部分则分别介绍演员、导演、剧作家、评论家、舞美设计与技术人员等各个戏剧分工的职责和技艺。同时，书中还穿插着经典剧本的解读、热门戏剧的制作分析和对大牌从业者的采访介绍，力图用这些实例揭开戏剧的神秘面纱，呈现行业内部的真实运作。另外，全书提供的300余张珍贵的彩色图片还原了那些激动人心的演出实况，让读者能身临其境感受剧场氛围。
主编推荐
畅销40年、修订10次的经典之作。既是教科书、参考书，又是通识的文化经典，专业人士、学生、戏剧爱好者、有文化追求的普通读者都值得拥有。
享誉优选的戏剧百科全书。从戏剧的历史、现状、流派、未来趋势，到每个分工的具体运作，再到经典剧本解读、热门剧目介绍、业内大咖采访，全面且条理。
多方面戏剧大师的心血力作。集导演、剧作家、理论家、教育家身份与一身的科恩教授积数十年功力打造的戏剧读本，既有优选视野、理论野心，又有实践经验、操作细节，深入浅出，富有激情。
中文世界抢先发售全本全彩版本，300多幅图片，装帧精美，阅读、收藏两相宜。
精彩内容
我们都是评论家无论我们是专业作家、学生，还是普通的戏剧观众，我们都是剧评家。作为观众，我们是戏剧经验的参与方之一，而不是被动地接受那些精心设计的效果的容器。剧场是个交流的论坛，交流就要求来自多方共同的、积极的参与。
要成为一个有观察力的批评家，我们就需要有开放的头脑和敏锐的理解力。毫无羁绊的思考应该是每一次戏剧体验的一部分，这种体验带来的应该是富有激发性的讨论。
要成为一名有学养的批评家，我们需要有足够的背景知识为我们的观点和评价搭设一个语境。即使一出戏剧是动人的，但它是否像《三姐妹》一样动人心弦呢？它像《被缚的普罗米修斯》一样充满激情吗？像《罗密欧与朱丽叶》一样浪漫吗？像《贵人迷》一样滑稽吗？像《美好的日子》一样引人入胜吗？一个演员的嗓音也许深沉洪亮、动人心魄，但和帕特里克·斯图尔特相比如何呢？如果我们想要写出有分量又与众不同的观点，唯一的办法就是拥有广博的背景知识和经验。如果我们用1到10分的等级标尺来评价一出戏剧，我们的朋友（或读者）必须知道我们的1分是什么样的，我们的10分又是什么标准。
要成为一位敏感的批评家，我们必须对生活和艺术经验有很强的感知能力。最细腻的批评来自于对生命、对人类和对艺术表达充满热情的感知方式，这种方式引发一种对戏剧作品的个人化的反应。敏感的评论与批评家的需求是一致的，因为它始于一个观点，即人生艰难，充满了问题，人与人的关系复杂难解。敏感的评论家旨在寻求生命的答案，但不自命不凡、自以为是；他们有人性，不自闭；他们永远热衷于个人发现并寻找机会来与人分享。他们意识到我们都在黑暗中摸索，希望在人生险途中遇到援助之手，其实这也是戏剧艺术家们的愿望。
要成为一名高要求的批评家，就是要用戏剧能达到的最高水准来要求它，因为戏剧的一个悖论就是：它蕴含着自我毁灭的种子—培育这些种子的土壤就是戏剧不可或缺的娱乐功能，就是它提供即时满足的追求。正如我们在前面经常说到的那样，戏剧需要别人的认可和喜爱，从它产生之初就不断将别的艺术形式中受人欢迎的元素吸收过来。几乎像拾荒者一样，戏剧将其他领域中的所有流行的音乐和舞蹈形式，最时髦的观点、词汇、哲学和服饰统统挪到戏剧中来。在这个过程中，它经常会去迎合低级趣味，传播最低劣最肤浅的价值观。针对这一现象，我们每个人作为戏剧批评家都可以起到重要的拨乱反正作用。戏剧需要取悦观众，这就引发一种过度的不安全感，在这种不安全感驱使下，它就倾向于用简单的哗众取宠换取当场的肯定和赞赏。因此，恳切的、公正的、深入的批评可以让戏剧时刻留心自己的艺术理想和最根本的交流责任，可以防止戏剧将自己出卖给一时的流行，或者完全相反，走进无望的、艰深晦涩的自我封闭。
要成为一名善于表达的批评家就要精确、清晰而优雅地表达自己的想法。“我喜欢它”“我讨厌它”，或者那句最要命的“我没看懂”，这种表述不是批评，而是粗浅的、笼统的印象，就是等于承认自己压根没有想法。“善于表达”的意思是通过列举证据、逻辑论证，使用恰当的类比和前例来认真建构起一系列观点，风格既不能是死板的说教，也不能是自以为是的妄加评论。优秀的剧评，写起来应该是一种享受，读的时候也应该是；它也应该激起我们探究戏剧奥秘的愿望，而不是用批评家的偏见和自我沉溺来淹没读者、窒息读者。
总的来说，戏剧观众的批评如果是聚焦的—有观察力的、有学养的、敏感的、高要求的、表达清晰的，它将迫使戏剧保持真诚，鼓励戏剧追求自己的最高目标，赋予戏剧行为以重要意义。它将观众的期望快速地传递给制作人、剧作家、导演和演员，好像在说：“我们在这儿，我们在看，在听，我们怀着希望，我们很在乎：我们要看你们最好的作品—我们还希望你们变得更好。”观众的这种要求对戏剧是必要的，在一种扩展生命和艺术的共、同体验中，戏剧和它的观众应该是相伴相生的同路人。
那么，如果我们想成为戏剧评论家，我们必须有学问，立场公正，思想开放，对新鲜刺激采取接纳的态度，对智慧和爱心持开放态度。我们还必须承认我们也有人的需要。
反过来，戏剧必须让我们能在戏剧人物和戏剧表演者身上看到我们自己的影子。我们必须能在剧情中看到我们自己的处境，在我们眼前的舞台行为中看到我们的希望和可能性。我们必须被引导着从内部去理解戏剧，并从思想和感情上参与到戏剧表演中去。
这样我们才能集评论家、观众和参与者于一身，戏剧也才不仅仅是书本里、课堂上，或全世界报刊的娱乐专栏里读到的遥远陌生的东西，而是我们生命的一部分。
戏剧，是我们的戏剧。
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