起跳准备(现代舞初学指南)
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作者[美]詹姆斯·彭罗德（JamesPenrod）著；梁樱子译
出版社汕头大学出版社
ISBN9787565841590
出版时间2021-08
装帧平装
开本16开
定价45元
货号31230156
上书时间2024-06-30
商品详情
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前言
前 言
舞蹈是点亮灵魂的律动。
——唐纳德·麦凯尔
我的艺术只是一种努力，用姿态和动作来表达我存在的真实性。
——伊莎多拉·邓肯
在舞蹈中……动作是其本质、主旨和语言。
——多丽丝·汉弗莱
动作从不说谎，舞者在舞台上做的每一件事情都在告诉观众他是谁。
——玛莎·格雷厄姆
在世界历史的每个时期，各个种族都通过有节奏的运动来表达自己，这就是舞蹈……了解动作的基本含义，有创意的舞者就能做出重要的、有意义的人类姿势，将其抽象化并发展成为一种舞蹈……因为所有的人类行为动作都植根于普遍的人类经验，并且没有人可以随意改变动作的基础含义。
——泰德·肖恩
这本书写给次参与到现代舞课堂的你，它会向你介绍课程内容，并说明你作为学生的任务。作者假设你有少许或者完全没有艺术背景和舞蹈技巧。
没有人可以被教导如何成为一名艺术家，但你却可以学习一种艺术形式的技巧。我们希望帮助你发现一种新的艺术鉴赏方式，并激发你在舞蹈艺术形式中对自我发现、自我约束和终自我表达的渴望。本书将向你介绍舞蹈技艺的基本知识，如基本技巧、舞蹈着装和身体护理。它还将讨论舞蹈编创的基础和作品评价的步骤。我们希望这些客观原则能帮助你形成一种主观意识，激励你更充分地投身于舞蹈世界。
决定学习现代舞的原因并非关键，重要的是你将投入学习一门令人兴奋的运动课程。你选择了一门对肢体要求严格，且时常让你享受疲惫的课程。当你必须找到正确应对挑战的方式时，你会感到精神上的刺激和恼怒；当你必须正确地推进、引导和培养创新灵感进入重要的新阶段时，你会感到创意上的兴奋和懊恼。这或许是能让你收获自我满足的课程之一。我们并没有就此假定你会成为一名专业舞者，尽管我们在书中将以此为引导目标。我们希望你能体验舞动的乐趣、创作的兴奋以及欣赏舞作 —这转瞬即逝的艺术形式。
这本书主要涉及现代舞技术、组合和动作语汇的分析。尽管它是一本为初学者写的书，但对有一定舞蹈经验的学生也同样能提供有价值的信息。
此为第五版，通过更新并扩展实践、理论和历史信息增加了本书的实用性。此外，文本中的关键词已经突出显示，并包含在本书末尾的术语表中，以便读者了解文本中介绍的基本观点。本书末尾添加了网页资源，供那些想要了解更多特定舞蹈主题信息的人士使用。本书末尾的参考文献已得到扩充。
以下是对新版本的一些补充说明。
章 导论
此版本对舞蹈职业生涯的叙述范围更为广泛，简要讨论了男、女性对现代舞的贡献，并通过具体实例扩展了现代舞的定义。我们对如何选择舞蹈作品进行观演，以及如何评价表演并撰写评论提出了建议。
第二章 准备工作
本章更新了关于舞蹈着装的当前理念，并概述了舞蹈服装的历史，还为舞蹈课的热身、放松活动和即兴编舞法在课堂中的作用添加了建议。本章拓展了音乐在舞蹈课堂中的作用，并且提出了与教师课堂批评目的有关的其他观点，以及大量关于批判性自我评估的观念。
第三章 技术分析
本章添加了粗体的关键术语和一些核心思想的拓展，以及小组训练时新的地面技术纲要。
第四章 解剖学、舞蹈损伤和日常饮食
本章添加了有关舞蹈科学的信息，包括热身、放松以及损伤预防。
第五章 现代舞历史
我们添加了内容丰富的新图表，它有选择地以“家谱”的形式呈现了从早期现代舞到当代舞的历史联系。本章更新了 21 世纪的现代舞历史和趋势，包括舞蹈领军人物的活动时期和新兴艺术家的绽放。
第六章 即兴创作
我们讨论了限定性的和非限定性的即兴创作，并为接触即兴法提供一定的背景知识。
第七章 编创技法
本章讨论了服装、道具、布景、灯光、音响等戏剧元素的相关理念，还为如何评估自己的编舞过程和自我评价提供了建议。
第八章 评论与批判
本章提供了新的见解和方法来评价并批判性地回顾自己和他人的舞蹈作品。
附录、参考文献、术语表
新增或更新的教学内容包括附录一、附录二、每章粗体关键术语、关键术语表和参考文献。
我们无意宣扬一些短暂存在的艺术形式的哲学或理论，这些哲学或理论可以通过阅读关于如何跳舞的文字来掌握，但我们有意通过本书解决在舞蹈创意和技巧方面具体、明确且实际的问题。
我们要感谢下列个人和机构的帮助：诺曼·比德、梅拉妮·布坎南、詹妮弗·费希尔、威廉·兰迪斯、洛雷塔·利文斯顿、丽塔·马克斯、苏珊·麦格里维—尼科尔斯和海伦妮·舍夫、唐纳德·麦凯尔、詹姆斯·普鲁默、南希·吕泰尔和洛雷莱·坦吉。我们要感谢审稿人：马里兰大学的伊丽莎白·斯米杰尔、布法罗大学的珍妮·福尔纳罗拉、蒙特克莱尔州立大学的琳达·罗伯茨·亚历山德森和卡斯珀学院的约迪·尤曼斯—琼斯，以及为这本书提出想法的许多老师。我们向加州大学舞蹈系和加州大学欧文分校提供的特别收藏和珍贵档案表示感谢。
【免费在线读】
商品简介本书结合文字讲解与示意图例，向读者介绍了现代舞学习和表演的技术技巧、现代舞的发展历史，以及关于舞蹈编创的技法指导。书中还涉及解剖学基础、身体姿态训练、舞蹈损伤及预防等方面的实用知识，是一本非常全面的、适用于现代舞初学者的入门指南。
作者简介
著者简介[美]詹姆斯·彭罗德（JamesPenrod），著名舞蹈家、演员及编舞家。加州大学欧文分校舞蹈系系主任，克莱尔·特雷弗艺术学院副院长，获得拉班运动研究所的运动分析师资格认证。其作品曾在爱丁堡、海牙、斯波莱托等著名艺术节和BBC、NBC等电视台进行展演。著有《表演艺术家的动作》《起跳准备》，并多次在舞蹈专业期刊上发表文章。
[美]贾尼丝·古德·普拉斯蒂诺（JaniceGuddePlastino），加州大学欧文分校舞蹈系教授，在舞蹈医学、舞蹈科学和舞蹈教育等学科有深入研究。她是《舞蹈医学和科学杂志》的编辑委员会成员，《预防舞蹈伤害：跨学科方法和作为运动员的舞者》特约作者，也是表演艺术医学协会和音乐智能神经发展研究所（M.I.N.D.）董事会成员。曾获1991年美国国家舞蹈协会（NDA）的舞蹈学者和2001年年度舞蹈教师荣誉。
译者简介梁樱子，现任四川现代舞蹈团业务总监，任教于四川大学艺术学院舞蹈系。硕士毕业于美国亚利桑那州立大学赫伯格设计艺术学院舞蹈系，主攻舞蹈教学法、舞蹈身体学、舞蹈动作开发和舞蹈理论研究等领域。参与作品《宫》入围中国第七届舞蹈“荷花奖”。
目录
前？言 I
第一章 导 论 1
第二章 准备工作 11
第三章 技术分析 29
第四章 解剖学、舞蹈损伤和日常饮食 55
第五章 现代舞历史 69
第六章 即兴创作 85
第七章 编创技法 99
第八章 评论与批判 117
附录一 实用自我评估指南 127
附录二 网页资源 133
参考文献 137
术语表 143
内容摘要
本书结合文字讲解与示意图例，向读者介绍了现代舞学习和表演的技术技巧、现代舞的发展历史，以及关于舞蹈编创的技法指导。书中还涉及解剖学基础、身体姿态训练、舞蹈损伤及预防等方面的实用知识，是一本非常全面的、适用于现代舞初学者的入门指南。
主编推荐★国外现代舞原版教材首次引进，加州大学舞蹈系导师倾囊相授
两位舞蹈系教授总结多年一线演出及教学经验，汇集国外现代舞领域前沿信息，提供值得信赖的专业指导。没人可以教你如何成为一名艺术家，但你却可以学习一种艺术形式的技巧。
★全面详尽的技术讲解，完备清晰的动作图示，为每一次起跳做好准备
囊括现代舞初学者的专业知识，更收录现代舞术语释义及实用自我评估指南，有效帮助练习者为起跳做好准备。理论 实践，唤醒身体运动的无限可能，让现代舞不再遥不可及。
★不只教你学会跳舞，更启迪舞蹈编创灵感，成就独有风格
本书不仅详细介绍了如何学习现代舞，还强调了舞蹈编创的重要性；融合服装、道具、布景、灯光、音响等戏剧元素，系统教授了舞蹈编创的技法，鼓励每位练习者形成自己独一无二的风格。
★当我们学习现代舞时，我们在学什么？
学习现代舞能帮助你发现一种新的艺术鉴赏方式，激发你在舞蹈艺术中对自我发现、自我约束和自我表达的渴望。我们希望书中阐述的客观原则能帮你形成一种主观意识，激励你更充分地投身于舞蹈的世界，体验舞动的乐趣、创作的兴奋，并学会欣赏舞作——这转瞬即逝的艺术形式。
【内容简介】
精彩内容
第一章导论爱心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。
——斯坦尼斯拉夫斯基定义现代舞现代舞是20世纪由伊莎多拉·邓肯（IsadoraDuncan）和露丝·圣丹尼斯（RuthSt.Denis）等先驱者发展起来的一种舞蹈表演艺术，它强调从哲学思想、内容、风格到舞蹈编排过程等各方面的个人观点，并以身体动作和节奏为特征，与已具有一定模式的芭蕾形成鲜明对比。现代舞成为芭蕾这种沉浸在传统与规范条例（codifiedconventions）中的舞蹈的反作用力。早期现代舞先驱者寻求反映现代问题的新表现形式，因此他们穿上新的服装，脱掉舞鞋，强调个人的表达、更自然且有机的动作和新的运动哲学的发展。现代舞蹈技巧被运用在许多场合。 现在你已经选修了你的第一堂现代舞课，它可能被称为现代舞、当代舞、创意舞蹈、自由舞蹈、舞蹈40A、体育5B或者戏剧中的运动，你或许想知道现代舞到底是什么。现代舞包括极具个人特色的动作，以个性化和不断变化的艺术标准对运动偏好进行深入探索的原创有机动作。现代舞的本质让艺术家和舞者可以通过实践不断地重新定义这个领域。 技术的融合在过去，现代舞（moderndance）代表了几位舞者或编舞家各自的观点和动作理念。例如，邓肯、格雷厄姆、汉弗莱和魏格曼都有各自特定的现代舞技巧。在美国，两位早期先驱多丽丝·汉弗莱和玛莎·格雷厄姆发展了两种不同的现代舞技术概念。汉弗莱将倒地-爬起（fall-recovery）定义为脱离和回归平衡的概念。格雷厄姆将收缩-放松（contraction-release）分别定义为呼气和吸气，并将其作为所有运动的基础。德国编舞家玛丽·魏格曼的美国之行对美国现代舞的发展产生了影响，她使用了死亡与崛起（dieandarise）这个词，代表了死亡与生命之间的平衡。这些概念奠定了现代舞蹈中许多动作概念的基础。 随着舞蹈艺术家视野的开阔，各种动作形式变得更加相似。在过去，人们很容易通过规定的位置和动作来识别芭蕾，但这已不再是事实。今天，许多的“芭蕾”编导会使用现代舞者的动作概念，而芭蕾舞者的许多姿态站位和训练也被运用于“现代舞”技巧中。现在许多编舞者的作品不仅包括难以捉摸的现代舞技巧，还蕴含了爵士和芭蕾的原理，以及改编自世界文化的舞蹈风格。
如果要给今天的现代舞一词下定义，它应该足够广泛到能包含所有现存并可能在未来出现的不同方法。作为一种有创造性新活力和创新性理念的艺术形式，它要继续蓬勃发展，就必须如词典所述的那样是“现代的”，是“当下或近期……最新的风格、方法或理念，新式的”。 现代舞能为你做什么也许对你来说更重要的不是现代舞的简明定义，而是它能如何为丰富你的生活做出贡献。现代舞能给予你所有的动作一份优雅和平衡，并通过身材健美的愉悦、能量与活力的增强、身体与心灵的融合、舞蹈课程中的对个人身体的挑战以及自我表现的机会，来帮助提升你的总体幸福感。舞蹈可以为新舞者打开创造力和即兴表演的世界。它可以向你介绍一种新的形式，在这种形式中，你能体验到运动的乐趣，并且只与你自己竞争。它可以提高你对音乐、造型艺术和所有运动形式的欣赏能力。它可以增添你对舞者职业的尊重和理解。此外，舞蹈可以使你成为一名更好的观众。最后，现代舞课程将扩展你对自己及他人行动方式的认识和欣赏。
以舞蹈为职业你们中或许有些人会考虑作为一名舞者或编导从事舞蹈事业。最新的数据统计表明，许多专业舞者和编导需要通过从事舞蹈以外的工作来补充收入，而其他人则可能在与表演无关的舞蹈领域进行编创、表演和工作。许多舞者都接受了不止一个方面的舞蹈训练，这增加了他们的就业机会，为他们提供了职业生涯表演阶段结束后的工作技能，并开辟了分享他们的经验和才能以及培养新的年轻舞者的可能性。许多人为了个人的满足而跳舞，不关心金钱的回报。一些舞者为体验而舞蹈，并通过其他收入来源支付他们的账单。毫无疑问，人们可以在舞蹈领域谋生。 任何致力于舞蹈事业的舞者都必须做好努力工作的准备。你可能接受了不到五年的训练就开始表演了，但是你应该不断重返课堂以保持身体处于最佳状态。如果你成了一名舞者，你的身体就是你工作的乐器，就像小提琴是小提琴家的乐器一样。然而，不同于小提琴家的是，舞蹈演员必须在学习技术和表演所需技能的同时打造这件乐器。 就像奥运会运动员一样，舞蹈演员应该致力于获得最好的技能——不是为了经济利益或者仅仅是为了赢，而是为了展示最好的自己的这份满足。不亚于一个忠诚的运动员，舞者必须遵守纪律，并致力于这个崇高的目标。 女性，以舞者和编导的角色在现代舞蹈的发展中发挥了至关重要的作用；男性，在确立现代舞作为男子职业选择方面也发挥了重要的历史作用。泰德·肖恩和他的妻子露丝·圣丹尼斯一起创办了丹尼斯—肖恩舞蹈学校和舞团，这是最早确立前期现代舞蹈原则的学校之一。路易斯·霍斯特在那里做伴奏，他鼓励玛莎·格雷厄姆、多丽丝·汉弗莱和查尔斯·韦德曼离开丹尼斯-肖恩舞蹈学校。霍斯特担任他们的音乐导师，并确立了许多现代舞蹈和舞蹈创作的规范。保罗·泰勒和莫斯·坎宁汉是格雷厄姆舞团的主要舞者，后来成立了自己的舞团，两位编舞家继续为他们出色的舞者创造革新的现代舞作品。阿尔文·艾利舞蹈团可以说是最受欢迎的现代舞团体之一。艾利早期的作品记述了黑人的经历。他作品的特点是能量充沛，融合了戏剧和现代的紧张气氛，还具有非裔美国人的活力和芭蕾的线条。他在纽约市的学校持续训练从事舞蹈职业的舞者。在欧洲，根据评论家沃尔特·索雷尔的说法，鲁道夫·拉班把他的天才特质放在了20世纪上半叶舞蹈的发展上，他的贡献堪比芭蕾舞制作人谢尔盖·季阿吉列夫。拉班的两个学生是玛丽·魏格曼和库特·约斯，他们是野蛮的、强大的、持久的世界反战声明《绿桌》（1932）的编舞家。拉班的理论对不同领域的舞蹈和运动分析产生了长久的国际影响。
除了表演和舞蹈编导这类的职业之外，还有许多相关的职业：各级和所有年龄的教学者，舞蹈乐谱家，舞蹈再现者，舞蹈治疗师，历史学家，评论家，记者，伴奏师，舞台技师，舞台总监，影像艺术家，舞蹈计算机专家，多媒体表演专家，艺术管理人员，公司经理，资金筹集者，舞蹈宣传人员，舞蹈经纪人，舞蹈制作人，公共关系专家，运动分析专家，舞蹈医学/科学专家，舞蹈培训师，某种运动疗法（如普拉提，亚历山大技术，费登奎斯疗法，芭田妮芙基础练习）专家，舞蹈矫形师，表演压力专家和服装、舞美或灯光设计师。这个简短的列表为热爱艺术的你提供了追求的方向，所有这些专业都是现代舞作为一种表演和不断发展的艺术而存在的必要条件。你的老师可以为你提供关于舞蹈职业选择和相关兴趣的建议。 现代舞可以提供一种消遣或生活方式。简单入门这种最令人兴奋的艺术形式，或者全身心地投入到这持续一生的工作中——选择权在你的手中。
观赏舞蹈作为一名舞蹈学生，你应该观看舞蹈演出，看看那些从排练厅开始并搬上舞台的作品。除非你住在大城市或在赞助巡演舞团的大学附近，否则通常很难看到现场的专业表演。另一种选择是通过电影和电视观看专业表演，有许多优秀的舞蹈电影和录像带都能以少量的费用订购。商业电视台很少提供一流的舞蹈演出，但它确实能通过令人兴奋的、有能力的舞者和编导提供娱乐性的舞蹈。教育和公共电视台通常展示有影响力的编导的新旧作品。许多大学都有优秀的社团或舞蹈表演团体，他们能提供令人激动的、有创意的作品。暂不论作品好坏，作为一个学生，观看舞蹈作品对你是有利的。你总是可以在舞蹈演出中学习一些东西，即使它只是告诉你不要去做什么。 选择一场演出如果你的住所或附近有可观看现场专业舞蹈表演的地方，你应该尽可能多地观看不同类型和风格的舞蹈表演。体裁应包括现代舞、芭蕾、爵士舞和世界舞蹈，以及与舞蹈关联紧密的音乐剧或歌剧。你应该看看现当代作品和具有历史意义的作品。看过的舞蹈形式越多，你对舞蹈作为一种世界性的文化活动的个人理解将越全面；对你来说，人们跳舞的原因以及他们在舞蹈中表达的内容将变得更加清晰。当你看过更多的舞蹈表演后，你开始可以辨别舞蹈形式、风格和不同编导艺术视野的差异，以及个别舞蹈艺术家的表演天赋。在可能的情况下，试着尽可能多地观看不同舞蹈剧目舞团的演出，来观察艺术家们为共同的愿景而共同努力打造出的舞团风格。你也将开始理解人类通过舞蹈表达境况的各种方式方法。如果你的老师想让你写一篇关于某个表演的文章，为了完成文章，请提前询问你的老师什么样的演出是可被接受的。 撰写关于演出的文章观看演出、评价所看到的内容并以书面形式描述的价值之一，是认识到对你重要的是什么、你重视的是什么，也是一个认识自己的过程。个体认识的过程是不间断的，它永远不会结束。观看演出为你提供了自我评估的机会，通过观看不同的动作处理的解决方案来识别你的错误，并以积极的新方式继续前进。基本上，你写下的都是你所看到的和你想到的观点，请给予一些细节，并具体说明。从新闻报道的角度思考或许会有帮助：发生了什么？谁参与其中？在哪里发生？什么时候发生？为什么会发生？对此你的个人观点是什么？有了这些经验，你就能学会评论舞蹈，不是停留在表面的，而是作为舞蹈领域的观众发表有见地的观点。（请参见第八章当评判舞蹈作品时应从什么地方着手的建议。）舞蹈的观众在美国，尽管人们对于各种舞蹈形式的兴趣都在迅速增长，但是现代舞的观众通常都比其他舞蹈艺术形式的观众要少。这种情况存在几个原因：一是现代舞是一种相对较新的艺术形式。与歌剧和芭蕾不同，许多人认为现代舞的存在仅是为了其他艺术家和舞蹈家的利益，而歌剧和芭蕾舞往往由既定社团提供经济支持。这是很不幸的。现代舞反映的是舞蹈所处的时代。它通常是当下的，因为它是由那些对反映当今生活感兴趣的人创造的，也是为他们创作的。通过现代舞作品反映所处时代的例子有：非裔美国人编舞家唐纳德·麦凯尔以监狱非裔帮派为基础编创的经典作品《彩虹环绕我肩》，玛莎·格雷厄姆让人想起美国大平原和美国人顽强精神的作品《边疆》。
现代舞还没有受到广泛欢迎的另一个原因是，把人的身体作为艺术的媒介，在过去是一种耻辱。清教徒的影响促使人们相信，罪恶的身体应被隐藏在视线之外，只有心灵和灵魂值得认真研究。近来，人们越来越接受人体作为艺术表现的适当媒介。舞动的身体是有罪的这种观念，目前只存在于我们社会的某些部分，但即使在那里，这种观点也在改变。 观众与资金现在许多现代舞艺术家和他们的舞团开始享受有限的财政支持，因为他们变得为公众所接受。玛莎·格雷厄姆是一位致力于推动现代舞被大众接受的艺术家。她的成功是缓慢的，并且经历了许多年的努力和奉献。20世纪60年代末，在她的第七个十年里，她作为一名表演家和编舞家取得了最大的成功。格雷厄姆于1969年退休，1991年去世。
但即便如格雷厄姆这样的著名艺术家，也无法仅靠观众的支持来维持舞团运营，大部分已建立的专业舞团被迫依赖于私人基金会和政府补助。有时接受资金的人会被施加规定，这些规定可能会妨碍，也可能会帮助艺术家。如果舞团能够得到前来观看演出的观众支持，这无疑对每个人都是有利的。
当然，观众的数量并不总是衡量一个艺术作品质量的最佳标准。衡量艺术家能力的标准之一是能否看到新趋势，并通过新的方式去综合这些见解。因此，对于那些没有经历过艺术家所想阐述的情况的人，艺术作品可能并不会引起共呜。舞蹈的拍摄和收藏摄像机的发展对现代舞产生了深远的影响。它首次让观众能便捷地观看各种形式的舞蹈。现在，公共电视台几乎每周都会在美国各地播放各现代舞团的表演。高速、微光摄像机使得对所有级别和形式的舞蹈的记录变得更容易，原来的作品现在可以保存下来以供后人观看。在摄像机出现之前，舞蹈作品通常只上演一至两季，除了剧照和来自表演者以及有幸前来观看现场演出的观众的记忆，其他的都被遗忘了。 撰写舞谱在摄像机和回放设备出现之前，人们没有办法记录舞蹈作品。因为没有视频或其他可用资源能够便捷地记录舞蹈，鲁道夫·拉班（拉班记谱法，1928）这样的远见者就和其他人一起设计了记谱系统来记录舞蹈。现在，除了摄像机和回放设备，综合的舞蹈记谱系统如拉班记谱法和贝尼什舞谱也在20世纪得到一定的发展。这些系统提供了书面的舞蹈符号语言，现在被用来以类似于音乐乐谱的方式保存伟大的舞蹈作品。摄像机将个人表演记录在录像带上，就像音乐被记录在光盘（CD）、唱片或盒式磁带上一样。舞谱尽可能地保存了作品中编导的最初意图。那些接受过记谱系统训练的人，不仅能学习舞蹈，还能从中分析编创的结构和风格。
本书旨在为你提供有助于你技术课程的具体信息（第二章和第三章），为创造力和自我表达提供建议（第六章和第七章），介绍关于舞蹈评判的一些概念（第八章），回顾关于身体运动方式的一些重要信息（第四章），并概述现代舞的历史（第五章）。有关选定主题的更多信息网页已涵盖在此书内。
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