音乐教育神经科学/教育神经科学译丛
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作者南云
出版社上海教育出版社
ISBN9787544491679
出版时间2020-01
装帧平装
开本16开
定价69.8元
货号30805003
上书时间2024-06-26
商品详情
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目录
致谢 ／ 1
前言 ／ 1
第一章 神经音乐学研究：文献综述 ／ １
第二章 生而学习：早期学习优化脑功能 ／ ３２
第三章 儿童期的音乐学习：音乐脑和躯体的早期发展 ／ ５９
第四章 音乐学习与理解的神经机制／ １１３
第五章 运动学习和器乐训练 ／ １３５
第六章 音乐和情绪神经科学 ／ １５９
第七章 揭秘音乐对智力的影响 ／ １８７
第八章 音乐才能和音乐天赋的神经机制 ／ ２２２
第九章 障碍个体的音乐学习 ／ ２５５
第十章 学习的神经生物学： 音乐教学的新方法总结与意义 ／ ２９２
术语表 ／ ３０９
内容索引 ／ ３２３
译后记 ／ ３３３
内容摘要
音乐是人类情绪的艺术性表达。尽管音乐可以直接而感性地触动每个灵魂，完美地实现超越语言
的人际交流与沟通，学习音乐却从来不是一件简单的事。音乐学习涉及的重要器官是人脑，《音乐教育神经科学》这本书开启了一场有关音乐教育的脑科学问题在心理学者、音乐教育学者与神经科学学者之间的对话，展现了新兴的教育神经科学在音乐领域的研究进展。本译著共十章，分别由不同领域
的专家总结各自研究的重要发现，旨在为相关的教育实践工作者以及对音乐教育神经科学这一领域感
兴趣的研究者与读者提供理解音乐学习与教育过程的相关脑科学基础知识，为促进音乐教育神经科学研究与音乐教育实践贡献力量。
精彩内容
在我们复杂且高度技术化的文明里，教育文化的学术研究已经有很长的历史（Bruner，1996），关于小学生是如何学习音乐以及应该如何教孩子来感知和理解音乐也有很多理论（Flohr，2004）。我们认为，音乐发展，特别是早期阶段音乐发展的培养，主要通过对人体自发的、充满活力和创造性的动作及姿势的支持和鼓励，通过识别儿童情绪和动机的节奏性表达以及由歌唱传达的情感、思想、观念与协同活动等来促进。音乐完全可以用这种方式来教授——通过内在动机激发儿童的学习热情，在运动过程中形成一种合作与创造性关系，向别人学习新的想法并进一步完善表演技巧。
我们比较了两种不同的音乐教学方法。第一种主要
重视用来教学的音乐形式，从旁观者的角度来看，就是按照外部的标准与规则来掌握一种新的技能；第二种则有意识地重视并分享儿童本能的、创造性的或许看来有些混乱的乐感，这是一种内部驱动力，就像与同伴一起生活和学习的动机一样强烈。
第一种教师中心的教学方法用传统的眼光来看待音乐，将音乐视为一种很大程度上人为的文化形式。它有特定的学习程序、可理解的结构与可测量的实际技巧水平。它受预先规定的观点与分类的影响，识别音符并遵循乐谱。通常会由一个受过训练的听者进行严格的评价并做出正式的评估，主要看演奏的水平以及学生区分标准与已知音乐成分的能力。
第二种学生中心的教学方法看重儿童变化的经验，视儿童为天生的有创造性的音乐存在，接受儿童的经验和情绪，尽管儿童对音乐的理解有些幼稚，却能够尝试用节奏优美的歌曲和舞蹈朴素地表达信息——这种朴素状态首先是不受任何文化规则或者语言限制的，但是能够从任何年龄的教师身上通过积极地尝试学习新的观点与想法。
这两种不同的教学方法在学习的基本假设上存在很大差异，实际运用中教师常常会根据不同的侧重点将两者以不同的方式组合使用。比如，使用雅克达克罗兹（JaquesDalcroze）或者奥尔夫（Orff）音乐教学方法的教师通常比较强调学生中心的教学方法，重视即兴创作和创造性体验的价值。同样的教师可能也会使用教师中心的教学方法，指导音乐技能训练。有经验的儿童音乐教师如果倾向于接受本书的指导，则需重视儿童注意力和意志力的训练，通过协商制定规矩，通过弗雷德·埃里克森（FredErickson）所说的“跳一跳，摘桃子”（goingforthezone）进行适合儿童发展年龄的沟通，也就是维果茨基所谓的儿童的最近发展区（Eriskson，1996）。很少有教师在教学中只使用教师中心的教学方法或者学生中心的教学方法。有关早期
幼儿音乐教学方法的详细综述可以参阅弗洛尔（Flohr，2004）的著作。
我们认为，即使是对成年人来说，要想成为一名优秀的音乐家（能够创作音乐并且能够从传统听众的角度很好地演奏他人创作的音乐），除了需要进一步鼓励并
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