中国风创意水墨时装画

卷首语 
我的画，终于要结集成书了。 
感觉很开心，仿佛养育多年的孩子终于要启程去旅行，看看外面的世界。这些画儿，终于要展示在读者面前了，兴奋中夹杂着紧张。 
2007年开始画出属于自己的第一根线条，是源于好友李罗娉老师的鼓励，不知怎的，她就是认为我会画得很好。虽然那时根本没有自己的画风，但她这样说了，我也就信了。然后开始慢慢地画，一幅接着一幅，年复一年的，就画了好多。她推动着我走上了创作之路。从线条到墨汁，是漫长曲折的自我探寻之路。这本书里的风格，从2007年最初的尝试到2022年的成型、出书，经历了15年。但我回顾起来却没有太多的痛苦，反而有很多的甜蜜，这种缓慢的探索非常适合我的个性，仿佛有一片专属于我的海洋，有空我就去海底潜水，到沙滩上坐着，看日落，听涛声，并每次捡一两个小贝壳，多年下来，竟然发现那贝壳里藏着许多美丽的珍珠。在这本书里，我将展示这些美丽的瞬间，与你分享我画画的秘密与乐趣。 
时装画中的文化传承一直吸引着我的注意。当下的中国年轻一代对本土文化有了更多的认同，对中国之美有了更多的好奇心与探索之心，这是一个很好的契机。然而，市面上已有的时装画书籍在这方面依然有很大的空白，它们大多继承了20世纪从欧美发达国家传播而来的时装画技法，工具上使用诸如马克笔、水彩、彩铅等西洋绘画工具，在人物形象上多塑造金发碧眼大长腿的欧美女子形象，在风格方面多推崇华丽性感的画风。这个现象与中国服饰文化的历史断层有关，断层引来了巨大的、新鲜的西方文化流，为国内时尚界带来了丰富的养分。应该说这类时装画技法成熟，画风时尚，深得年轻人的喜爱，我个人也是通过临摹它们而入门的。但学而不思则罔，时装画是整个服装专业学科的基础，长此以往，必然在本土文化传承方面有所欠缺，原创力的发展会受到限制，年轻一代对本土文化的好奇心与探究欲也未被满足。我想，读者们依然期待着本土时装画风格的诞生。 
此外，我感觉到，时装画教学一直有一个误区，就是太着重于“描绘式”教育，教授如何把模特、衣服描绘出来，而且描绘的对象大多是西方模特及时装，而缺乏“创造式”教育。也就是说，我们的学生从大学一年级开始就被西方审美体系牢牢牵制住了，标准化的欧美模特、程式化的绘画步骤，虽然这样的教材在技法方面非常清楚，可以帮助学生按部就班地学会时装画，但也扼杀了学生的创造力，等到三、四年级或毕业以后，真正做设计的时候，这种西式审美就已经根深蒂固了，再谈本土原创就非常困难。我始终觉得，如何画就会如何设计，绘画是灵感表达最直接的手段，在画画过程中形成的审美意识、创新意识、自我意识对后续的设计能力的发展有着深远的影响。基于此，本书尝试建立一种新的学习视角，通过水墨艺术引导读者关注中国审美，并在第五章教授创造本土人物的方法，激发读者的创造力。 
水墨天然强大的东方气质，使它成为非常好的探索方向。书中的时尚水墨风格融合了版画、钢笔画、水彩画和水墨画多个画种的特点，简练清新、优雅动人，深受学生们的喜爱。它是笔者长期探索的成果。但读者们可能也面临着挑战，那就是，水墨时装画有一定的难度，它是在长期训练的基础上飞跃而成的。笔者一开始还是进行了大量的西洋人体模板的临摹和练习，所以对人体比例、人体结构、人体造型都了然于胸，之后，才抛弃了人体的具象的形，开始创造出无形的人体，以水墨的点线面来表达时装。所以，本书并不适合毫无绘画基础的读者来学习作画，这类读者，可将它作为画集来欣赏。对于有一定绘画基础的读者来说，本书的思路还是不错的。笔者这种寻找自己语言的能力，不仅是技法层面的创新，更是创作哲学、心理学层面的突破。所以，除了教授水墨技法，本书还支持读者发展自己独特的绘画语言，在开篇的第一章就将详细介绍。（注：想要对人体模板进行强化练习的读者，可以参考胡晓东老师的书《服装设计图人体动态与着装表现技法》，湖北美术出版社2019年出版。） 
当然，本土化的时装绘画语言并不局限于水墨，还有很多可能性，本书中的水墨技法大部分都可以直接用于水彩，而马克笔、彩铅、油画棒、钢笔、水粉、丙烯、色粉、彩色墨水等各种工具依然可以继续探索，根据读者自己的喜好，可以自由探索。中国风是一个很大的主题，本书只是抛砖引玉，期待更多的佳作诞生。希望本书的出版，能将国内时装绘画者们的目光从向西看转为向东看，能推动本土文化的传承与创新，推动本土时尚人物的诞生，推动原创时装语言的诞生。 
在此，我要谢谢好友唐铄老师，她一直在插画领域带着我，看世界，看展览，不断交流探索，很多展览所呈现出的生动新颖、大胆真挚的创作状态使人难忘，激发了我强烈的创作欲望；感谢谭国亮老师和尹娜老师，他们对中国传统水墨的挚爱深深感染了我，我感受到中国传统文化的根系，如此广袤发达；感谢王柯老师，她的绘画作品总是那么温柔和暖、生机勃勃，带给我明亮的日子。更要感谢我的许多前辈老师们：首先要感谢广州美术学院的燕陵老师和李征老师，他们的博学与风骨，多年来潜移默化地滋养着我，他们作品中美的力量深深地触动着我，激励着我不断发展自己；感谢周锡珖老师，温厚而慈祥，他引领我走上专业探索之路，他的水彩苍厚细腻，使人赞叹；感谢任夷老师，她永远那么年轻，那么可爱，那么专注地追求着中国传统服饰文化之美，她凌厉苍劲的水墨时装画，使我膜拜；感谢许以冠老师、郑星球老师与何汉民老师，他们巩固了我的绘画基石，为我打开了专业绘画的大门；感谢老广美以前的小书店，我读研时常常在那里看书，流连忘返。感谢现在回到日本教学的蔡文老师和有一面之缘的蔡兵老师，前者耐心地教授了我许多水墨技法，后者直率地打破了我的思维僵局；感谢江门五邑大学的朱蕙老师，她充沛的艺术活力常常牵动着我；还有最想念的马志中老师，他为我打开了一扇门，走向美和艺术…… 
近朱者赤，正是有这些真挚的美的创作者们在我的世界里穿行，留下光和热，使我聚集了创造美的能量。最后要感谢我的母亲，她晚年退休以来，一直沉浸在学习绘画的乐趣中，兴致勃勃，多方拜师学艺，不仅感染着我，还不时传授各种新工具、新技法、新思想给我，是我的榜样。还要感谢我的学生们，与他们一起画画的时光，如此难忘，正是那流金岁月，波光粼粼。走进绘画，我的心沉静下来，线条、墨汁、水痕，这些奇妙的视觉语言伴随着我，走向心灵深处。 

丹 
2023.1

时装画是服装设计专业的基础必修课，旨在培养年轻设计师记录设计灵感、表达设计构思、创造新颖服装的能力，是一门集绘画训练与想象力拓展于一身的重要课程。本书原创性地在时装画中引入了中国水墨艺术的精华，从传统水墨画中探索时装画的水墨语言，尝试通过时尚水墨艺术的自由气质启发年轻读者的灵感，激发创造力。与此同时，本书也提倡在时装画教学中融入了创造性思维，从技法创新、人物创新到时装设计创新，全方位更新时装画的创作思路、教学思路。