噪音(精)
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作者梁文道
出版社文化艺术出版社
ISBN9787503961007
出版时间2016-05
装帧精装
开本32开
定价56元
货号3509174
上书时间2024-06-04
商品详情
- 品相描述：全新
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导语摘要
《一千零一夜》主讲人梁文道的影音世界。全新修订增补版。本书原名《噪音太多》，曾于2009年出版，本次重刊，增补十余篇文章，近四万字。
梁文道著的《噪音(精)》，好看又“好听”的书。增订版为读者量身定做29张精选歌单，扫描二维码，即可同步聆听，进入纯粹的音乐世界。
作者简介
梁文道，凤凰卫视主持人。1970年生于香港，1988年开始撰写各类艺术、文化时评，并参与文化及社会活动。
目录
自序
纯粹音乐怎么听
纯粹音乐
为一部小说配乐
电影音乐给谁听
摇滚精神？别开玩笑了！
当摇滚老去
点指泰迪罗宾
摇滚不怕老
比真实还好
界定一个时代的歌
重金属遇上嘻哈
尼娜·西蒙
洪水中的蓝调
造神运动
复古莫扎特
耳朵以外：聆听的文化构成
“耳朵以外”以外
西蒙·拉特尔：古典还是现代？
指挥的作用
老贝这关难过
哼一段勋伯格
强奸未遂的贝多芬
教宗对
《波兰安魂曲》到底没用上
布尔乔亚的伪装趣味
为什么真正的乐迷都不爱“歌王”？
音乐原来不会死
点歌
民歌的真面目
一种叫作命运的民歌
圣诞音乐情歌化
情歌的幻觉
九十五岁的情歌
iPod怎样分割了世界
单曲的复归
专辑年代的终结
音乐不死
主人的声音？
美丽岛
一座城市的主题曲
怀念钟
那个时代早已结束
华丽演出的落幕
赈灾音乐为什么不是好音乐？
音乐的社会声音
瓦格纳的诱惑：权力阴影下的艺术与政治
悲剧照常发生
看到电影
为什么看贺岁电影
大片的迷思
悲剧照常发生
唯美得寒酸
暴力的边界
cult到
改编作为一种工业
不再抽烟的007
黑客帝国的学术幌子
《V煞》启示录：人民力量万岁
谁心上的一座断背山？
从《断背山》回到西部
恶魔的人性会减少他的恶吗？
病毒营销
《末世凶煞》为什么不好看
何谓真功夫？
世界改变我们之后
当大导遇上小记
《四大天王》的悲剧与闹剧
为何让李安而非章子怡代表华人
电光幻影迷什么
中国人一百年前的眼睛
电影院里的领悟
智者王家卫
拯救一个国家的记者
电光幻影
怀念杨德昌—祖家不欢迎先知
纵欲年代的食物电影
历史性的长镜头
只要做爱 不要吸烟
给大国想象来点儿幽默感
星战迷迷什么？
星战信仰
十五年，再看《两生花》
江湖香港
躲起来的导演
暗恋到偷窥
忘记电影，我们去看小说
电视末日到了吗
总统看来很上镜
球队为电视而战的年代
电视怎样改变了足球？
足球评述的艺术
可爱的胖女人
无烟影视
美国天使
历史为何重演？
电视末日的前夕
在YouTube里看电视
自己原来没有脚
我的AV岁月
大师的黑洞
娱乐到底是什么
娱乐到底是什么？
以后我们自己娱乐自己
“超女”是一场游戏，不是一场梦
名人都是艺人
艺人是一种次等公民
明星的话几两重？
明星慈善公关也是门专业？
什么是奥斯卡？
另类香港的消失
欣宜的悲剧
真人刘德华
《大长今》怎样占领中国市场？
抵制韩流与消费型民族主义
内容摘要
梁文道著的《噪音(精)》是梁文道的文艺专栏结集，分为“纯粹音乐怎么听”、“音乐原来不会死”、“悲剧照常发生”、“电光幻影迷什么”、“电视末日到了吗”、“娱乐到底是什么”六个部分。
梁文道以多年的阅读、观察，谈论自己喜爱的音乐和电影，对电视和娱乐也有独到的体会和看法，或许能让读者在媒体时代的众声喧哗里重新思考“噪音”的存在，而它们又如何在无形中影响甚至塑造着社会文化和生活。
精彩内容
纯粹音乐朋友之中有一种音乐上的“纯粹主义者”，对他们而言，音乐既然是艺术，就该用很艺术的态度对待。意思是听音乐的时候应该什么都不干，好好坐在音响之前全神贯注地启动听觉装置，其他感官一律关上。不能喝水不能吃零嘴，而且目不能视(除非看谱)。
如果把音乐当成背景，让它陪你工作做菜干家务，那就是十恶不赦的重罪了。
我这些“纯粹主义”朋友里面又有几个纯之又纯的精英分子，钟爱勋伯格以后的现代音乐，觉得这些不入俗耳的学院派音乐才是声音的绝对升华。在这些朋友面前，我不大敢说自己喜欢“极简音乐”(minimalmusic，港台译作“极低限音乐”)，尤其是格拉斯(PhilipGlass)的作品。因为他们会说这是典型的背景音乐，反反复复，毫无进展，根本经不住凝神细听，就跟流行音乐似的，烦闷无味。
事实上，我也无话可说。因为：第一，格拉斯音乐的最大特色的确就是重复。
第二，在现代音乐里面，极简音乐的确是最受欢迎的乐种，或许也因此是最晚被列入经典之列的风格
。
第三，我真把它当成背景音乐，而且我很难忍着
什么都不做就只是望着音响的扬声器发呆。
我第一次听到格拉斯，它就是首背景音乐。那是十六年前的一个小剧场演出，朋友把黑暗的空间布置得空空荡荡，主角黄秋生在黑色的台板上用粉笔画出一间间房子的平面图(没错，就是现在演电影的那个黄秋生。人家当年可是实验剧场里的前卫派)，那就算是台上唯一的“布景”了。在黄秋生画画的时候，配乐就是格拉斯的名作《开始》。不变的节奏，不能再简单的和弦，被限制在几个音阶里推进的旋律，仿佛永远就会这么延续下去，没有终局。
离开剧场之后的这么多年，黄秋生好像还蹲在我脑海里的某个昏暗角落兀自画出一间又一间的房屋，恍若不停生长的狭窄城市，而飘荡在这城市里的声音就是那首不曾完结的《开始》。
今天被许多人认为是当代美国最伟大作曲家之一
的格拉斯，虽然早在20世纪60年代初就写下了很多优秀的作品，但真正让大家认识到一股新势力正在出现的，还是他和后现代剧场大师罗伯特·威尔逊(RobertWilson)在70年代合作的音乐剧《海滩上的爱因斯坦》。在这套惊天动地的作品里，舞台上一个演员竟然用了一小时从台左走到台右而没有任何其他动作。与格拉斯那重复不断的旋律相得益彰，观众离场时竟能哼出剧里的音乐，这是现代歌剧里不可想象的场面。
格拉斯讨厌勋伯格之后的现代音乐，认为那只是作曲家写给作曲家的小圈子游戏，完全丧失了和听众沟通的能力。所以他和一众极简主义伙伴作的曲子，连我这种俗人也能听得津津有味。不过矛盾之处在于，极简主义的原意不是为了亲近大众，而是更进一步地颠覆包括序列主义在内的西方音乐传统。它主要针对的就是西方音乐的时间结构：总有一个或多个主题要展现，这些主题总要经过复杂的发展，然后要有一
个结局。（3-5）
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