调弦(56场音乐会现场乐评)
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作者紫茵
出版社西南师大
ISBN9787562178286
出版时间2016-04
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定价49元
货号3518140
上书时间2024-06-02
商品详情
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作者简介
陈志音(笔名紫茵)，高级编辑，音乐周报前副总编辑，中国音乐家协会会员，中国音协音乐评论学会理事。
1982.8毕业于西南师范学院音乐系，2001.8完成中国艺术研究院音乐学研修班课程；曾获省级以上各类奖项30余个；曾在北京人民广播电台任栏目特约编辑；在中央电视台文艺部任特约编导、撰稿人；两次获国家电视“星光奖”。曾任《国家大剧院院刊》主笔，现为该刊特约专家评论撰稿人；《艺术评论》《人民音乐》《歌剧》《歌唱艺术》等期刊特约撰稿人。
已出版《中国乐评人手记》《中国乐评》《音乐77》等合集近20部；《中国当代音乐家访谈录》《我们的国歌》等个人专著6部。
目录
笔底留天香梁茂春
一、交响辉光——器乐音乐会
穿越百年时空的灵魂对话
听王健和中国爱乐乐团音乐会
双栖音乐家的多重魅力
听阿什肯纳齐与中国爱乐乐团音乐会
深秋那一抹斑斓的色彩
听第七届北京国际音乐节闭幕音乐会
谁为“逝去的时光”感怀
听中国爱乐09/10新乐季开幕音乐会
无限春光在险峰
听北京交响乐团2004音乐季首场音乐会
在方圆规矩中自由奔放
听北京交响乐团音乐会
雪夜紫禁城琴音回荡
听陈宏宽北京音乐会
不听陈萨怎知巾帼不让须眉
听陈萨钢琴独奏音乐会
走出动漫异彩大放
听久石让北京音乐会
奇特的“冷门”意外的“火爆”
听邹翔全套利盖蒂练习曲独奏会
寒夜偶闻忧伤曲
听祖克曼与“英皇”新年音乐会
十指连心百指寄情
听奥运黄金档期的钢琴盛会
二、咏叹之诗——声乐音乐会
紫禁城的辉煌之夜
听世界三大男高音北京演唱会g
意大利来的真骑士
听佳克米尼北京演唱会
大师的路有多远
听温可铮与获奖歌唱家新秀音乐会
他不是辉煌灿烂的太阳
听范竞马独唱音乐会
“伊阿古”唱了一出独角戏
听杨小勇独唱音乐会
“夜莺”之美可望可及
听吴碧霞独唱音乐会
天上星辰闪亮人间茉莉飘香
听笔再属jP亩围际害乐节开慕式音乐会
向卡拉扬奉献安魂曲
听中国爱乐乐团音乐会
“森林”激荡的回音
听肖斯塔科维奇清唱剧北京首演
天空惊现七彩霓虹
听TianKong合唱团E海专场音乐会
“列侬”在北京的“复活”之夜
听英国皇家利物浦爱乐乐团音乐会
一部史诗性的好作品
听大型交响合唱《神话中国》
三、国风华韵——民乐音乐会
金陵弦引春气暖
听《江苏——二胡之乡》大型音乐会
两个圆圈的交汇组合
听《咏叹人生弦诗篇》音乐会
“绿色音乐”活气来
听潮州音乐专场音乐会
神往“复古殿”的传奇
听陈雷激深圳音乐会
满台生辉乾坤明
听吴汝俊京胡交响音乐会
清莲一枝出水来
听吉炜古筝音乐会
黄土地上的生命之歌
听《白鹿原》原生态作品音乐会
解密一个“神话”式的传说
听女子十二乐坊音乐会
四、音由心生——作品音乐会
十年磨剑藏锋芒
听叶小纲作品音乐会
江山多娇蜀道难
听郭文景作品专场
长江学者以乐服人
听陈怡室内乐作品音乐会
澳门怀思女儿心
听林品晶作品音乐会
突破禁忌胜于自新
听高为杰作品音乐会
个性化与程式化的碰撞
听鲍元恺《京剧》交响曲首演，195
满怀虔敬温故知新
听交响南音《陈三五娘》
千古名城尽风流
听敖昌群声乐新作《成都之门》
歌飞九重乐游天地
听周龙交响史诗《九歌》世界首演
《香之舞》散发奇异芬芳
听何训田作品音乐会
五、翩然律动——芭蕾和民族舞剧
谁点亮了“大红灯笼”
看芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》
杜丽娘立足尖要走多远
看芭蕾舞剧《牡丹亭》
美丽青春的爱情悲剧
看芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》
一颗挣扎在地狱里的魂灵
看大型民族舞剧《白鹿原》
谁解“酸枣”其中味
看大型民族舞剧《一把酸枣》
贤士之灵圣者之舞
看大型民族舞剧《孔子》
六、多彩空间——音乐剧
奇异幻彩魅力超凡
听音乐剧《妈妈咪呀》(中文版)
百合怒放七彩风
音乐剧《天使合唱团》观后感
大美母爱化彩虹
听原创音乐剧《情暖天山》
莲的哀歌动人心弦
听原创音乐剧《紫石街》
凤凰和呜古书奇
听原创音乐剧《锦绣过云楼》
你在北京你的青春
音乐剧《狂奔的拖鞋》观后感
关于“信”的那些人和事
听原创音乐剧《王二的长征》
我的热泪把我的手背烫伤
听原创音乐剧《你是我的孤独》
附 穿越光与影的性灵之歌
观音乐剧电影《悲惨世界》
内容摘要
紫茵著的《调弦(56场音乐会现场乐评)》精选了作者多年来现场观看音乐会,撰写的国内音乐舞台现场演出评论60篇，包括久石让音乐会评论等文章。所
观演出相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演的作品。既有历久弥新的西方经典力作，更有新颍鲜活的本土原创新作；既重点关注音乐会舞台表演层面，又关注作品的特殊背景；一度、二度创作（作曲、指挥、演员、乐队、合唱队），全面观照一场音乐会各个有机组成部分。
精彩内容
王健征服速度与力度艰深高难的技术“陷阱”极
为得心应手，他的左手指法和右手弓法配合衔接天衣无缝、浑然一体，总是轻松自如地逢凶化吉。例如，第三乐章回旋曲式的主部主题，重音饱满丰实重而不拙；十六分音符紧接五连音的一串密集音型，敏感灵活富有弹性，演奏得清晰而均匀。这里，技术显得格
外重要，如果稍有负担牵扯，音乐中应有的那种舒畅、欢乐的感觉就难以准确而直接传达。他独具的自信像电流一样从内心辐射指尖，自然投影在流畅的音乐中，带给观众听觉的美感享受真是妙不可言。
谁也无法否认，大提琴的音色天然浑厚如歌，神似人声。但是，谁能真正让大提琴自由地“唱”出美妙的“歌”来呢？王健的演奏技术和艺术造诣几近登峰造极，他的“德沃夏克”留给人们最深的记忆，恰恰就是那些抒情性与歌唱性的段落。王健独具的优势和特征的形成，最早可以追溯到他的童年。他两三岁
时还不会识谱，成天拿父亲为他改装的一把长了腿的中提琴，当作有声玩具耍弄，拉出来的全都是歌。幼
儿园里教的、收音机里放的，什么歌他都会唱得有板有眼像模像样。他喜欢唱什么歌就拉什么曲儿，特别能自己琢磨。一首新歌只要唱会了，他马上就在琴上摸索，想方设法把音符高低长短的关系搞得一清二楚。一小节一乐句，断断续续拼凑成一首完整的小曲儿，自己因此而得意开心。
这个被父亲唤作“民间艺人”的小琴童，在进入上海音乐学院附小后，很快便引起声歌系周小燕教授的注意，她发现这个在走廊上拉琴的小孩具有非凡的才能，他会在琴上“歌唱”。小王健演奏巴赫的《众赞歌》，令访问上音的美国教授团大感惊讶，一个中国小孩子，怎么能将巴赫音乐对上界的倾吐诉说，传递得如此准确深刻呢？长大成人的王健把内心的歌唱化作手上的功夫，他用心用情自由自在地在弓弦上歌唱。周小燕教授在听了回国后的王健演奏后，欣喜有加地夸赞他，演奏的琴音超越了某些声乐专业演唱者的歌声，带给她内心许多无法言传的感动。
从德沃夏克的这部传世经典中，王健始终在默唱着一首魂牵梦绕的思乡的恋歌，他可以从自己心里一
直唱到你的心里。从中不难发现，作曲家和演奏家彼
此心灵契合交融的理由和依据。德沃夏克小时候也十
分爱唱故乡的民歌，他从本土汲取音乐养分，远足新大陆扩展视野，积蓄对祖国和故乡的情感在这部作品
集中体现。王健一颗漂泊的游子心灵，反复从静止的音符中寻觅鲜活的生命回应，怎不引动听众强烈的精神共鸣。
王健深得世界大师真传，但他从不盲目追随。他坚持艺术精神的独立操守，只有从自己心灵感悟到的音乐才真正具有艺术的价值和感人的魅力。他拒绝任何“秀”的东西，心到手到，乐随情动。听王健的演奏，可以听到从未听到过的东西。那种既不同于自己，也不同于他人的新颖别致，音乐中可贵地张扬着他独特的个性色彩，却依然严格遵循着原作的法度、情理。忠实还原经典，重新解读经典，这就是王健的“德沃夏克”，实在美得让人落泪！
大提琴最后一个音符飘然而逝，场内爆发出热烈持久的掌声、欢呼声。王健往返数次谢幕，欣然为观
众两次加演巴赫无伴奏组曲。王健曾经说过，“巴赫”是一面“镜子”，谁在他面前都藏不住躲不了；巴赫的音乐纯净透明纤尘无染，掺不了任何杂质。拉巴赫如同拉自己。如果要想了解一位演奏家的艺术理想和美学趣味，只需听他的巴赫就可以了。王健认为，巴赫的音乐展示了人性中最美好、最崇高、最圣洁的那一面，而很多音乐作品则是表现人性多侧面的综合复杂的状态。王健的“巴赫”，呈现出和罗斯特罗波维奇、梅斯基、马友友等大师完全不同的面貌，听上去更为纯朴简练平实率真。
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