• 静动等观/美术家艺文随笔丛书
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静动等观/美术家艺文随笔丛书

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作者郑军里

出版社广西师大

ISBN9787549570713

出版时间2015-10

装帧其他

开本其他

定价26元

货号3453600

上书时间2024-06-02

书香美美

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   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
作者简介
郑军里,1957年生于广西南宁,毕业于广西艺术学院美术系中国画专业,1982年在文化部中国画研究院(现国家画院)人物画研究班深造,2012年在中央美术学院挂职.任院长助理。现为全国政协常委、中国美协会员、广西美协副主席、广西书画院常务副院长、漓江画派促进会副会长、联合国文化总署国际美术家联合总会副主席,广西艺术学院院长、中国画教授、硕士研究生导师。
先后获国务院特殊津贴、广西壮族自治区政府文艺最高奖——“铜鼓奖”和“有突出贡献的优秀专家”称号.以及俄罗斯苏里科夫荣誉勋章,当选为2008、2010、2013年当代30位最具学术价值的人物画家。

目录
创作、艺术见解篇
  创造仰仗现代意识
  我与我创作的120幅历史人物画——写给《美术》杂志副主编夏硕琦的信
  白描画马技法
  自我表现需自我认识——创作历史人物画引起的思考
  众里寻他千百度——用传统意象理论指导中国画创作
  关于中国画技法
  谈广西少数民族题材中国画创作
教学实践篇
  中国绘画欣赏
  选择与定位——给2008级研究生上的第一堂课
  古代人物写意画法
  关于下乡采风——与研究生谈艺
  中国画造型与艺术(中国画系列讲座)
艺术家评论
  黄独峰追忆
  承古铸今,大道惟朴——顾伟玺中国画刍议
  以水墨抒写独立个性的心灵——於梅和她的人物画
  江山自有人才出  各领风骚三五年——读康强少数民族人物画有感
艺术杂谈
  漓江画派人物画的形成、发展与未来——以中国画为例
  绘画艺术杂谈
  树立群体意识  打造漓江画派
  水墨写意与现代造型观念——郑军里与学生谈话摘录
  现代工笔人物初探
  重振中国人物画之雄风
  坚持能让梦想腾飞
  文化语境下的现代水墨画
  依托广西独特的绘画资源  倾力打造漓江画派文化品牌
  生态文明建设专题学习心得
  为中国造型——建构新世纪中国特色美术教育体系中的中央美术学院
  速写是画家观察生活的第三只眼睛——以少数民族地区采风为例
艺术家作品序言
  《白描画谱·马》序
  好山十里都如画  《索雨红作品集》序
  《陶义美作品集》序
  悠闲恬静,幽情高古  《韦文翔作品集》序
  人性的赞歌  《戴建民画集》序
  江山自有才人出——“桂林中国画学院人物画方向2004、2005级课堂绘画作品展”前言
  “周志龙画展”前言
  “和而不同——郑军里、魏恕师生展”前言
  《桂西少数民族风情人物画研究》序言
后记

内容摘要
 《静动等观》为广西艺术学院教授郑军里的艺文随笔散文集,作者把多年的教学与创作经验,以及对艺术的品评在书中用浅显易懂的文字表达出来。本书分为创作、艺术见解篇,教学实践篇,艺术家评论,艺术杂谈,艺术家作品序言五部分,收录的文章体现的是作者的绘画和教学经验,其中许多对艺术创作较为精辟的总结对正在学习绘画艺术的人将有不少启迪。

精彩内容
 创造仰仗现代意识当今的中国画坛,犹如沸腾了的大海,各种画派、艺术群体不断涌现,西方现代艺术迅猛地融入、猛烈地冲击着中国画传统。各种危言耸听的理论和观点也随之而来,“激动者、诅咒者、困惑者、呐喊者,各种药方、各种实践、令人眼花缭乱”。中国画似乎面临灭顶之灾,危机感威胁着每个中国画家,经过一
段时间的思考与选择之后,人们渐渐地感觉到中国画的“危机”并不来自画种的本身,而是来自近年来中国画创作中的粗制滥造,风格上的大同小异,技法上的保守,造型上的单一。
中国绘画长期受老子、庄子的哲学思想影响,强调作品内涵,而忽视了另一面:绘画形式的多元化,特别是在日新月异的现代社会中.人们需要多层次、
多元化、多风格的艺术作品,越来越多的人开始不满足那些冷清、孤傲、轻描淡写的文人画作品,逐步转向一些节奏快、形式感强烈、简单明了、单纯的作品
。这一点,在书法界也颇为明显:现代派书法、少字派书法、日本前卫派书法都不同程度地超越了传统书法的规范,讲究情感,构图饱满,简单中求丰富,追求表现形式上的标新立异.不受传统汉字的约束,大胆发挥内心的主观感受是它们共同的特点。中国画创新与书法创新也有共通之处,那就是必须摆脱传统观
念的框框套套,使国画创作进入无人之地的自由境界中去,然而,这种摆脱必须是以全面地、深入地理解和认识传统文化为前提,只有具备雄厚的传统基础和相当高度的审美意识才能赋予传统新的生命力。任何时代的艺术作品都有它独特的风格与时代感。艺术家必须随时保持清醒的头脑,眼观六路、耳听八方地吸收古今中外的艺术文化精华,来补充、丰富长期缺氧的中国艺术,充分利用现代科学、现代工具来分析改造中国,使之弃其糟粕、留其精华,以新的审美观念去观察世界、认识世界,用全球文化推动中国艺术向前迈进!
当今社会的另一特点是:科学文化技术的尖端化。任何一门学科都在高层次、高速度地向前发展。要
想中国画有所突破,必须确定一个相对熟悉、相对集中的研究对象,用最大的精力进行大规模的研究、思考、借鉴、吸收、索取。这一点很重要,因为现代社会的各门学科发展已相当成熟,成熟的东西再想突破,的确不是件易事,必须用过倍的力量进行碰撞、冲刺。中国画要发展,必须依靠一群扎扎实实搞学问的人,用最大的精力和胆魄去研究创造,这些研究并不是停留在理论与书本上,而是如何脚踏实地地在国画技法上进行探讨的具体化,如何在新的观念上加强意境的深化,因为观念的更新最终要体现在绘画作品的表现中,而体现这种绘画作品形式的仍是意境。
中国画传统的形成与发展已有几千年的历史,已形成独特的审美意识与造型规律。今天,面临着世界文化的冲击与撞碰,她仍然独立在世界文化之林,不但没有削弱退让,反而显出更加成熟、完善。从历史的角度来看,任何艺术都不会被淘汰、灭绝,被淘汰的只是旧的传统观念,取而代之的将是这个时代崭新的观念。
P3-4

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