流浪舞韵(庄子的身体思维和对舞蹈的启发)

代序 武重淑子与《流浪舞集Ⅱ》

李建伟

一、 武重淑子和她的舞蹈

 日本著名舞蹈家武重淑子毕其一生痴醉于东方哲学的研习，以近乎修道的庄严精神，日复一日，月复一月，年复一年地苦修勤练舞蹈。她对西方艺术的苦心，她对东方禅学的痴情，使她*终成为*位尝试将东方禅学的“无”与西方现代舞融结为一体的举世无双的悲情舞蹈家。

 武重淑子将庄子的“真”及日本能剧的“祭”融入她的“无”的精灵艺术中，形成了脉动和流溢在她艺术长河里的独特的“生”“姿”“道”，这生、姿、道，也是她的《流浪舞集》独有的风格。她的舞蹈，静舞无饰景，空歌祭祈吟，令人沉思、令人遐想、令人回味。淑子以庄严的心灵，在无数个凄苦昼夜里，独自一人，悉心聆听山峦的静谧低吟，远眺大海的澎湃汹涌，目触太阳的朝起暮落，仰望苍穹的无穷天际。舞蹈家在大自然的怀抱中，任凭风呼虫鸣、海啸松喧，伴她寂舞在泪河中，纵情地让无声的舞蹈来演绎她心中对天地的敬畏。山海灵气流动于她玄秘的生命，那虚无的心灵和大地触摸、交动，流转于流浪的寂河里。

 在《流浪舞集》中，武重淑子独创了“单手单脚”的舞姿和身段，来表达在空旷大地上踯躅、独行的旅者的孤寂和凄凉心境，她以独有的切断、伸延的舞语表现瞬间生命的凄美，这一创意其实是与淑子的生活经历息息相关的。淑子自幼凄离日本原乡，远足于沙漠、荒原，将一个个空寂的足迹印在东方空旷的荒原沙滩上。舞蹈将淑子又拉回昔日无穷无际的悲怆流浪中，酸楚的空泪流转于她的侘寂情灵里，在忘我的舞转中飞落。

 武重淑子在《流浪舞集》中的另一个创新是，将《易经》“三数”和“五行方位”的理念寓于舞蹈中，其情怀思绪流淌在绵长的旅河，游走在生命瞬间的“方”“位”。日本对“生”的哲学可以用“凄美”二字来概括，对宇宙的深情，对生命的礼赞，都可以用短暂的、瞬间的美来描绘。武重淑子将此哲学寓意融入她的舞蹈中，并独创了“切”“断”“延”“伸”等舞语，将生命的流转，以及对生命意义的探索，用“一瞬间”的流动符号来表现。她不需要从文学作品中去寻找灵感，她只需要慧悟天地的盈虚，高山、大海、沙漠的情绪，从中领悟出她舞蹈的灵魂来。武重淑子曾凛然目睹寒风中的一棵老树，老树在寒风的无情鞭打下，上下翻舞，瞬间枝断叶离，惨痛万状。目睹到这凄惨的一幕，淑子曾无限感叹生命殒落时的凄楚无助，但她也深深地知道，这也是一种生命的循环。生与死其实只是在一瞬间之差而已。武重淑子从中悟出她舞蹈的内涵，她独特的舞姿、独特的酸楚的舞语、独特的腹部身段。她用这一情灵来表达象征老树的生命的凄与气，以及生命如孤树，稍纵即逝的、瞬间的、空无的凄美……

 武重淑子将日本“能剧”中的气脉、玄朴焦点植入神秘的手上，并以手的细微沉奥，及空凛的拙朴寂舞，来抒发流浪者的大千世界，及其尘海涅槃观。

二、 关于《流浪舞集Ⅱ》

 武重淑子将在2000年6月3日于林肯中心Alice Tully Hall演出的《流浪舞集Ⅱ》，是舞蹈家经过了长达四个寒暑，以汗水和泪水浇灌而成的。该舞集分为“天部”和“地部”，分别诉说一位孤苦的旅者的“泪”与“痛”。热血流淌在舞的血管中，令人感叹落泪。

（一） 天部

 司马迁在《史记·屈原列传》中有言：“夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天地也。”“天部”剧目包括“序”“日中”“天问”及“流浪”，细述凡人对苍天的敬畏、怀疑、怨恨、抗拒和挣扎，进而从祥和的春阳、萧杀的秋风中，慧悟了苍穹生生不息的“生命”，旅者在孤单中拥抱天地万物。

 在古代歌舞中，“天问”是凡人对神的哀怨与盼望，人在尊崇天道的礼教下，一旦遭逢不可抗拒的天灾人祸，自然产生疑惑，甚至质疑上苍，对上天的期望，更是强烈，因而便祭天、祈天，并迫切希望苍天主持公道。淑子在苏醒时分，看到大树用内心向风雨抗争；看到落花入土时，她悲苦凄怜，空叹苦海无边……武重淑子在“天问”篇即交织“怨”“求”苍天的情绪，宁静而庄严的祷告中，激烈交锋着内心的“怨”与“求”。仰首问苍天，徐徐缓缓单手一举，流露殷切求助之情；深深款款一推，却又隐含着内心的伤痛与挣扎，激化为无尽的泪水。

 相对于“天问”的静寂与水，“序”却以春阳朝云，描述生生不息的生命力。以基督教的圣乐来展透，云中有我、我中有云的情怀，感谢生命绵延不绝，从而领悟真理。从《流浪舞集》中可看出作者充满巧思的创意，她以及腹部的动作来表现云“外柔内刚”的气质。此外，崇善简单、留白的淑子，以凄凛的脉音乐曲、虚寂的舞台角度和玄素的舞服，来彰显阴阳摩荡以及苍生迥异的境遇和情绪。

 “流浪”篇分“黄金”“黑暗”“迷惑”三节，以寂寞而壮丽的沙漠为背景，在黑暗驼铃声里，滚滚黄沙仿如号哭着亘古恒今的痛楚与忧伤，以及终究留下空寂虚无的沙漠凄景，*是令人惊悟人生孤零无依，在暴露于沙河的寒骨中，更看到人生的卑微与无助。

 “天部”全长一小时三十分钟，由淑子一人独舞来完成，她为此做了四年的准备和苦练，这是世界舞蹈史上无前例的创举。武重淑子也是有史以来在林肯中心Alice Tully Hall举办独舞的*人。为了演这部舞集，她不惜卖掉纽约的自家房产，她如痴如醉地将生命中大部分光阴沉浸在舞蹈世界里。

（二） 地部

 将于2001年9月演出的“地部”则由“序”“吻土”“流浪”“江”“祭”五篇组成，以苍茫大地为背景，衬托人生之寂虚与无奈，叙述人生之伤痛与悲凄。

 她想表现的是人生有太多的无奈与遗憾，“爱而不得所爱，又不能忘其所爱”的悲怆与凄楚。而“江”“祭”则纪念诗人热爱乡土，却被迫放逐，*终抱江殉情的故事。

 武重淑子在“吻土”中以“单足”及“反身逆向”透出孤零、抑郁的处境，象征人生旅途中，不管遭逢万紫千红的彩霞也好，还是落落寡欢的夕晖，*后都只在大地留下短暂的足影，其中的痴情与伤痛，又有谁会留意体会？因此在摸索体会人生意义时，人们追寻慰藉与指引，叹惜大半时间都将流浪在寻梦“方”“位”当中。

 武重淑子独特创用“现代能舞”(Modem Noh dance）于《流浪舞集Ⅱ》的“天部”和“地部”中。她不以华丽灿烂的舞姿来诠释屈原“吾将上下而求索”的一生，而是以简古的舞语来表达诗人以敬畏谨诚心情来寻天问地的意境。

三、 武重淑子生平

 目前旅居美国的武重淑子生于日本，并在日本、中国及美国三地接受教育。很长一段时间内，淑子在中国大陆和台湾探寻中国艺术哲学之根脉和中国舞语，极痴醉于中国亘古时代的庄重厚祭“云门”“咸池”，此天祭掀开了她的舞原绪情。她曾在台湾求学并从事评剧、京剧艺术研修工作，亦涉猎东南亚的考古、艺术、文化领域，将精华有机地融入她的舞蹈中。

 1982年至1986年间，她在威廉大学（WPU）担任舞蹈讲师，同时开始研究印度舞的原点和霍金斯及雷邦的舞蹈体及自然哲学，并于1986年获得该校艺术硕士学位。1992年，淑子在纽约大学（NYU）修读教育舞蹈博士学位。从1995年起，淑子在上海华东师范大学研读博士学位，师从著名学者、文学评论家王元化教授。她早年迷恋王骆宾的歌曲《在那遥远的地方》，1994年6月在纽约见到了王骆宾，自此二人成为好友，1996年王洛宾去世时，她极为伤心，恭敬怀守哀礼。

 多年来，武重淑子在亚洲及美国参与或自主举办过多次大型演出。她曾以编导身份主编了台湾*部大型山地舞剧《牵手舞》，并在1971年因此获得台湾舞蹈协会主办的*届“飞凤奖”。她曾担任中国TV《民谣世界》首席编导及表演者多年，1981年，该节目获得第21届纽约电影电视节音乐“金牌奖”，淑子居功甚伟。她曾为美国新泽西州州长及新州歌剧院亚洲之夜表演，在香港大会堂义演，为泰国王室表演，为纽约退伍军人表演，等等。1986年，新泽西州先驱新闻（Herald News）将她作为封面人物来报道，这种荣誉至今尚没有其他亚裔艺术家能出其右。

 25年来，武重淑子在舞台上下苦心耕耘，终于构筑了世界舞蹈史上的一座丰碑——《流浪舞集》系列。1997年，她曾在纽约林肯中心Clark Studio进行首次演出，包括“落花”“春云悔”及“流浪”三个单元的《流浪舞集Ⅰ》，在当时引起轰动。演出结束后，淑子接受了纽约福克斯５号电视台（Fox5）下属WNYW的专访，WPUB电台亦为淑子录制了专集并作专题访问。在日本，OCS新闻则用特大篇幅报道了淑子的演出，《读卖新闻》等多家媒体刊登了对淑子的介绍文章。

 《庄子》以其独具特色的美学和艺术创作论，以及蕴含深意的“身体思维”，为后世从事舞蹈的艺术家开拓了思路。《流浪舞韵》一书从中国上古舞蹈传统出发，以“人天合一”为基础，从“天地大美”“畸人之美”两方面，解读《庄子》重天地、重神明、重遨游、重变化的美学思想。除了考察出土文物及传世文献之外，作者结合多年创作与演出的切身体悟，追溯舞蹈《流浪舞集》的生成经历，不仅力求挖掘《庄子》中与舞蹈艺术相关联的内容，更试图激活《庄子》的潜舞学生命语汇，以表达新的天人舞观。

 本书是美籍日裔舞蹈家、《流浪舞集》的创作者和演出者武重淑子十多年读、研、思、舞的心血结晶。主要着眼于庄子哲学与舞蹈艺术的互动关系，以及古典东方美学思想与现代西方艺术表现形式的融合。本书具有较强的个人特色，以及跨学科、多领域碰撞与融合的特点。