玩一点鉴藏：鉴赏徐悲鸿墨彩国画

 徐悲鸿，江苏宜兴人。现代画家。他曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育工作，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院。1949年后任中央美术学院院长。擅长画人物、走兽、花鸟，尤精于画奔马；他所作之墨彩国画，墨彩浑成。绘画理论上，他主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革要融入西画技法，作画注重光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵。徐悲鸿对现当代中国画坛影响甚大，在中国美术史上起到承前启后的作用，是中国近现代绘画之父，被誉为“现代美术的奠基人”。
 鉴赏徐悲鸿的国画要了解他的生平。他人生大部分时间在清末、民国时期度过，当时中国处在半殖民地半封建社会，“三座大山”欺压百姓，徐悲鸿为了生存和发展，用父亲传授给他的画技之长，通过朋友的帮助和伯乐的举荐，历经千辛万苦，逐步在中国画坛崛起，成为中国著名的画家和美术教育家。
 鉴赏徐悲鸿的国画要具有高格局。他的画是他人格魅力和胸怀的体现：体现了他为复兴国画理想而艰苦奋斗的人生，体现了他为复兴国画不断努力探索的经历，体现了他在复兴国画过程中追求个人幸福的坎坷。他的墨彩国画闪烁着国画的光彩。因此，我们只有站在这个高度鉴赏他的画，才能学习和理解他的画的思想内涵和意境。
 徐悲鸿在胡适、陈独秀等人推动的新文化运动的影响下，主张国画“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。这些主张使他成为当时革新国画新艺术运动的代表。为实现这些主张，他东渡日本研究美术，西赴法国学习西方艺术之精华。在学习中，把西方精华与国画韵味融会贯通，他为此创作的作品取得了骄人的成绩，获得了中外美术界的广泛好评。在新艺术运动中，他坚决反对国画的八股风气，极力推崇道法自然的写实国画。他强调素描对写意国画的重要意义，并开拓前行，成为当时新艺术运动的开路先锋。在复兴国画的实践中，他充分肯定了祖先们在国画昌盛时期的卓越贡献，亦检讨了国画没落的原因。他强调国画复兴应以人为本，尽量以人的活动为题材；强调以写生之走兽花鸟为题材，以达到宋人的水准；强调山水画力求不落古人窠臼。
 鉴赏徐悲鸿的国画要在理解他的画意上下功夫。这方面，我们主要是从他的作品创作的时间地点、历史背景以及个人经历来入手。我们知道，绘画与文字、语言一样，是人类用来交流思想和感情的工具。作为大师级的著名画家，画画不能只停留在画得像不像，也不能停留在所谓“似与不似方为神似”这种没有思想内涵的写意水平上。纵观古往今来的写意国画，只有极少数的写意画家能够抒发出自己的思想感情，如明末清初的朱耷（八大山人），我们通过他所处的历史背景以及他的个人经历来分析他的写意作品所表达的思想和感情。同样道理，我们鉴赏徐悲鸿的国画，一个重要的方法，就是从他作品的落款所提供的时间、地点、文字去考证这幅作品所表达的思想内涵。

徐悲鸿是中国近现代美术的奠基人。
鉴赏徐悲鸿的作品，应该从他创作的时间、地点以及当时的历史背景加以考虑。
一九三九至一九四六年，徐悲鸿用他的画笔真实地记录下这段时期他的工作、学习和生活状态。通过对这段时期他创作的墨彩国画的鉴赏、学习和研究，可以得出以下结论：徐悲鸿的创作源泉和灵感来自现实生活，他的作品反映了他的真实思想和情感。

1.欲了解徐悲鸿中国画观，本书诚不可不读也。
2.40余幅徐悲鸿墨彩画作，全面走进徐悲鸿的艺术世界。
3.徐悲鸿开放进取的艺术主张，将中国画以及整个中国美术，推向到一个全新的高度。