作者简介
朱玄,早年就读于台北师范,后任职于中兴。对于中国文学、艺术史理论、艺术创作等方面均有较为丰富的经验。著有《中国山水画美学》《金冬心评传》《姚惜抱学记》等。
目录
第一章 中国山水画探源
一、山水画的创始
二、山水画的远祖
第二章 唐代山水画派
一、山水画南北宗祖
二、艺苑怪杰
第三章 五代山水画宗师
第四章 两宋山水画派
一、两宋山水画与徽宗皇帝
二、北宋大家
三、南宋大家
第五章 元代山水画之变革
一、元画重意趣
二、元四大家
第六章 明代山水画家开仿古之画风
一、浙派
二、院派
三、吴派
第七章 清初“四僧”与“四王”
一、四僧
二、四王
内容摘要
《中国山水画美学》是朱玄女史阐释传统山水画的一部小书,以时间为序,自绘画起源始,结合历代画论,依次阐述唐、五代、两宋、元、明、清中最为突出的艺术流派、风格、艺术家、代表作品。
吕佛庭认为其“提炼众家山水画论之菁华而为美学,以通俗简洁之文笔,为初学指出学习研究之门径”。
精彩内容
一、山水画的创始文化是人类群众生活的精神现象,世界各民族因风俗习惯的不同,群众生
活方式不一样,故其精神现象自异,而文化也各有分别。
我国立国五千年,历史文化,向称悠久灿烂,无论政治、经济、哲学、文学、艺术各方面,经先民不断的创造与改进,都有特立独行的地方。而其中有两种巍然特立,为世界震烁、赞叹不已的特产品
,一是书法,一是绘画,亦即我国独立创造,别具风格,而且足以代表我国民和平、中正、高洁、恬淡的性格与品操的艺术品
。
两者来源甚古,书法原
是用极简单的屈曲线条表示出来的文字——记载我国民日常生活中事事物物的符号。因为构造不同,变化且多,由六书——象形、指事、形声、会意、
转注、假借,各种字的形态,逐渐演进,经周秦而至魏晋,遂成为书法艺术品。书法美的表现与价值
的衡量,不在于真、行、
草、隶、篆各体的字形,而在全幅的笔墨、气势、
韵味的有无,与作者品格
的高下。绘画艺术,虽为世界各国所共同,但我国绘画与众不同,之所以能震烁世界美术之林,是因为中国绘画是利用极简单的笔触,以屈曲线条,一
如书法般来描写至高无上的内容与境界,故古人说:“书画一体。”又说:“书画同源。”绘画美的表现与价值的衡量,并不在画面山水、人物、花鸟、虫鱼
的形态,正如书法一样,要求以全面内在的笔墨、
气势、韵味,与作者人品
的高下为依归。
书法与绘画,两者形式,显然不同,但实质美是一样的,这两种美术品,可以说对我国民族性格的影响极大。只要是读书人,或者与他有关系的家庭,他们的厅堂、书房乃至卧室,都要悬挂上一二幅字或画,作为他们读书之余,工作之暇,默对幽然的精神栖息所在。那一股活泼恬静,幽然而有趣的情致与韵味,借简单的几条曲线、疏疏落落的几笔几点,可以透出无限消息。所以我国书法与绘画两种文化价值,可说是哲学的、文学的、历史的一种综合艺术,而不是单纯技
巧的,尤其绘画中的山水、花鸟、虫鱼等画题,更是优哉游哉的了。陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”的田园诗,与王摩诘“行到水穷处,坐看云起时,,闲居诗的神情、韵味,都可以在画中寻绎出来。(本文只述绘画.故书法从略。)我国绘画,历代重视,在古籍中如《易经》《诗经》《尚书》《左传》《史记》《汉书》及其他载籍,多有记述,斑斑可考。其种类,前人通称十三科之多,原以人物为首,山水次之,其他花卉、翎毛、走兽、仙佛、鬼神、
宫室、鞍马更次之,明宋濂《画原》云:古之善绘者,或画《诗》,或图《孝经》,或貌《尔雅》,或像《论语》暨《春秋》,或著《易》象,皆附经而行,犹未失其初也。下逮汉、魏、晋、梁之间,讲学之有图,《问礼》之有图,《列女仁智》之有图,致使图史并传,助名教而兴群伦,亦有可观者焉。世道日降,人心浸不古若,往往溺志于车马士女之华,怡神于花乌鱼虫之丽,游情于山林水石之幽,而古之意益衰矣。
足见古代绘画以人物画为主。秦汉以前的绘画,大都画在宫殿、庙宇、祠堂与坟墓的壁上或一般用具上,或刻在石上。例如
:宫殿建筑之彩绘、钟鼎彝器及一般冕服旌旗之图案与颜色。又有明堂门牖上尧舜桀纣的容貌。汉之《麒麟阁十一功臣图》《云台二十八将图》《顺烈皇后宫列女图》,唐的《凌烟阁功臣图》等,以及《大禹治水图》《孔子问道图》《母仪图》《巢由洗耳》《卞庄刺虎》与各项良善丑恶的人物画像,不胜枚举,无不含有教忠孝、示功勋、颂义烈、重典范的作用与意义。故唐张彦远《叙画源流》篇有言:夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。
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