原田治的美术笔记
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作者原田治 著
出版社上海光启书局
ISBN9787545219944
出版时间2024-03
装帧其他
开本其他
定价75元
货号31996683
上书时间2024-05-23
商品详情
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作者简介
作者:原田治（HarataOsamu，1946—2016），生于东京，毕业于多摩美术大学。1970年在杂志《an·an》创刊号发表作品后正式以插画师身份出道。20世纪80年代，一跃成为日本的超人气插画家。受同年代美国漫画和波普艺术的影响，他在创作中擅长使用清爽的线条和大胆的配色，这也奠定了“日式可爱”风格的基础。作为CITYPOP初代风格的领军人物，原田治曾为《POPEYE》《BRUTUS》《an·an》等知名老牌杂志绘制封面及插画。而他最具代表性的作品，则是他创立的个人品牌“OSAMUGOODS”。该品牌灵感来自英国的《鹅妈妈童谣》（MotherGoose），曾推出文具、服饰、日用品等各类产品，涵盖生活的方方面面，畅销半个世纪，至今仍在经营和销售，是日本都市中不可或缺的风景线。
译者：唐诗，日本北海道大学文学硕士。编辑，译者。译作有《深濑昌久：渐渐变成乌鸦的男人》（濑户正人）、《立花》（川濑敏郎）等。
目录
前 言
PART ONE
提香
拉乌尔 · 杜菲
小村雪岱
木村庄八
镝木清方
宫田重雄
铃木信太郎
厄尼 · 布什米勒
琼 · 戴和奥托 · 索格洛
北园克卫
川端实
PART TWO
审美意识的源流
战国时代的武士帽
江户歌舞伎
浮世绘师
俵屋宗达
富冈铁斋
岸田刘生
《原田治的美术笔记》其后
内容摘要
他的封面插画定义了《an·an》《POPEYE》《BRUTUS》的初代风格；他的文创品牌拥有1.3万种产品，他的限定店铺外总有少女们排起长队。将美式波普与江户趣味完美结合，他创造了“日式可爱”，风靡半个世纪，如今仍在影响人们看待商业与艺术的方式。他就是日本殿堂级插画大师、CITYPOP视觉初代领军人物、重新定义“可爱”的流行鬼才、插画界的“少女总统”、永不过时的都市色彩创造者——原田治。
《原田治的美术笔记》是原田治精心写就的艺术评论集，在日本数次再版，长久不衰。开创了独特都市风格的插画师原田治不仅是创作者，也是鉴赏家。自懂事开始，他就拿起画笔，自然而然地爱上了美术。他喜欢地美术作品从文艺复兴时期的欧洲艺术到20世纪60年代的美国艺术，从绳文时代的古日本器物到江户时代的通俗小说插画。穿梭于东西古今的审美倾向，形塑了他清爽的作品和自由的态度。这本书既是一本进入世界艺术的另类入口，又是了解原田治之所以是原田治的答案之钥。
精彩内容
《北园克卫》（节选）北园克卫的设计或者说绘画，与一般的平面设计师的抽象手法截然相反。因为他的画中没有任何需要传达的内容。
被安放在画面中的黑色方块，无论怎么看都是黑色方块，并没有什么特殊含义。黑色的方形就这样纯粹地存在着。我们只会从中感受到不受任何束缚的美，是否从中联想到其他的美，则是观看者的自由。
如果无法令人联想到意义，那么即使能使人产生美的联想，也会让人怀疑这个封面到底能不能准确传达书的内容。
北园克卫的装帧设计则不同，就算忽略了对书籍内容的说明，它依然符合书的性质，保有审美上的关联性。抽象画所具有的澄澈的感觉，并非与阅读这本书时被告知的内容相通，而是与读这本书时的感受相通。对于装帧设计来说，这已足够。
在我看来，这甚至比能推测内容的装帧更加优秀。过于具体的装帧，虽然摆在书店里是显眼的，但拿在手中阅读时反而会让人烦躁。
北园克卫在某杂志上这样写道：我的装帧总是建立在对读者感觉的信赖之上。
此处的感觉，可以狭义地理解为美感。
因此，我会积极避免从呼吁读者、刺激读者的角度出发构思创意。也因此，我会极力回避所谓的装饰性结构，努力营造出单纯、亲切、宁静的空间。
尽量减少用色，在适宜的范围内将文字处理到最小，字体等也选用读书人熟悉的铅字。这就是我的装帧。
北园克卫首先是一名诗人。
知道这个名字，是在校门口专营诗集的中村书店，那时我还是高中生。话虽如此，我对诗歌并没有什么兴趣，甚至早早认定诗集是与我无缘的那一类作品。
我只是心血来潮，在放学回家的路上走进那家书店，被一本题为《VOU》的同人杂志吸引——准确一点说，是被它的封面设计吸引——于是翻阅了一会儿。
……北园克卫的平面设计与其他设计师相比，其独特之处在于，在构思阶段就将内容融入诗意，然后将其转换为与自己的诗直接相关的设计方式。
由此，设计对象的范围就会缩小。如果委托方事先准备了明确的概念，他就很难找到自己的创意空间。因此，他的设计工作通常只围绕与诗有关的内容展开。
今年，我获得北园夫人的首肯，前往她位于赤坂的家，见到了北园克卫留下的平面设计作品。夫人拿出三册速写本，温柔地对我说道：“他走后，你是第一个翻开它们的人。”从战后开始创作的小作品被归档、收录于这三册速写本中。诗歌相关的杂志自不必说，还有企业、医疗相关的宣传册，书店发行的公关杂志，单行本的装帧设计和火柴盒设计等，无论哪一种都是安静明快的北园克卫风格。即使只是对文字进行排版，细致又随性的气质也能让人一眼就看出是他的作品。果然，它们就像从现代主义诗人的感性中滴落的露珠，拥有刚刚诞生般的清新感。
就连出口专用自行车的英文目录，都拥有仿佛能让人听到美妙钢琴旋律的版式。每一页都有留白，像是有柔和的阳光照射了进来。字里行间还弥漫着似在欣赏古典插花般的寂静。
或许他就像一个业余爱好者一样享受着设计的工作。在他的作品中，完全看不到职业设计师动辄表现出来的“强人所难”感。对他来说，需要传递广告信息的设计应该很是棘手吧。
几个纸袋里装着一些我曾在小册子《北园克卫与现代主义杂志群》（北園克衛とモダニズム雑誌群）中见过的战前诗刊。用令人恐惧的女性面孔做封面的《魔貌》的素描，《新思潮》上用线条描画出的让人联想起白日梦的画，以及愈发简单化的《近代短歌》《荒地》的封面……这些作品反映了画家的不同风格，这段时期被认为是他向外界摄取的时期。
在追溯其设计变迁的过程中，我最感兴趣的还是1935年至他去世（1978年）这段时期内发行的《VOU》。其中，从50年代左右开始到第160期（最后一期），每一期我都喜欢。
横排文字的诗能有这种程度的美感，完全得益于北园克卫对设计的感觉。即便是诗集里竖排的同一首诗，也不如在《VOU》里横排时给我的视觉感受那么美，真正读诗的时候，也是后者让我更为舒畅。这种文字排列方式尤其适合北园克卫自己的诗。
对于诗的内容和文字的排版，也许不过分在意才是正确的做法。但是助词“的”或介词“在”单独放一行时，竖排和横排给人的印象会极端不同。诗的好坏我无法断言，但我喜欢北园克卫对诗的设计，比如像诗集《空气之箱》（空気の箱）那样的横向排版。
在北园先生家中待多久都不会腻，在夫人的好意之下，我逗留了许久。我觉得我喜欢的平面设计的原型就在那里，既高兴又惊讶。一股不可名状的感动涌上心头。
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