笑之大学：三谷幸喜谈创作
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作者［日］三谷幸喜［日］松野大介 著 林 煌 译
出版社中国友谊出版公司
ISBN9787505750036
出版时间2020-12
装帧平装
开本其他
定价52元
货号1202368537
上书时间2024-10-02
商品详情
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前言
01 果然还是喜欢猫（1988—1990）
02 回首又见他（1993）
03 12个温柔的日本人（1990）
04 古畑任三郎系列（1994—2006）
05 奇迹餐厅（1995）
06 别叫我首相（1997）
07 宇宙浪漫夜（1998）
08 不平凡的勇气（2000）
09 广播时间（1997）
10 大家的家（2001）
11 HR（2002—2003）
12 新选组！（2004）
13 2000年以后的舞台剧
14 我家的历史（2010）
15 有顶天酒店（2006）
16 魔幻时刻（2008）
17 了不起的亡灵（2011）
18 新·三个火枪手与其礼成心中（2009—2010&2012）
19 清须会议（2013）
20 大空港2013（2013）
后 记 松野大介
注 释
出版后记
三谷幸喜
这是我第二次回顾自己的工作（和人生）。
拍摄部电影的时候，我回顾过一次，那已经是16年前的事了。身为编剧和导演，我不清楚自己算是“没怎么回顾这16年的日子”，还是“常常回顾这段日子”。不过，我能确定的是，如果没有人邀请，我不会主动回忆往昔。
而且，日常生活中的我也不太喜欢回顾自己的生活，我不写日记，没有拍照的习惯，连相册都没有。不会重读以前写过的剧本，也不会重看以前参与过的作品，看了也是给自己找不痛快。如果有空怀念过去，还不如用这个时间考虑今后的事。我写的东西一直没什么长进，原因也许就在这里吧。走在路上的时候，只要没有人从背后叫住我，我就不会回头。播放录好的节目时，我几乎不会按遥控器上的回放键。总之，我就是那种坚决不回头的人。
这次，我之所以决定回过头看一看，原因只有一个，那就是和松野大介先生的“相遇”和“再会”。
搞笑艺人时期的松野先生经常用伦尼·布鲁斯式的毒舌让气氛降至冰点，是个有些奇怪的喜剧演员。他热衷于把别人逗乐，气质却有些阴暗。表演十分大胆，性格却有些害羞。外表看起来像无政府主义者，内里却中规中矩。说实话，作为明星，他这个人未免有些不够有趣，但我却很喜欢他。他大概对生活这件事不太擅长，但总之我无法忘掉他。
虽说没忘掉他，但也没什么特别值得回想的事。经年累月，他已经彻底转以写作为生，能和这样的他一起，完成这样的一本书，实在是一件叫人高兴的事。和他对谈的十几个小时也很愉快，对于严重怕生的我来说，平常几乎没有这么轻松地和人聊过天。隔这么久再见到他，他看上去少了几分无政府主义者的气质，外表甚至比内在更加中规中矩了。
没有他，就没有这本书。当然了，没有我，也不会有这本书。
关于我和松野先生“相遇”和“再会”的始末，他已经详细写下来了，请参考他的记述吧。毕竟我是个不擅长回顾的人啊。
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导语摘要
编辑推荐说起日本乃至世界级的当代喜剧大师，三谷幸喜可能是影迷们脑海中首先浮现的名字。他凭借天赋、热情和技艺，横跨舞台剧、电视剧和电影等领域，执笔/执导了众多打破常规、机敏睿智、令人捧腹又温情脉脉的喜剧杰作，成为在日本家喻户晓的一代国民喜剧巨匠，在中国也人气颇高、拥趸甚众。
如此成功的三谷喜剧，搞笑的秘诀是什么？他有哪些编剧法则和风格偏好？多年来是怎么保持旺盛创作力的？不爱回顾过去的三谷在本书中首度揭开自己喜剧的帷幕，挨部细数入行30年来20余部作品苦乐交织的创作历程，相信读者会从中发现这位宝藏创作人诸多不为人知的惊喜。
◎创作生涯全回顾，天才般地将喜剧融入推理、职场、大河剧等各类型从儿时独自玩的人偶游戏，到大学时代组建的剧团，内心一直潜藏着渴望：打造符合自己想象的世界；编剧生涯起步于为综艺节目写台本，搞笑短剧、电视剧集、电影剧本……稳扎稳打、精益求精，只想写“自己觉得有意思的东西”；医疗剧、法庭剧、推理剧、大河剧、人偶剧……浪漫爱情、科幻奇幻、家庭伦理、职人困境、多线群戏……挑战众多类型题材，但“最后还是会回归喜剧”；不具备领袖气质的“社恐宅男”，当剧团团长都勉为其难，居然还得亲自执导筒！导演心路满布矛盾，“以影迷编剧的身份执导电影才是原本该有的样子”。
◎在娱乐圈“搞事业”，凭实力一路避坑，收获豪华演员班底，终成喜剧之王在影视圈的摸爬滚打，宛如真实热血职人剧：临危受命、爆肝赶稿的刺激，被制片人逼到绝境更激发出潜能；工作人员对剧本胡乱删改，气到想亲自拍片示例节奏把握；现场拍摄者对剧本的思考浮皮潦草，因缘际会上阵执导，观众纷纷买账真是莫名其妙～作品与演员互相成就，凭尊重和才华揽人心：在《古畑任三郎》中尝试“对号入座式写作”，以田村正和为原型，塑造时髦有品位的侦探形象；与《了不起的亡灵》女主角深津绘里有表演趣味上的共同语言，从不NG的她在三谷作品中尽显喜剧天分；《新选组！》起用很少有机会演大河剧的新人——堺雅人、小田切让、藤原龙也……因为“他们10年后会成为引领时代的演员哦！”◎迷影彩蛋连环抛，考古三谷欢乐多，揭秘一位“geek”型影人的奇趣脑洞喜欢好莱坞电影和美式情景喜剧，向伍迪·艾伦“隔空喊话”；喜欢“无能之人重新振作起来”的故事、“团队协作共同完成挑战”的设定、“冒牌货反过来压真家伙一头”的情节；喜欢制片方强人所难的离谱要求，障碍越大越来劲，“因为有限制才能创作”；喜欢历史，想写天才身边的普通人，在书里翻翻找找来寻获灵感；喜欢以“形式之美和理科思维”来创作剧本，愿意做技术型编剧；喜欢用长镜头乃至一镜到底，充分发挥舞台剧出身的优势；喜欢挑战新类型、新想法，凡事只要有趣都想试试看，至今仍在等待“直播剧”的邀约……◎台湾知名设计师操刀装帧设计，精致内外双封，Pantone专色油墨印刷；全书内页甄选高品质纯质纸，内文双色印刷、版式友好，开本轻巧便携，诚意满满，值得影迷珍藏。
***三谷创作秘语？ 喜剧、密室、群像，作品里的三个重要元素？ 写剧本是从“脑海里冒出某个画面”开始的？ 坚持让每个角色都有存在的意义，为此下足功夫？ 用纸人和心理图表思考每个出场角色的心情？ 99%的逻辑为的就是突出那1%破绽的魅力？ 个人理解的幻想类作品里，出场人物都必须穿着鞋子？ 写剧本时一定会把“广告”的存在考虑进去？ 不会在电脑上直接修改，不把剧本打印出来就很难客观看待？ 编剧如果太过坚持自己的意志，写出来的东西就会别别扭扭的？ 只要是自己写下的剧本，就应该负起责任，亮出自己的名字
商品简介本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。
“不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。
作者简介三谷幸喜，1961年出生于日本东京都，毕业于日本大学艺术学部戏剧专业。1983年在校期间成立剧团“东京Sunshine Boys”，1994年，剧团在《东京Sunshine Boys的〈陷阱〉》公演后进入了长达30年的休团期。此后，三谷以编剧身份参与电视剧、舞台剧和电影等多方面的写作活动。主要的舞台剧作品有《知己的羁绊》《TALK LIKE SINGING》《没出息的啄木》《国民的电影》《贝吉·帕顿》《90分钟》《对谈霍罗威茨》《拿破仑这家伙》等。电影作品有《有顶天酒店》《魔幻时刻》《了不起的亡灵》等。电视剧作品有《奇迹餐厅》《新选组！》《古畑任三郎》《我家的历史》等。电影、舞台剧和电视剧作品分别是《首相失忆了》（2019年9月上映）、《大地》（2020年7月公演）和《有人在看》（2020年9月开播）。
松野大介，1964年出生于日本神奈川县。1985年作为“AB兄弟”的一员在综艺节目《狮子的“我开动啦！”》（富士电视台）里出道，活跃于电视和广播界。1995年凭借小说《嫉妒》提名文学界新人奖，同年在文艺杂志发表《煤焦油似的海》，正式以作家身份出道，后凭私小说《艺人失格》（幻冬舍）一炮而红。著有《偶像冴木洋子的生涯》（幻冬舍）、《天堂飘来木兰花》（讲谈社）、《道边友》（讲谈社）、《沙耶加》（Magazine House）、《TV Drug》（Magazine House）、《浴室》（Bestsellers）、《无脸的女人》（辰巳出版）等。此外还著有大量小说和随笔，现在也参与电视节目专栏和访谈类作品的写作活动。
译者简介
林煌，青年译者，二手书店店员。译著有《怪物解剖学》（暂定名、待出版）以及《黑贵妇》《被喜欢的心理学》等。
目录
【无】
内容摘要
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。“不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。
主编推荐说起日本乃至*的当代喜剧大师，三谷幸喜可能是影迷们脑海中首先浮现的名字。他凭借天赋、热情和技艺，横跨舞台剧、电视剧和电影等领域，执笔/执导了众多打破常规、机敏睿智、令人捧腹又温情脉脉的喜剧杰作，成为在日本家喻户晓的一代国民喜剧巨匠，在中国也人气颇高、拥趸甚众。
如此成功的三谷喜剧，搞笑的秘诀是什么？他有哪些编剧法则和风格偏好？多年来是怎么保持旺盛创作力的？不爱回顾过去的三谷在本书中首度揭开自己喜剧的帷幕，挨部细数入行30年来20余部作品苦乐交织的创作历程，相信读者会从中发现这位宝藏创作人诸多不为人知的惊喜。
◎ 创作生涯全回顾，天才般地将喜剧融入推理、职场、大河剧等各类型
从儿时独自玩的人偶游戏，到大学时代组建的剧团，内心一直潜藏着渴望：打造符合自己想象的世界；编剧生涯起步于为综艺节目写台本，搞笑短剧、电视剧集、电影剧本……稳扎稳打、精益求精，只想写“自己觉得有意思的东西”；医疗剧、法庭剧、推理剧、大河剧、人偶剧……浪漫爱情、科幻奇幻、家庭伦理、职人困境、多线群戏……挑战众多类型题材，但“*后还是会回归喜剧”；不具备领袖气质的“社恐宅男”，当剧团团长都勉为其难，居然还得亲自执导筒！导演心路满布矛盾，“以影迷编剧的身份执导电影才是原本该有的样子”。
◎ 在娱乐圈“搞事业”，凭实力一路避坑，收获豪华演员班底，终成喜剧之王
在影视圈的摸爬滚打，宛如真实热血职人剧：临危受命、爆肝赶稿的刺激，被制片人逼到绝境更激发出潜能；工作人员对剧本胡乱删改，气到想亲自拍片示例节奏把握；现场拍摄者对剧本的思考浮皮潦草，因缘际会上阵执导，观众纷纷买账真是莫名其妙～
作品与演员互相成就，凭尊重和才华揽人心：在《古畑任三郎》中尝试“对号入座式写作”，以田村正和为原型，塑造时髦有品位的侦探形象；与《了不起的亡灵》女主角深津绘里有表演趣味上的共同语言，从不NG的她在三谷作品中尽显喜剧天分；《新选组！》起用很少有机会演大河剧的新人——堺雅人、小田切让、藤原龙也……因为“他们10 年后会成为引领时代的演员哦！”
◎ 迷影彩蛋连环抛，考古三谷欢乐多，揭秘一位“geek”型影人的奇趣脑洞
喜欢好莱坞电影和美式情景喜剧，向伍迪·艾伦“隔空喊话”；喜欢“无能之人重新振作起来”的故事、“团队协作共同完成挑战”的设定、“冒牌货反过来压真家伙一头”的情节；喜欢制片方强人所难的离谱要求，障碍越大越来劲，“因为有限制才能创作”；喜欢历史，想写天才身边的普通人，在书里翻翻找找来寻获灵感；喜欢以“形式之美和理科思维”来创作剧本，愿意做技术型编剧；喜欢用长镜头乃至一镜到底，充分发挥舞台剧出身的优势；喜欢挑战新类型、新想法，凡事只要有趣都想试试看，至今仍在等待“直播剧”的邀约……
◎ 台湾知名设计师操刀装帧设计，精致内外双封，Pantone专色油墨印刷；全书内页甄选高品质纯质纸，内文双色印刷、版式友好，开本轻巧便携，诚意满满，值得影迷珍藏。
【内容简介】
精彩内容
15有顶天酒店（2006）★从狭小老旧的旅馆到华丽的豪华酒店★连续的一景一镜被说成是卖不掉的东西★“拍出让全日本观众看得高兴的电影”◎三谷先生执导的第三部电影大受欢迎。舞台设在华丽的酒店，演员是全明星阵容，相当具有话题性。本作的票房成绩在日本本土电影中也十分突出。
三谷：还在写剧本的时候，我对舞台的想象其实是一个狭小老旧的旅馆。所以就像要拿到小剧场上演的舞台剧一样，我打算起用一班说不上当红但演技一流的演员，拍一部虽然朴素但是有意思的作品。就是那种只会去一个电影院做路演宣传的电影，一开始是这种感觉。
——那后来是怎么变成这么豪华的酒店和演员阵容的呢？
三谷：我一边看着角色一边想每个角色适合的演员，最后发现写下来的好多都是大明星，挨个问了一遍，其中大多数人都接下了邀约，所以才变成了了不得的全明星阵容。因为是这么豪华的阵容来演，所以我就想把背景换成豪华酒店了，这样一来虽然预算肯定多出很多，但是整个企划的规模也比我之前想的那个大多了。
——说起来这个舞台设定和阵容，比起您的上一部作品可要豪华不少啊。
三谷：前两部导演作品一部改编自舞台剧（《广播时间》），另一部是我自己的体验（《大家的家》），都在我兴趣的延长线上。
《有顶天酒店》却不知道为什么变成了一部大制作。结果票房成绩十分喜人，我觉得这是决定把《有顶天酒店》拍成全明星大制作的制片人的功劳，就连一些配角和路人角色，他都贯彻了全明星的宗旨，营造出盛大的节日气氛，让整部电影看起来闪闪发光——虽然这和我一贯的风格并不一致。
◎片名“有顶天酒店”取自两部20世纪30年代的美国黑白电影《大饭店》和《摇摆乐时代》（SwingTime，1936），主角是除夕夜到新年的两小时之间，在阿万蒂酒店（HotelAvanti）里的人们，整个故事正是参考了《大饭店》的形式。登场人物包括17名酒店工作人员、15位客人、16位艺人（包括乐队），还有8个其他角色（例如脸色苍白的出租车司机），一共56位演员参演。具体角色包括饰演主角酒店副经理的役所广司、服务生香取慎吾、女仆松隆子，客人则有政治家佐藤浩市、演歌歌手西田敏行、出入酒店的妓女筱原凉子，除此之外还有唐泽寿明、津川雅彦、户田惠子、原田美枝子、生濑胜久、伊东四朗、小田切让、角野卓造、麻生久美子、YOU、寺岛进、尖叫的女人高岛彩……光是罗列名字都太长，无法一一列举。总之，各色人等交替出现，或喜或悲或带着某个决定来度过这一年中的最后一天。
除夕总有种悲伤的气氛。虽然华丽无比，但又好像要和什么作别，这部华丽的作品里飘着这么一丝淡淡的愁绪。比如香取慎吾扮演的服务生，在除夕这天辞掉了酒店的工作，同时也放弃了音乐的梦想。但因为酒店人手不足，除夕这晚他还是留在酒店帮忙，偶遇了以前同班的女生，在她的鼓励下为这晚住在酒店的大牌演歌歌手弹唱，并以此为契机重拾音乐之梦。像这样，有人为未来下定决心，有人和过往挥手告别，一个个这样的片段组成了全片。
共有407万人到电影院观看了本片，全日本大概每25个人就有一个贡献了票房（其中应该有很多人看了不止一遍吧）。
——这部片当时可太红了，红了之后对你有什么影响吗？
三谷：从这部片开始，我对电影的看法就变了。前两部片是我觉得拍得高兴就够了，这一部竟然有这么多观众来看，我就想以后能拍出让全日本的观众看得高兴的电影了。
我自己觉得有意思的东西就用舞台剧来表现，拍成电影的得是能让好多人都觉得有意思的东西。现在的我有机会做这样的工作，必须抓住才行，还有很多兴致勃勃的观众等着呢。在这之后，挑什么题材，选什么演员，都是围绕让观众看得开心这个目的来考虑的。
票房成绩真的不得了，在当时排进了日本国产电影历史票房的前十名。进前十的多是《跳跃大搜查线THEMOVIE》（1998）这样的电视剧剧场版和漫画的剧场版，几乎没什么剧本完全原创的电影。这让我很骄傲。
——这部片子里也用了不少长镜头，除了导演的工作之外，您好像还负责了剪辑工作？
三谷：虽说有专门的剪辑师，不过现在的日本电影里，导演一般都会参与一部分剪辑工作吧。
——北野武导演的随笔集里提到，剪辑师跟他抱怨说片子的某一段“不可能这么剪”，他还据理力争了一番。您没有遇到过这种和剪辑师争执的情况吗？
三谷：因为是长镜头嘛，本来就没什么剪辑（笑）。《有顶天酒店》几乎做到了“一景一镜”，所以剪辑师才没什么出场机会，场景和场景间只是机械地连在一起。不过也因为是这样，我才和剪辑师上野聪一有很多讨论（其实是争论啦）。
“不好意思，这个卖不掉。这个不叫电影，不能拿出去见人。”都被说到这个份儿上了。上野先生很值得信赖，说的话基本都是对的。
“但是我写剧本的时候，脑子里就是这个拍摄手法了。用这个手法拍出来，也把画面拼起来了，就算你跟我说这样卖不出去，我也没办法想出别的形式了。”听了我的意见，上野先生说：“就算是长镜头也能剪，这样片子看起来会更有节奏感。”——是让不同场次的画面合在一块儿，起到转场的效果吧？比如在第15场戏中间稍微插入第16场戏的画面。
三谷：没错。就是想用这种“与此同时，另一边如何如何”的镜头来把握节奏，不然看起来就不像电影了。但这样一来就跟我想做的东西不是一回事了，所以我甚至想过“管他呢，不是电影就不是电影吧”。
——一般都是因为剪得太多了，画面都连不到一块儿了才会引起争议，您正好相反，是因为长镜头里的画面太连贯了。
三谷：正是如此。但即便这样，我也不想中途更换拍摄手法。
——不过这部电影没有“一景一镜”的那种违和感。一向崇拜搞笑艺人的总经理（伊东四朗饰）出于好玩的心态，把来参加除夕演出的艺人的白粉涂在自己脸上，然后发现怎么也弄不掉。在那之后，顶着一张白脸的伊东先生就时不时地露一下脸，然后又迅速躲起来。在长镜头里也穿插着这样的短镜头，所以丝毫不会有不自然的感觉。
三谷：是因为短镜头还挺多的吧。看的时候不会觉得大多数画面都是长镜头拍的。
我之所以执着于使用长镜头，是因为这部电影讲的是发生在除夕夜里两个小时之间的故事，我想让现实的时间和电影里的时间同步，就像纪录片一样。像是偶然把摄影机放进了除夕这天的酒店里，同时拍下酒店里各色人等身上发生的故事。我不想过多地窥探出场角色们的内心世界，所以才不做过多的剪辑，就是把实际出现的东西和发生的事情拍下来，连起来，用到电影里。这才让人有身临其境的感觉。
——即使是想着重强调什么的时候也是这么拍吗？比方说想强调一只玻璃杯，一般会剪一个玻璃杯的特写镜头。用长镜头来强调的话，可能就是镜头稍微往玻璃杯的方向靠一靠？
三谷：想重点表现某个人物的时候也不会专门给他一个镜头，就是让演员稍微走近摄影机而已，我觉得在这部电影里就应该用这种方法，虽然我觉得其实可以拍得更好啦。
——我也很喜欢长镜头，长镜头让我有身临其境的感觉。
三谷：还有就是看的时候，心情和镜头一样也是连在一起的。镜头一换，注意力可能马上就被带走了，长镜头就不会有这个问题。我之后还会在长镜头上花更多心思。
16魔幻时刻（2008）★根据模型写作★因为有限制，才能创作★“一开始脑海里浮现的画面是在建筑物外头用蹦床跳上跳下的佐藤浩市”◎日落之后，残阳若隐若现、余晖将熄未熄的时分——电影术语里把这段极其短暂的时间称作“魔幻时刻”（magichour）。
影子是拍摄的天敌，在这段短暂的时间里，光源消失，所以影子出不来，摄影机可以拍出既非昼又非夜的画面。
三谷：拍《有顶天酒店》之前，我大概是四五年拍一部片。我的本职是编剧，没想过要转行专门当导演，所以觉得按奥运会的节奏来拍片就可以了。
不过，从《有顶天酒店》到下一部《魔幻时刻》的间隔是两年，在那之后也保持着两三年一部片的节奏。感觉在这个节奏下，拍一部片的时候就已经同时在构思下一部片的内容了。
——这跟《有顶天酒店》的爆红有很大关系吧？
三谷：我这么说可能有些奇怪，不过如果有那种即使知道观众不会买单，也愿意出钱让我拍电影的人的话，我一定会想拍一部“我自己100%愿意买单”的作品。拍出来的东西肯定不怎么惹眼吧（笑）。
◎《魔幻时刻》于2008年6月公映，我非常喜欢这部电影。故事发生在一个名叫“守加护”的海边小城，一个名叫备后登的男人（妻夫木聪饰）和黑帮老大天盐幸之助（西田敏行饰）的情人高千穗麻里（深津绘里饰）好上了，他必须找到传说中的杀手富坚，才能挽救自己的性命。但是，他没能找到杀手富坚，反而带回了一个轻佻的不卖座演员村田大树（佐藤浩市 饰），说他就是杀手富坚。原来，备后告诉村田自己在拍一部动作片，想邀请村田演“杀手富坚”这个角色，村田喜出望外地答应了。于是，村田一直被蒙在鼓里，相信那些真正的黑帮都是演员，相信小镇上的建筑都是拍摄地的布景，还相信暗处有摄影机记录下了他的一举一动，所以就把黑帮成员都当成演员对待了。备后在村田和黑帮老大之间来回走动，不断撒谎又一次次圆谎，整个就是一部吵吵闹闹的喜剧。
在作品中使用这种“戏中戏”结构来模糊现实与虚构界线的导演不在少数，但少有人取得成功。即使电影的原著小说是这种设定，但等到搭好布景、找好演员，拍出来一看还是很不自然。我接下来这话可能有点绕：电影里描绘的“真实世界”本来就是人为构造出来的，现在还要往里面加入“戏中戏”这么一个虚构场景，既容易陷入混乱，演员的表演也会动不动变得很夸张。
而且《魔幻时刻》的出场人物众多，人物关系也随着剧情发展愈来愈复杂。我看的时候还一度有过“咦，这里不是乱套了吗？/出纰漏了吗？/前后矛盾了吗？”的担忧（真的有纰漏就不会上映了）。不过，所有的谜团最后都收到了一起，电影里的现实和电影里的电影（这话绕的）都迎来了大团圆的结局。在这部作品里能看到三谷先生对电影的爱。本作也请到了全明星阵容，饰演导演一角的竟然是市川昆导演！
三谷：拍摄时最让我高兴的是市川昆导演愿意参演。上映后最让我高兴的是市川森一先生在《电影旬报》上写了一篇关于《魔幻时刻》的文章。“看这部片的时候，我陷入了一种错觉之中——‘我也想写出这样的剧本。不对，难不成现在正在看的这个原创剧本就是我自己写的吗？’”到目前为止所有关于我的电影的评论中，这是最重要的一句话。
日本的电视剧和电影不都是现实主义的吗？山田太一、向田邦子、桥田寿贺子都是这样，仓本聪稍有点不同。不过电视剧主要还是在描绘现实的东西，市川森一先生却往里面加入了幻想，不是做梦那种幻想，而是把虚构的世界搬进了电视剧之中。
之前聊电视剧的时候我提过的《寂寞的不止你一个》和《城市物语》（日本电视台）也是这样。川谷拓三饰演小教堂里的牧师，桃井熏饰演突然来到教会的夜总会歌手，这是一部发生在两
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