摄影的跨越 用音乐思想启迪摄影创作
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作者林铭述
出版社人民邮电出版社
ISBN9787115521378
出版时间2020-06
装帧平装
开本16开
定价128元
货号1202077758
上书时间2024-09-05
商品详情
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作者简介
林铭述,旅美音乐家、摄影家1966年获中央音乐学院管弦系学士学位1971年进入中央乐团交响乐团,任演奏员。后组建中央乐团木管五重奏组,并获文化部文华音乐创作奖1990年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位。同年,因伤改行从事摄影1997年回国,参与音乐、摄影、建筑等文化活动现为中国摄影家协会会员北京建筑大学、中央音乐学院、中艺影像客座教授普得集团艺术总监著有《摄影的跨越》《与光影共舞——摄影家教你拍出与众不同的好照片(第2版)》《中国古建筑摄影宝典(第2版)》等书。林铭述集几十年艺术积淀,创立了音乐影像学,在北京靠前摄影周开设“音乐影像学”摄影文化实验教学项目。他在建筑摄影方面的成绩蜚声国内外,与此同时,他对风光摄影、人像摄影、纪实摄影等也十分精通,属于多方面的摄影艺术家。林铭述是跨界艺术家的代表,游走在摄影、音乐、建筑三大领域之间。
目录
章摄影的音乐感
音乐是艺术皇冠的宝石
1音乐是灵魂的一部分
2音乐具有唤起形象的能力
3艺术的“三角形金字塔”
4中国画的音乐境界
音乐与影像的通感
1摄影师的听力
2“逻辑美”——数的和谐
3音乐中的影像——音乐视觉
4影像中的音乐——视觉音乐
摄影师是凝固音乐的演奏者
第二章摄影的形式感
摄影与音乐的点线面
1影像上的点——音符
2线条——旋律
A地平线——持续音
B曲线——千变万化的旋律
C对角线——音阶
D圆——完美的和谐
3面——影像中的和声
音乐的骨骼——节奏
1节奏——韵律的重复
2垂直线条——进行曲
3三角形构图——圆舞曲
主调和复调
1主调音乐
2复调音乐
音乐与色彩
配器——镜头的选择
1标准镜头——古典音乐
2广角镜头——透视空间的强化
3高山流水——散点透视中远摄镜头
4鱼眼看世界——音乐的变形
音乐曲式——摄影构图
音乐曲式——摄影构图
第三章摄影的境界
1交响乐的境界——宏伟、壮观、崇高
2奏鸣曲式的冲突——摄影中的对比
3协奏曲——维瓦尔第的《四季》
4随想曲——边走边拍
A寻求新颖的角度——全方位地拍摄
B调式带来不同的感情色彩
5摄影的不可预见性和音乐的神秘感
6音乐和摄影的小品
7爵士乐的方式——LOMO
8钢琴是黑白摄影
9观念摄影和现代音乐2
后记
内容摘要
知名摄影家林铭述被称为“凝固音乐的演奏者”,本书是他几十年摄影实践的经验总结与思考。全书共三章,分别讲述了摄影的音乐感、摄影的形式感以及摄影中的音乐境界。章简要介绍了部分音乐知识,讲述了音乐与摄影之间的通感以及摄影的音乐感;第二章说明了构图、色彩、光线以及不同种类的镜头,与音乐之间的不同关联;第三章则交代了不同类型的音乐与不同类别的摄影之间的对应关系。艺术是相通的,作者将音乐与摄影进行了剖析和串联。对于喜欢摄影的音乐人来说,结合本书的音乐知识学习摄影,会更浅显易懂;对于喜欢音乐的摄影者来说,本书能给大家带来一定的音乐知识和音乐启发。本书适合摄影爱好者、摄影师、对摄影感兴趣的音乐人以及喜欢音乐的摄影者。
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