数字短片创作(修订版)
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作者(美)谢里登
出版社人民邮电出版社
ISBN9787115289674
出版时间2012-09
装帧平装
开本16开
定价79元
货号1202291187
上书时间2024-09-05
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
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目录
部分剧本创作1
1数字短片创意技法3
剧本创作的构思4
最重要的事情4
故事基本结构4
人物5
情节6
主题7
挖掘电影的主题8
电影主题设定11
运用数字工具进行电影创作13
数字短片原创理念的生成14
头脑风暴技巧14
人物角色的头脑风暴15
演员的特点16
职业的创意18
电影世界场景的头脑风暴19
哇!镜头20
场景设置20
头脑风暴获得最喜欢的故事类型风格21
故事的类型：37种21
头脑风暴获取最喜欢的主题24
头脑风暴获取软件功能26
改编29
如何将已有的故事进行改编29
合编情节目标30
情节目标图表30
设定你特有的情节目标31
头脑风暴获得主题32
加上反面人物34
反面情节+反面主题=反面人物35
故事最终创意点形成35
如何推销影片的创意35
推销创意的清单36
推销的窍门36
故事创意产生38
2创造独特的角色、主题和视觉隐喻39
创造强有力的人物角色40
塑造鲜活的人物39
定义角色40
一个人物做什么要比他说什么重要得多40
你的人物想要和需要什么？42
为剧中人物创建主题目标43
主题目标决定高潮44
创造相对立的情节和主题目标44
为人物确立身份45
创建人物前史48
发展人物心理历程48
你的人物惧怕什么？50
表现人物战胜恐惧的方法51
加上普遍的和独特的品质52
结合各种独特的品质53
设立背景故事53
用画面去表现角色如何做出艰难的抉择54
组合人物矛盾55
设置很强的、有启发性的人物反应55
角色特征56
人物特征表56
在影片中发展主题58
利用隐喻和符号讲故事60
为你的故事在某处设置隐喻和符号象征61
利用视觉隐喻去表现人物经历67
利用隐喻去表现背景68
利用视觉化的隐喻去表现人物特征68
利用视觉化隐喻去表现人物的状态69
用景物镜头作为视觉化的隐喻和符号70
用隐喻和象征去表现主题71
创造电影隐喻测试题73
利用正面的与反面的主题74
用视觉隐喻去发展主题75
3设置情节点77
亚里士多德戏剧78
创建角色曲线79
有步聚地表现人物性格的小变化81
表现人物改变的方法81
运用比喻和象征手法表现性格曲线82
英雄路线84
悲剧89
纪录片92
个人作品集94
城市交响曲95
群戏96
科幻电影/玄幻97
短片的情节点99
从结尾开始99
添加惊奇的情节曲折99
用头脑风暴获取情节曲折的创意100
用角色的目标来构思结局101
建立高的目标102
特别加上曲折结局102
假象结局102
创建3个高潮点102
最好或者最糟的叙事转折103
加上情节伏笔/圈套或者线索103
短片情节点104
故事片的情节点106
传统的故事片叙事的40个情节点106
为情节点配上象征意义的背景108
编写简短的剧本110
剧本长度110
选取你的情节点110
剧本的格式111
4设计场景、冲突及短片的脚本写作113
索引卡片的乐趣114
三幕结构的场景创作115
幕：开场115
第二幕：困难、互动和矛盾冲突115
第三幕：高潮/决定116
构建独立场景117
独立场景清单117
在冲突中推动剧情118
给角色设置冲突118
不同形式的冲突118
剧情矛盾化118
场景中情绪起伏的调动120
调整故事中场景变换的步调120
创作情景中的逆转123
加上震惊的元素123
预示的手法124
运用巧合125
加上戏剧的讽刺126
运用揭秘和领悟126
在场景里加上潜台词127
撰写对白130
使用独白132
独白清单132
独白的方式134
撰写短片脚本134
读一些剧本135
获得别人的反馈136
剧本写作练习136
短片剧本定稿对照表138
第二部分脚本的视觉语言142
5镜头化语言143
制作最终故事板144
重读剧本144
确定组织结构145
故事板上的101个摄影镜头146
焦距景深方面的考虑163
创作原创的镜头164
设计一个线条标注剧本166
粗略的镜头列表167
为镜头预估时间167
为每一个镜头预算时间168
镜头设计169
吸引眼球的东西170
设计更加有趣的摄影镜头171
描画大致的俯视平面图175
构图175
使用180°轴线规则176
视线匹配镜头176
三分法原则178
角度179
平衡180
视线181
主导线182
为镜头增加深度183
增加画面纵深感的15种技巧183
创作故事板186
绘制故事板小贴士186
绘制故事板草图187
621世纪的场面调度191
开发视觉风格193
确定段落的情绪基调193
现实主义与形式主义电影制作风格的比较193
沿用传统视觉风格194
视觉风格的创新196
主题决定视觉风格196
数字制作风格197
数字时代的场景调度选择197
视觉风格表现内心世界198
角色视觉表现力200
服装和化妆风格200
用服装展示人物前史和背景202
用饰物丰富角色203
表演风格204
角色姿态及舞台技巧204
角色眼神定义(Eye-ScanTest)207
场景设计207
使用扫描照片进行虚拟场景设计207
用材质表现视觉化情绪208
设计场景冲突209
灯光设计210
数字灯光的优势210
布光要素211
三点布光211
不同的布光手法212
为个体人物设计不同的灯光212
巧用阴影212
巧用影子的投射213
灯光效果213
巧用灯光的颜色214
利用有效光源214
光源作为象征符号215
灯光的动态效果216
开发调色板217
色彩平衡(校正)217
为电影创建一个调色板217
流行色心理218
运用色彩表现主题218
创建色彩图219
胶片效果的后期处理220
7叙事的声音设计223
好声音的重要性224
放映间的扬声器225
剧本中的声音225
为声音分解剧本225
为每个场景营造声音环境226
利用背景的空间环境噪声226
创作声音的层次227
增加情绪化的气氛227
重新定位自然声227
用声音的对比表现紧张气氛227
利用不同的声源229
创作原始的音效229
利用画外音231
为观众留出声音的空间232
声音的完全删除233
用声音去识别人物的身体状况233
利用声音在情绪上暗示观众234
利用声音作为事件的先兆235
声音作为主观镜头235
设计对白风格235
移动的群杂音轨236
为镜头添加合适的声音237
脑海中的声音设计237
拍摄没有声音的画面238
声音问题238
8前期分镜头设计241
剪辑是自然地去讲故事242
并置是剪辑的核心242
并置的画面测试242
用并置画面去表现思想和情绪243
并置在具象征性镜头之间的使用243
两个场景之间的并置244
用两个故事的并置去传达主题思想246
声音和画面的并置246
音乐和画面的并置247
两个创意的并置249
不连贯的剪辑风格249
用擅长的并置方式代替说明250
编辑动作场景250
用并置制造幽默251
提供不和谐因素251
速度251
后期剪辑小贴士252
为每一个镜头打印出一张照片252
多方面的剪辑贴士253
非线性剪辑的最后思考256
第三部分创作数字短片的多样载体257
9用数字化手段加强叙事技巧259
使用数码录像技术阐释视觉故事261
使用DV机讲述故事都有什么优势？262
用透明区域合并图层264
后期镜头制作265
视频图层制作静帧照片的动画267
镜头转换274
数字技术处理摄像机镜头的效果275
DV角色设计278
蓝背角色278
DV角色动态抠像283
数字增强角色设计技术285
角色的扭曲与变形285
为没有动画的物体添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴285
虚拟场景制作287
搭建微型的场景287
搭建照片拼贴的场景288
用文字和动态图形叙事290
简单的数字特效291
让物体消失291
让物体爆%炸291
用粒子特效292
除掉或更换招牌或标签292
控制时间的速度293
视觉风格确定294
用视频滤镜作为叙事的手法294
用置换贴图滤镜294
电影风格的滤镜294
在DV素材中加入2D动画造型296
用颜色发展情节叙事297
其他数字技术298
10用现代2D技术反映现实299
2D动画视觉叙事的优势300
动画原理302
现代2D动画设计307
简单的2D数字动画技术308
手绘2D动画角色308
设计容易制作动画的2D角色308
2D动画循环走的3种方式308
简单的城市场景动画310
对嘴型310
面部表情动画313
定格动画313
形成自己的2D动画风格314
113D动画展示无限想象315
3D技术的合理利用316
头脑风暴3D故事创意323
3D原创角色设计323
从草图开始324
清晰的剪影326
利用视觉的主题327
在3D环境中用熟悉的视觉主题327
收集视觉主题的资源328
开发属于自己的视觉主题328
视觉主题中的异样风格330
将演员与3D角色相结合331
围绕演员设计331
原创的3D布景设计333
动画要考虑身体结构333
演员的表演与动画的表演334
动画师表演334
形成自己的3D动画风格335
内容摘要
电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作(修订版)》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。《数字短片创作(修订版)》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以优选视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。《数字短片创作(修订版)》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用方法。中用户可通过本书提高数字短片的制作水平，开拓思路并提高艺术表现力。《数字短片创作(修订版)》目前亦已成为优选几百所影视学院和动画学院的经典教程。
主编推荐
《数字短片创作》（修订版）目前已成为优选几百所影视学院和动画学院的经典教程。ACG靠前动画教育倾情推荐。
《数字短片创作》（修订版）作者Sherri Sheridan为旧金山艺术大学教授，北美动画编剧和故事板教学专家，同为多部靠前CG领域畅销书作者， 曾提出的三维概念故事板理论并在全世界的学校里广泛应用。
《数字短片创作》（修订版）适合动画及影视制作相关专业师生以及动画创作培训学校培训教师参考。
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