视听语言

前 言视听语言不同于文学语言，很多学生经过几年、十几年的语文学习和文学阅读后，谙熟文学语言的语法规则和表达方式，但是在运用视听语言的时候，无法轻松顺利地转换思路。在视听语言的呈现中，或者在剧本的创作中，编剧和导演需要通过各种视觉和听觉的元素进行细致的设定、铺垫和渲染，大到故事结构和情节，小到光和影的变幻，都需要事先在头脑中形成具体形象并落实于文字。本书包括以下内容：绪论，初识视听语言；第一章，画面造型语言，具体包括景别、景深与焦距、角度、构图、色彩色调、光线、视点；第二章，镜头形式，具体包括固定镜头、运动镜头、长镜头、场面调度；第三章，蒙太奇、剪辑、节奏与转场；第四章，声音与声画关系，具体包括影视声音概述、电影声音的分类及功能、声画关系、声音的转场。

本书包含六章：第一章为视听语言概论，第二章为镜头，第三章为轴线，第四章为场面调度，第五章为电影声音，第六章为剪辑技巧。本书编写的目的是联系近年来成功电影的特点来阐述视听语言艺术形式，研究它的语法和创作者的思维，为教学提供范本。本书的主要任务是将理论和实践加以整合，使其更加通俗便于理解，更加系统便于对照，更加贴近电影的特有规律，以适合有志于踏入视听语言领域的创作者来阅读。书中的范例大多来自于近年来较为成功的电影作品，将其精彩的段落结合视听语言加以分析，方便读者掌握。这本书从讲解什么是“镜头”开始，每一章、每一节，把我们惯常印象中的银幕之梦、银幕之诗，分析得细致入微。将理论和实践加以整合，使其更加通俗便于理解，更加系统便于对照，更加贴近电影的特有规律，以适合有志于踏入视听语言领域的创作者来阅读，更是适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。书中的范例大多来自于近年来较成功的电影作品，很多刚刚上映的电影案例也列入其中，具有较强的时效性。将电影精彩的段落结合视听语言加以分析，图文结合，案例翔实，言之有物，言之有据，方便读者掌握。结合*新案例，充分考虑学生的接受能力和实践能力，适合本科生专业学习。旨在帮助喜爱影视编导专业的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功。 　

于淼，女，副教授，天津艺术学院动画专业教师。主要讲授中国画、动漫概论、中外电影史、影视艺术鉴赏、动画场景设计、动画分镜头设计、动画片精品欣赏、动画短片设计制作等课程。2014年北京APEC会议期间，承接雁栖湖主会场的LED大屏幕三维水墨动画制作任务，利用三维水墨动画研究成果制作出一部三维水墨动画片《千里江山图》，在会议期间循环播出，向世界各国各地区首脑展现中国传统文化与高科技的完美结合的优秀成果，向世界人民展示了中国文化的无穷的魅力。

绪论 初识视听语言（1）

第一章 画面造型语言（16）

第一节 景别(17)

第二节 景深与焦距(28)

第三节 角度(35)

第四节 构图(46)

第五节 色彩色调(67)

第六节 光线(86)

第七节 视点(98)

第二章 镜头形式（104）

第一节 固定镜头(105)

第二节 运动镜头(106)

第三节 长镜头(114)

第四节 场面调度(122)

第三章 蒙太奇、剪辑、节奏与转场（126）

第一节 蒙太奇(127)

第二节 剪辑(142)

第三节 节奏与转场(149)

第四章 声音与声画关系（158）

第一节 影视声音概述(159)

第二节 电影声音的分类及功能(160)

第三节 声画关系(175)

第四节 声音的转场(179) 

这是一本关于影视创作基础和分析基础的书。分析了在有重大意义的经典电影和新近上映具有话题性的电影。每一个理论知识点的分析方法包括：一、理论梳理与基础；二、知识点的详细剖析；三、结合具体的影片和作品；四、结合大量的电影截图进行说明等。本书可作为高校影视传媒专业的教材，也可作为广大影视从业者和爱好者的学习用书。我们正处在一个由影像所构成的时代，媒体的权力是当代社会的一个重要文化现象。对于当下的大众来说，看电视、电影，观看影像，接受媒体提供的信息，早已成为人们社会生活中的重要内容。不仅如此，接受影像成为一种体验，同时，这也是家庭拥有共同价值观的新方法。通过影视组品，受众找到了一种共同“话语”，影视作品作为传播媒介而成为某种主导时代价值观的工具。电影绝不仅仅是消遣，它对当代社会造成的影响比我们想象的要深远得多，特别是对于青少年来说，在潜移默化中开始了主导其成长的方式，由影视作品帮助他们形成价值判断，形成某种权力空间。本书的目的是要将影视作品进行解读，解读的工具就是权力空间中的“影像语言”，这是理性、深层次地把握自主成长模式的一个机会。与此同时，思考并探索我们该怎么去建立属于自己的影视话语形态，在保证其商业价值的同时搭建当代中国的“语言方式”。