设计素描基础（增补版）

章 工具与材质 
1. 工具尝试与表现 016
2. 材质表现练习 020
第二章 观察与表现 
1. 观察与表现练习（自然物） 028
2. 植物与其他对象的写生 038
第三章 形态与空间
1. 明度练习 056
2.形态表现练习（人造物） 058
3.形态与空间 076
第四章 综合表现 
综合表现练习 088
第五章 特殊案例 
1. 工具与状态 102 
2. 石膏像新解 108
第六章 辅助练习 
1. 线的练习 114
2. 速写练习 116
后记 143

在法国任教的十余年中，我们从来没有与“教材”打过交道，授课时也从来没有用过“示范作品”，虽然会给学生看一些自己认为好的案例与推荐一些好书。但在法国的教学中强调特色、个性而反对“模式”。
真正接触到教材是在2002年从法国来中国工作后，次在书店里见到了铺天盖地的教材。问后方知，在国内的大部分院校都有对教材的要求。因此，教材便成了中国的学院教育不可或缺的组成部分，想来这也算是一个典型的“中国特色”吧！
话说回来，当我们得知扩招后的中国大约有上千所院校有设计类专业，每年有几十万的新生入学时，真的感到这是一个过于庞大的工程！要想在整体的组织上驾驭这么一个庞大的教育体系，看来教材的确可以在其中起到相对统一与规范的作用，也能够成为一种很好的传播载体，在行业内进行及时的沟通与交流。
从法国来到中国美术学院上海设计学院后，我们一直致力于设计教育的改革，除了学院的领导工作外，也始终在教学一线实施着自己的理想——探索一条中国自己的、符合于时代精神的，又能够与国际先进教育接轨的设计教育改革之路。在自己的认识与知识范围内，调整着一个又一个的课程，也取得了一些值得自己欣慰的成果。直到有一天，学院的陈华沙老师把上海人民美术出版社的姚宏翔编辑带到了我的办公室，他是因为我们刚刚结束的一门课程慕名而来的，这成了我们与“教材”的次接触。当他在电脑上看完我的教学成果后，他当即邀我为出版社撰写教材，当时我只是礼节性地应允了，但知道其中还有不少问题，如我不愿意以“三大构成”为名撰写，而提议用“二维设计基础”与“三维设计基础”冠名等等，
但确实也并不清楚具体应该如何去做。尤其是在我看来，撰写教材是一件很认真严肃的事，没有长期的积累是很难做好这项工作的。几天后，姚宏翔编辑又带来了他们的李新社长，在推进中国的设计教育改革的问题上，我们谈得很投机。当时，李新社长就给了这么一个“指示”：“让王老师自己决定选题。”好像背后还有一层意思，就是假如在推广上因为教材的名称而遇到不利局面，由出版社承担责任。这就是我们的《二维设计基础》与《三维设计基础》两本教材的起点，也是我们在中国参与撰写教材的起步。在我们的心目中，始终觉得撰写教材是一项神圣的工作，当它们将被作为“范本”，作为教学的辅助工具时，撰写者的责任是重大的。因此，我们也一直坚持经过自己的教学经历的验证来撰写我们的教材，而且假如没有两轮以上，即跨度两年以上的思考与实践，不去轻易地动手写作。从《二维设计基础》、《三维设计基础》、《图形语言与设计》的问世，到因为名称的原因慢慢地被一些了解这个课程的院校采用，到今天已成为覆盖除西藏、台湾以外中国的大部分地区的教材，我们深深地感受到了同行们对我们多年研究与探索成果的认可，我们自己对撰写教材的意义也有了新的认识。从中，我们真正地体会到教材可以是一种方式，
展示我们的教学理念；可以是一种途径，传播我们的教学思想；可以是一扇窗口，传达与更新我们的探索与研究信息。也正因为如此，它给了我们新的力量，继续不断地完善我们的探索，撰写与更新我们的教材。
2010 年秋天，为了《字体设计与应用》一书的出版，我去上海人民美术出版社见姚宏翔编辑。当时正逢他们开全社大会，李新社长特地从会场上出来与我谈起了出版这套“精品课程”教材的设想，我为李新社长那种打造新世纪教学改革品牌教材的信念所打动，至此，开始在回国九年的教学改革实践的基础上，着手策划这套新的教材。希望为我们实现中国的设计教学改革的梦想再奉献上一块砖瓦。仍然是那个原则：在我们的知识范围内，用我们自己与我们的教师同仁们亲历的经验与成果去一步一步地完成这一使命。也希
望通过这样的行为，传达我们多年来在教学改革的探索上的信息与经验。
对于我们来说，一个好的课程是需要精心设计的。首先，是从时代意义上去理解这门课程在教学整体的知识结构中的定位，了解课程的真正目的与应该达到的要求。其次，需要根据实际的课时量，在所有相关的知识点中进行选择，以保证课程有的放矢。同时，按照循序渐进、由浅入深的原则，安排好每一次的课程或是练习环节，尤其是找出一些行之有效的方法，以
激发学生的学习热情，保证教学的成效。所有这些都需要我们自己在认识上、经历上、构想上反复推敲、积累，并在教学中不断根据经验对实际情况精心调整与完善。我们的着眼点则是希望利用我们各自分别在中国、法国、韩国的学习经历，十余年在法国高校一线的教学经验，在充分比较东西方教学利弊的基础上，研究与寻找一些真正符合中国学生的特点、中国
的就业能力培养需求的，又能够在其他院校的教学中推广的教学方法，为中国的设计教育改革贡献出一份小小的力量。实际上，这也是我决定来中国的原因，也是我们十余年来持之以恒的追求。

王雪青 郑美京
2014 年5 月

在21世纪的今天，如何能够使我们的素描教学真正地冲破传统的束缚与禁锢？从时代的意义上有所革新？如何能够从实际的意义上对设计类专业学生的需求有的放矢？本书以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的素描教学方法，素描的训练作为一种思维方式，一种表现手段的培养在今天的教学中的具体体现。尤其是在对多样化手段的学习，对学生个性的发掘等方面具有独到之处。

王雪青先生曾为法国巴黎国立高等装饰艺术学院（ENSAD）访问学者，并任教于法国埃克斯（AIX-EN-PROVENCE）高等美术学院12年，归国十余年以来，一直在教学前沿从事视觉传达设计与设计基础教学工作，尤其关注并致力于符合时代精神的设计教学方法的改革研究，成果显著。先后任中国美术学院上海设计学院与设计艺术学院院长。现为教授，博士生导师，国家精品课程负责人，精品资源共享课负责人，全国模范教师。

郑美京女士先后毕业于法国埃克斯（AIX-EN-PROVENCE）高等美术学院、法国巴黎国立高等装饰艺术学院（ENSAD）、在法国从事服装设计、造型艺术研究与教学11年，曾任教于法国埃克斯·马赛第三大学，现为中国美术学院教授。来华十余年以来，直接参与中国的设计教学，以国际性的视野积极地进行教学方法的改革与探索，成果显著。现为国家精品课程、精品资源共享课骨干教师。

前言 002
概述 006
教学进程安排 012

1）通过对设计素描课程的重点建设，提高学生的拓展思维和散发思维，从多方面、多层次、多角度去理解现代设计，终达到“通过素描，认识自然，发现设计。”
2）理论指导实践，通过教学实践改变学生的传统思想观念，培养并提高学生的创作思维和动手能力。
3）通过实践教学使学生对设计思维有一个清晰的认知能力和预知能力，同时就此提高学生的个人艺术天赋和设计才能。