DV拍摄情节电影的要诀--场面调度与镜头组接手册

引言
 章 语言与语法技巧（9—28）
 一 关于DV语言语法的对话
 二 动作和反动作
 三 平行剪辑的方法与方式
 四 视觉艺术强有力的功能
 五 纪录片是生活真实和虚拟真实的产物
 六 情节故事电影电视
 七 三种类型的场景
 八 高潮瞬间
 九 运动
 十 距离
 十一 视觉分句与分段法
 十二 场景的匹配
 十三 对视
 十四 注意中心的交替
 第二章 导演的调度法则（29—45）
 一 基本的身体位置
 二 摄影机的三角形架设原理
 三 关系线（轴线）
 四 头部的重要性
 五 构图重点
 六 视觉重点的类型
 第三章 两个或三个演员（46—90）
 一、两个演员的场面
 一 两个演员的对话
 二 数量的对比
 三 演员肩并肩
 四 注意场面调度
 五 摄影机的距离
 六 摄影机和演员的高度
 七 相反的对角线
 八 打电话交谈
 九 镜子里的交谈
 十 人物并排躺着
 十一 在汽车里的对话
 二、三个演员的对话
 一 常规的处理法
 二 非常规的处理法
 三 内／外反拍摄影机位
 四 内反拍摄影机位
 五 平行摄影机位
 六 枢轴
 七 注意中心的突出
 八 使用四个摄影机位
 九 引人注意的内反拍镜头
 十 使用八个摄影机位
 十一 有意的撇开
 十二 小结
 第四章 多人的场面处理（91—112）
 一 四人或更多人的对话场面
 二 若干简单的情况
 三 用直角摄影机位置
 四 围桌而坐的人群
 五 人群再细分为若干组
 六 几何图形
 七 几个相对立的区域
 八 处理一大群人
 九 一个演员面对观众
 十 关系线的交叉变化
 十一 作为枢轴的演员
 第五章 静态动态的场面调度（113—138）
 一 静态对话场面的剪辑形式
 二 接近与远离
 三 一场戏如何开始
 四 再交代镜头
 五 沉默的反应的重要性
 六 插入镜头和切出镜头
 七 数量对比
 八 关系线变换轴侧
 九 对话之间的停顿
 十 时间的压缩
 第六章 场面运动的处理（139—153）
 一 画面动作的特性
 二 运动的分切
 三 随着运动变换视点
 四 切出镜头的使用
 五 中性方向
 六 用演员表明方向的变换
 七 在同一半边画面的对立运动
 八 镜头切换的条件
 九 切换点
 十 在运动中切
 第七章 运动的前后（154—160）
 一 运动结束后的剪接
 第八章 画面内的运动（161—205）
 一 转身
 二 坐下起立和躺卧起身
 三 行走与奔跑
 四 运用共同视轴
 五 直角关系摄影机位置
 六 穿过门洞
 七 个人爱好
 八 小结
 第九章 入画和出画（206—215）
 一 入画和出画的动作
 二 多片段
 三 上述两个片段的运动
 第十章 演员A走向演员B（216—225）
 一 会聚运动
 二 摄影机直角位置
 三 反向摄影机角度
 四 平行摄影机位置
 五 共同视轴
 六 A越过B
 第十一章 主镜头的匹配（226—234）
 一 用主镜头拍摄画面中的动作
 二 便携式手提摄影机
 第十二章 实践中探索语法技巧（235—242）
 一 规则的例子
 二 若干人的视觉停顿
 三 省略间歇
 四 用相反的机位
 五 分散运动
 六 一个演员在画面上某一固定位置
 七 两个演员同时运动
 第十三章 演员A离开演员B（243—259）
 第十四章 摇移摄影（260—275）
 一、摇摄镜头
 二、移动摄影
 三、摄影升降机（摇臂）
 第十五章 纪录片拍摄的基本原则（276—277）
 附录（278—295）
 好莱坞影片场面调度和镜头处理的经典范例
 场面调度中的运动镜头组接经典案例
 奥斯卡获奖影片《澳大利亚》旋转运动摄影运用经典案例
 全高清16：9三分屏幕构图的技巧与魅力
 导演的镜头素描设计
 16：9的标准屏幕三分屏与4：3屏幕二分屏的比较
 资料来源
 后记