日本设计六十年

序

日本人一直以来都与大自然共生，享受着丰富的森林资源、淡水资源、美丽的国土及多彩多姿的季节变化，并由此培养出了与大自然相关的审美意识、对大自然的信仰乃至感情文化，形成了现在的社会结构。比如，因听从祖先传下来的地震一来就躲进山里的教导而获救的大有人在。我甚至觉得，所谓的现代化，从某种意义上来说，让我们的社会变得忽视了传统，却只偏听、偏信科学。

同样，在撰写本书的过程中，我还对本土文化的缺失有很深的感受。这或许是日本在战后引进美式民主主义的背后，也就是在第二次打开国门建造欧美模式社会的过程中，被侵蚀过多的原因。就像核电站事故报道一样，其实日本从来就不是一个喜欢公开信息的国家。遇到对自己不利的事情，大部分的做法就是保持沉默或隐瞒，谁也不提“责任”二字，包括近几年频发的企业违法事件。在貌似已经成为现代化的法治国家里，有一种潜规则，就是执行法律时多少还保留着一些想要愚民的做法。战后的日本在经济上和国防上都需要依赖美国，人们对景气和股价忽喜忽忧，在大开发大发展的潮流中不断扩大进口资源。这种做法其实也是某种变相的破坏自然和重新利用，我们一边重复着这些行为，一边试图躲避生存风险。但我感到在这种似乎极有规律性的运转中，却缺少了一点点本土文化来调节和平衡这种生活方式。

走到今天，支撑战后国家发展的日本制造业已经呈现出了停滞的苗头，我认为现在恰恰进入了这样一个时期：回顾日本固有的文化，重建生活的结构与核心骨架。正像明治维新时期我们曾经做过的那样，需要将全球化与本土化相融合，摸索哪些是只有日本才能采用的方式。而设计，本来就担负着一个重任，就是要把这种方式用实际的形状表现出来。设计，当然不是生存的必需食粮，但一定是能为生存的快乐做出贡献的精神食粮。设计，不应该成为某种商业工具，它应该是将古老再现于当下，以有形去表现无形的未来的一项工作。今天人们对设计的理解，终于走到了这一步。

本书由日本设计大师内田繁所撰写，讲述了二战后60年来，日本在设计上的不断发展。内田繁老师用自己的亲身经历，以时间为写作脉络，将日本60年来的设计发展娓娓道来，我们可以透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。同时，本书精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。

【日】内田繁

1943年生于日本横滨市，1966年毕业于桑泽设计研究所，1970年创办了内田设计研究所。作为日本代表性的室内设计师，他的活动范围非常广泛，除了进行设计工作，他还积极参与教育活动和演讲，以及多次担任国际设计大赛的评委，他曾在米兰、纽约、首尔等地举办展览会，希望借这些活动，促进设计的发展与融合。2016年11月21日去世，享年73岁。内田繁设计生涯中获奖无数，其中包括：日本的设计类大奖“每日设计奖”、“商业环境设计奖”；艺术选奖文部大臣奖（2000年）；个以设计师的身份获得的紫授褒章（2007年）等。主要设计作品：山本耀司的精品店系列、HOTEL IL PALAZZO、神户时尚美术馆、茶室“受庵·想庵·行庵”、Crest Tower系列的内部空间设计、东洋旅店广岛等。主要著作：《空间与日本人》《家具之本》《普通的设计》《Design Scape》等。

译者简介：

张钰，代表译作有《日本设计六十年》《建筑诞生的时刻》《欲望的教育 : 美意识创造未来》

终章 以人为本的设计

结束语 从“无常观”到“无常美观”

附录

◆ 从盲目抄袭到影响世界，一本书说透日本设计的起源、发展与未来

◆ 1950-2012，一本关于日本设计的百科全书，透彻解读日本设计美学理念

◆ 涵盖多个设计领域：平面设计、建筑设计、服装设计、室内设计、视觉设计.....

◆ 详细梳理日本设计发展史：日本设计委员会、平面设计集团化、东京奥运会、大阪世博会

◆ 全面介绍战后日本设计师：龟仓雄策、丹下健三、田中一光、三宅一生、安藤忠雄、原研哉……

◆ 日本设计大师内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁

◆ 附录部分犹如一部日本设计师汇编，对近500位日本设计师做了简介和索引，一书多用

◆ 翻开本书，看日本设计十年完成一个飞跃，直到影响世界