驶下摩根山

"【作者简介】： 阿瑟·米勒（1915—2005） 美国当代最杰出的戏剧家之一，与尤金•奥尼尔、田纳西•威廉斯并称为美国戏剧三大家，被誉为“美国戏剧的良心”。著有《推销员之死》《萨勒姆的女巫》《都是我的儿子》《桥头眺望》《堕落之后》《代价》《美国时钟》等多部戏剧。他的作品针砭时弊、直言不讳。米勒一生获奖无数，包括1949年普利策奖、两次纽约戏剧评论奖、奥利弗戏剧奖等。 "

《驶下摩根山》（又名《特殊病房》）是一部探索人性、批判现实的婚姻家庭剧，是米勒90年代戏剧作品的第一部。主人公莱曼•菲尔特野心勃勃，精力充沛，坐拥一切：蒸蒸日上的保险事业，诗人的名声，敬爱他的孩子和妻子。一个暴风雪之夜，莱曼在前往埃尔米拉途中的摩根山路上遭遇车祸，重伤昏迷，被送往当地医院的特殊病房。她的妻子莱奥正在病房外焦急等待，此时，另一个年轻漂亮的女子匆匆赶来，也自称是莱曼太太。莱曼躺在病床上，半梦半醒间，他与两个女人的回忆不断浮现在眼前。故事在过往回忆与现实时空间不断交错，在两个女人充满震惊、疑惑、敌意和痛苦的接触中，莱曼重婚的可怕事实慢慢浮出水面，而莱曼本人也陷入了自身情感的挣扎和心灵的困境。该剧1991年10月由布莱克莫尔指导首演于伦敦，2000年4月在纽约百老汇大使剧院首演，共演出了140余场，引起评论界和观众的热烈反响，曾获1999年戏剧文学提名和2000年托尼奖戏剧提名。2016年1月，为纪念阿瑟·米勒诞辰100周年，由赵以执导的国话版《特殊病房》成功首演于北京先锋剧场。

"【编辑推荐】： 1.一个“重婚者”的婚姻故事，直击当代人的情感困局与迷思 她对他—“你如饥似渴，而你却管这种饥渴叫爱情”。 他对她—“现在她再也夺不走你任何东西了，你可以尽情地去爱你贤惠的妻子了！” 她对她—“我们都是他脚下的尘土，在他的脚步后面翻腾；在他经过时又尘埃落定”。 爱情与婚姻是现代人永远绕不开的命题。米勒通过一个重婚者的故事，让我们见识到了从爱情到婚姻，就是从一见钟情到咬牙切齿到互相凌迟到筋疲力尽，而从一场婚姻到另一场婚姻，则是试图以婚姻拯救婚姻，以婚姻平衡爱情的孤注一掷，尽管曾带来过幸福，但靠背叛换来的幸福是幸福吗，还是只是痛苦的种子？ 2.百老汇、伦敦西区常演不衰，提名托尼奖戏剧，纽约戏剧委员会杰出戏剧奖 演出大事记： 1991—10月首演于伦敦温德姆剧院； 1998—10月于纽约公共剧院上演，连演40场，提名外圈剧评人奖戏剧； 2000—4月于纽约百老汇大使剧院上演，连演140余场，提名托尼奖戏剧，纽约戏剧委员会杰出戏剧奖 2016—1月国话版于北京先锋剧院上演，完成国内首演； 2018—6月国话版再次于北京先锋剧院上演。 就像费兰特说的，女人有时候可能会出于爱，因为虚弱或者无助选择放弃自己，但代价永远很昂贵。平衡自己的心理，他把自己和家庭“绑定”，实际上他是刽子手，也是受害者。 文学和社会世俗生活相互冲突、相互伤害 男性心理描写更逼真 当爱情故事变成婚姻故事 现在她再也夺不走你任何东西了，你可以尽情地去爱你贤惠的妻子了！ 他是一根没有尽头的孤弦，无牵无挂。"

"【媒体评论】： *全剧所有的人物和行动都被设置在一个病房内，剧本所反映的问题之普世性，恰恰是人人都有的“心病”，这种“心病”不分国界和信仰，我们都需要这样一个“病房”来观察这样的“病症”：在物质条件充裕的今天，我们该如何应对自身逐渐膨胀的情感需求？——《纽约时报书评》 *剧本最后试图要我们相信，是一种对死亡的彻骨恐惧，灵魂对不朽的原始渴望，将莱曼引入了他的背叛。——《视相》（Variety） *《特殊病房》阿瑟·米勒晚年有灵魂、有思想的一部作品，探讨了人性、情感和价值观，特别注重对现实的深刻挖掘。——周予援（国家话剧院院长） *在贴合当下社会现状的同时，剧本也带有批判色彩，刻画出了一个充斥着贪欲的男性角色，体现出人自身情感需求无法捉摸的荒诞性，直击当今人们情感生活扭曲的现状，对现实生活有着深刻的反思意义。——赵以(青年导演、编剧) *这部戏用了新的戏剧理念，内心与现实的时空转换，跳进跳出来都很快，用老一套的表演方法可能不够，要有新的东西。——李健义（国家一级演员，国话版莱曼饰演者） *米勒90年代的作品《特殊病房》是对现代社会婚姻与性爱在道德与哲理层面的反思，其深刻的现代性体现在剧中所展示的现代社会婚姻与爱情，道德伦理与性爱本能之间的悖论。在批判社会精英阶层的堕落与虚伪的同时，也反思了婚姻制度。——胡开奇（戏剧翻译家、上海戏剧学院访问教授、国家话剧院英美戏剧顾问）"