从自然生态到艺术生态：中国当代艺术的七个切片

这本书讨论的是1980年代以来中国当代艺术中的自然观和生态意识的七个主题。以1980年代作为断代，乃是因为 1980 年代是中国艺术的重要转型期，中国艺术实践经历着一次现代主义思想的涤荡，以“85新潮美术”作为开启现代主义艺术运动的标志，突破了之前沿袭苏联社会主义现实主义模式的美术窠臼，从西方现代艺术中寻找新鲜血液。美术学院的建设也开始进入正轨，纷纷加强系科的专业设置，吸纳各种艺术思想资源并予以相应的学术开放姿态，一批新的画室开始成立，在学院体制中去探讨新时期艺术的转型。

七个主题是一个一个微观窥视镜下的“切片”，它们都如同蝴蝶效应，看似跟自然生态的失衡没有直接对应关系，但消费异化和技术异化是人类中心主义价值观的结果，是导致生态危机的重要原因。书中前四个“切片”以个案的方式集中分析消费、恋物、性别意识和本能欲望几个主题： 物质过剩的炫耀性消费带来的消费异化；物资匮乏时期带来的恋物般囤积，由此折射出的中国市场经济发展的微观叙事；父权制主流文化权力话语下的女性与自然所引发的生态女性主义的讨论；被文化规训的自然本能在艺术图像中的表现。而这最后一个“切片”——关于艺术图像中对人的自然本能的持久不衰的表现，过去还鲜有人去深入探讨，或一笔带过，或避而不谈，作者在这一章中做了较为深入的分析。

邱敏，清华大学艺术学博士，研究方向，当代视觉艺术理论与批评。任教于华东师范大学美术学院。中国批评家年会会员，曾出版书籍《人与建筑的解构》《20世纪以来中国绘画中的自然主题》，参与编著《大学美术》。

一、 绪论1

从山水画到风景画1

“天人合一”的自然观与生态意识的碰撞9

生态危机的根本是文化危机12

消费异化与技术异化是生态危机的重要原因16

当代艺术中的生态意识21

二、 艺术品的奢侈品化： 消费异化与艺术生产26

艺术生产与物质生产的趋同性27

打造明星艺术家31

艺术品的奢侈品化38

美术教育与当代艺术生产的矛盾42

中产阶层审美趣味与艺术品消费的价值取向46

艺术品的稀缺性与符号象征系统的斗争53

先锋画廊的选址与艺术价值构建57

艺术品的定价62

具有美学、经济和社会心理三重逻辑的收藏67

藏家与艺术家75

一级市场和二级市场82

三、 物尽其用： 囤积和恋物的私人叙事89

物的囤积与个人的镜像91

物资匮乏时代的物资囤积与

物质过剩的物资囤积99

有形垃圾与无形垃圾108

分类、收纳和断舍离112

四、 女性和自然： 生态女性主义的自然书写118

生态女性主义的内涵和外延119

土地之殇124

自然复魅132

让大地充满自我言说135

女红的观念转喻140

物的精神性延续144

五、 性和自然： 地球上没有人之后的风景150

春宫画的图像形制151

从春宫画到情色艺术156

爱欲的解放160

残迹遍地的地球荒景173

六、 从自然到景观： 虚拟美术馆和非物质性图像的兴盛182

虚拟艺术博物馆与非物质性图像艺术184

拟像与艺术家之死195

数字化逻辑进入艺术创作201

沉浸式艺术的剧场性与关系美学211

具有“网红”特性的沉浸式展览215

七、 虚拟场景与自然场景的博弈： 第三自然与数字化伦理220

造像、影像与拟像221

拟像中主体性的丧失225

陈旧艺术语言的新媒体化236

游戏性、槽点与交流狂欢240

透明的意志身体250

网络对美术教育的冲击257

电子产品废弃物的负面价值262

八、 挣脱技术理性的桎梏： 诗性的回归267

诗、语言与噪声268

“以诗入画”的古典阐释273

“以诗入画”的现代性阐释278

诗歌的纠正性力量284

当代艺术的七个主题是一个一个微观窥视镜下的“切片”，它们都如同蝴蝶效应，看似跟自然生态的失衡没有直接对应关系，但消费异化和技术异化是人类中心主义价值观的结果，是导致生态危机的重要原因。