当代传媒艺术发展研究

全书共分为四章，分别以大众文化建构、审美文化现象、媒介融合时代、高等教育发展为视角切入，多方面、多角度地把握当下传媒艺术发展的整体脉络。
章为传媒艺术与大众文化建构。所选文章基本涵盖了传媒艺术的主要类型，有从电视艺术本体出发，以社会语境的时代性变迁为背景，探讨电视艺术审美流变的，如《“电视味儿”的冲淡——传媒艺术视域下电视审美意趣的变迁》；有从近年来颇受关注的热映国产大片切入，探究新时代背景下商业话语与主流意识形态结合的泛主旋律影片的叙事话语与影像建构，如《新主流大片对“大国话语”的影像建构——以〈湄公河行动〉〈战狼2〉〈红海行动〉为例》；也有以前些年热播的音乐真人秀节目为文本，探讨其节目模式背后体现的时代变革，如《中国大众音乐选秀节目的观念嬗变与模式变迁——从〈超级女声〉到〈创造101〉》；还有以近年来热播的都市题材剧切入，同时与同类型韩剧对比，分析大众文化语境下影视剧如何建构教育观念的，如《大众文化语境下的教育社群与悲剧叙事——影视剧建构教育观念的方法探析》；还有结合2020年抗击新型冠状病毒疫情的社会现实，探讨特殊时期全民参与创作传媒艺术新动向的，如《战疫时期传媒艺术的创作形态》；还有论者从相对“小众”的纪录片这一类型切入，同时借助叙事学的理论框架，探讨大众文化与叙事空间之间的互动关系，如《当代纪录片如何讲好中国故事——中华人民共和国成立70年来纪录片的语态变迁与审美前瞻》；此外，也有论者讨论关于媒介融合时代受众心理的变化，如《媒介融合时代影视剧受众心理的变化研究》；同时，亦有论者从传媒艺术与大众文化互动机制出发，探讨当下社会语境下传媒艺术如何作用于大众文化的建构，如《精神提升语境下传媒艺术对大众文化建构的介入》；更有论者独辟蹊径，以近年来兴起的流媒体平台为案例，探究其产业生态演变，如《国内外流媒体平台的产业生态研究——以网飞（Netflix）、“迪士尼 ”（Disney ）、哔哩哔哩（Bilibili）为例》。
第二章为传媒艺术与审美文化现象。其中《试论当下舞台剧的性叙事策略及其影像介入机制》选取舞台剧这一传统与现代融合的艺术类型，着重探讨其中的性叙事策略及影像作为手段的介入；《传统文化在国产动画电影中的现代性表述》则结合近年来口碑票房俱佳的几部国产动画电影，探讨其创作中对于中国传统文化因素的现代性转换；《后亚文化视域下“土味文化”的内容表征与社会意义》则以集中于“快手”等短视频App的“土味文化”为典型亚文化文本，分析其实质意义及其与主流文化间的微妙互动；《图景—谵妄：新媒体装置艺术的边界重思》则以当代艺术范畴内相对小众的新媒体装置艺术为案例，分析在新材料、新媒介的运用下，传媒艺术与当代艺术形态的融合及其对审美体验带来的革新；《春节戏曲晚会在传媒语境中的嬗变与启思》则以春节戏曲晚会为文本，探讨时代社会语境的变迁作用于晚会这一极具仪式感的媒介事件所带来的创新与发展；《论电视综艺晚会的崇高美感》以古典哲学中“崇高”的概念为基础，探讨电视综艺晚会这一当代极具影响力的媒介事件背后所体现出的审美意蕴。
第三章为传媒艺术与媒介融合时代。文章主要涉及 《“断裂”抑或“延续”——媒介融合时代的安德烈·巴赞电影本体论》回归经典电影理论时代的安德烈·巴赞电影本体论，对媒介融合时代下电影艺术本体性的“守正出新”进行了细致的梳理与分析；《论媒介融合背景下古琴在当代传媒艺术中的传播》以历史悠久的中国古琴艺术为案例，分析其在媒介融合背景下所生发出的新意蕴；《媒介融合下的传媒艺术“本体化”意识建构研究》亦回归传媒艺术本体，探讨媒介融合语境下传媒艺术在审美创造、审美体验、审美心理等诸多层面的嬗变及其规律特点；《论戏曲艺术在融媒时代的发展与传播策略》则以作为国粹的戏曲艺术为出发点，探讨其如何借助融媒体时代的新媒介、新技术，实现对于年轻受众更有效的传播；《媒介融合背景下个体记录与表达方式的嬗变——以微录（Vlog）视频博客为例》《媒介融合时代下纪录片的跨界生产》则不约而同地以热播的网络纪录片为文本，探讨纪录片这一相对小众的艺术类型如何实现跨媒介生产、传播；《游戏IP 衍生的网络文艺现象解读》则以时下在各大视频网站方兴未艾的互动视频为文本，探讨其游戏与影视结合背后所体现的网络文艺的新趋势、新动态；《融媒体时代电视综艺节目的融合创新研究》从电视综艺节目整体的创作与传播出发，探讨融媒体语境对电视综艺可能带来的积极影响。
第四章为传媒艺术与高等教育发展。作者均来自国内相关传媒类高校教学一线，从层次上看涵盖了211高校、地方普通本科及高职院校，从地域上基本覆盖了东部到西部。具体来看，《新时代影视艺术高等教育困境与人才培养策略浅析》从宏观角度切入分析，展望新时代影视艺术类专业教育人才培养策略的迭代更新，还有从美育教育角度出发，分析当下高校美育教育的困境与策略的，如《“融媒”时代我国高校美育的教学实践研究》；也有从具体到微观层面，以地方高校“传媒学院”的设立与命名（重命名），分析其专业设置、课程建设背后所体现的国内传媒教育格局的发展及对未来的展望，如《从国内高校“传媒学院”的设立与命名看当下传媒艺术教育的格局》；还有从具体传媒专业课程教学介入的，如《基于融媒体背景下的传媒类高职院校无人机航拍教学研究——以山东传媒职业学院〈无人机航拍〉课程教学改革为例》等，借助一线教学的实践及中西部地方高校的现实处境来探讨教学过程、教学方法与教学反思。

舒敏
2021年2月
 

“互联网 ”与融媒体语境下，传媒艺术从生产到传播都将发生巨大的变革。本书聚焦当代传媒艺术发展，尤其关注“媒介融合”现象对传媒艺术本体性的影响，探讨传媒艺术在美学观念、创作生态等方面为当代艺术学领域所做的拓展，包括传媒艺术的发展与大众文化的建构、传媒艺术与传媒高等教育的互动等。希冀以本书的出版为契机，促进更多有识之士关注传媒艺术的发展，扩大传媒艺术的影响。 书适合艺术学、传媒艺术学、广播电视艺术学等专业的高校师生、相关领域研究人员及爱好艺术学、传媒艺术学的读者使用。

舒敏，山东寿光人，中国传媒大学艺术研究院助理研究员，学生工作办公室主任、团委书记。北京市朝阳区三间房文联副主席。中国纪录片学术委员会、中国文艺评论家协会、中国人类学与民族学会等会员。研究方向：艺术传播、影视剧创作与批评、藏传佛教艺术。先后在《现代传播》《当代电视》《中国社会科学报》《中国艺术报》等刊物发表学术论文20余篇；获得2020年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目；参与多项省部级课题；主编《中国当代电视剧名作鉴赏与评析》；译著《观影诊疗室——用电影疗愈心灵》；合著《百花芬芳》等；参与策划、编剧、制作多部影视剧、话剧、纪录片等艺术作品。