水墨花鸟绘画技法
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作者(日)伊藤昌 著;李潇潇 译
出版社北京美术摄影出版社
ISBN9787559201331
出版时间2018-07
装帧平装
开本16开
定价59元
货号1201734966
上书时间2024-08-06
商品详情
- 品相描述：全新
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作者简介
伊藤昌：S会主办人，全日本水墨画作家协会联盟成员，综合水墨画展特邀评委。自幼从师于书法名家叆翠阳学习书画，大学时代西洋画师从山内明，水墨画师从卓吾。
1967年出生于日本宫城县石卷市
1991年上智大学文学部英文系
1992年举办抢先发售个展（宫城县/松岛世纪酒店）
1994年第6届日本水墨画很好作品展大赛获奖
1995年第7届日本水墨画很好作品展大赛获奖
1997年为陶艺家藤井惠美的宅邸制作7米壁画（瑞典/斯德哥尔摩）
2001年靠前4次个展于西班牙马德里举办
2004年受邀参加中日书法绘画交流大展（中华人民共和国文化部主办）
2007年现代水墨作家展参展（日本国立新美术馆，此后每年参加）
2014年第36次个展于东京/TBS前的赤坂Sacas举行
另外，在京都造型艺术大学定期开设讲座，每年在日本及其他国家举办个展。并著有多本广受欢迎的图书。
目录
花鸟画的表现
樱·清澈春日（玉兰）
石榴
蒿薇1·蒿薇2
山藤·葫芦
花鸟画简述①
莲1·莲2
凌霄花·竹
葡萄
花鸟画简述②
芍药
章 花鸟画的基础
绘画工具
调墨的基本方法
运笔的基础：点·线·面
三墨法画“点”①圆点（大）的实例：葡萄
葡萄
三墨法画“点”②方点的实例：紫阳花
紫阳花
三墨法画“点”③同时运用多种点法的实例：藤花
藤
单色的点①淡墨大圆点的实例：梅花
单色的点②浓淡结合的小圆点的实例：南天竹果实
南天竹
三墨法和单色三角形点的实例：栗子等
栗子·香菇
线①用三墨法和单色法画：竹
风竹
线②叶用单色法、花用三墨法画：兰
线③线与点结合画：芒草
芒草
线④线描法画花瓣：百合
百合
面①花用线描、点用面画：菊
菊
面②三墨法画花瓣：菖蒲
菖蒲
面③运用笔势生叶：荷花
荷花
用点、线、面表现的水墨画参考作品
山藤·兰
竹与雀·紫阳花
秋麦·白菊
菖蒲·百合
参考作品①果实
草莓·石榴·番茄
枇杷·柿子·酸浆
参考作品②虫
黄瓜和蟋蟀·蜜桃和独角仙·红蜻蜓·蚱蜢
黾舂·蜘蛛油菜花与蝴蝶·玫瑰与蜜蜂
参考作品③蔬菜
牛蒡·莲藕·茄子·黄瓜·竹笋
芋头·萝卜·柿子椒·芜菁
没骨法和勾勒法
玉米·白菜葱
第2章 画法诀窍
构图法
用纸的讲究
完成图芍药
画脉状线
完成图松果
参考图例菊
破墨法的表现
完成图荷花
参考图例蔷薇
胶结法的效果
完成图芭蕉
水的作用·用胶的注意事项
参考图例荷花
用色技法
荷花（彩色）·荷花（墨色）·胡枝子花（彩色）
胡枝子花（墨色）
关于颜料
梅（墨色）·梅（彩色）
参考作品④鸟类
鸡1·松与乌鸦·奏鸣
红叶与雀·孟秋池边·鹤
雀·秋之余韵
鸡2·鸡3·木莲与雀
参考作品⑤鱼虾贝类
金鱼·凸眼金鱼·贝壳
第3章 画法的实际操作
春 画樱 墨的浓淡变化
完成图 樱
夏 画向日葵 用色的调整
完成图 向日葵
参考图例 向日葵
秋 画葡萄 练习构图和调色
完成图 葡萄
参考图例 葡萄
冬 画山茶 花的朝向变化
完成图 山茶花
参考图例 杜鹃花·野山茶
彩墨四季花卉鉴赏
春 猪牙花·松
油菜花·仙客来
蓟花·舂兰
木兰·郁金香·山茶
夏 蔷薇1·蔷薇2·石楠花
紫阳花1·鬼百合·紫阳花2
牡丹1·牡丹2·蔷薇3
百合花·凌霄花
秋 桔梗花1·桔梗花2·大波斯菊1
大波斯菊2·曼珠沙华·鸡冠花
牵牛花·芙蓉1·地榆
葫芦·菊花·芙蓉2
冬 大吴风草·卡特莱兰·水仙花
伊藤昌（作者简历）
内容摘要
《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解，题材以花鸟画及其相关类型为主，书中配以大量伊藤昌水墨画原作，集学习与鉴赏于一体，实为学习水墨画的一本学习手册。
本书主要分为三个章节，靠前章“花鸟画的基础”从水墨画基础知识开始介绍，对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述，配合大量步骤图解，十分方便学习和练习；第二章“画法诀窍”中，囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验，条理清晰地总结了一些实用的技法，如构图法、破墨法、胶结法等，还对纸的选择运用等做了有针对性的分析，简明易懂且十分受用；第三章“画法的实际操作”则对多幅作品做了实际操作演示，更清晰明了，也更直接，作者还专门分“春、夏、秋、冬”四个季节，针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解，使技巧能够得到更全面的发挥。
本书作者伊藤昌是全日本水墨画作家协会联盟成员，综合水墨画展特邀评委，在水墨画领域颇有成就，书中大量原作均为伊藤昌作品。他的作品生动体现了花鸟题材水墨画的精髓，曾荣获多项大奖，且多次举办展览。
精彩内容
我研习水墨画25 年，在学习古今画家传统笔法的同时，也日益追求运笔用墨寻找新的可能性，从而不断尝试拓宽自身的创作道路。 水墨画的表现，首先重在画风。传统水墨与新水墨，在道具的使用和运笔法则上并无大的改变。但我认为，追求水墨的创作形式多样化很有必要。因此我在创作过程中，时常尝试采用一些日本画与西洋画的元素。 日本江户时代有大画家谷文晁，作品颇具特色，表现手法极为丰富。他纯熟地运用当时画坛的各种技法入画，似大匠运斤。由此可见，我们应先研习把握传统和当代的各种基础画法，再进行创新，实现自我突破。当然，“温故”与“知新”同样重要。尾形干山（日本江户时代的陶艺家、绘师）与谢芜村（日本江户时代的俳句诗人、画家，以“俳画”闻名）等人的画作，魅力在于不拘泥于传统水墨画技法，敢于创新。 现代的水墨画，有写实倾向。但这就削弱了笔势和留白所创造出的水墨的独特韵味。清淡简约的画风和留白为表现水墨画境界的重要元素。 在现代水墨画注重纷繁的色彩表现、日益依赖数字技术的大环境下，我认为创作过程中“亲近自然”至关重要。 水墨画本身既是对自然的写照，也是重新凝视自己内心的契机。我的创作动机也正是如此，希望通过写自然而照内心。 伊藤昌 2017 年春
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