设计色彩/王忠恒
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作者王忠恒
出版社清华大学出版社
ISBN9787302527350
出版时间2019-07
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定价59.8元
货号1201918725
上书时间2024-08-05
商品详情
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作者简介
作者毕业于鲁迅美术学院（美术教育）专业，长期致力于视觉艺术设计理论与实践的教学与研究。现为辽宁省美术家协会会员、中国民俗摄影协会会员。中国职教学会教学工作委员会艺术设计专业教学研究会会员、辽宁传媒学院副教授。
目录
1
1 1
绘画色彩与设计色彩 1
1 1 1
绘画色彩的含义 1
1 1 2
设计色彩的含义 3
1 2
为什么要学习绘画色彩 5
1 2 1
色彩造型的需要 5
1 2 2
精神诉求的需要 5
1 3
为什么要学习设计色彩 6
1 3 1
艺术设计的需要 6
1 3 2
精神与物质诉求的双重需要 7
2 1
光是色彩产生的唯一条件 8
2 1 1
光源的种类 10
2 1 2
色彩的形成 10
2 2
色彩的三要素与色彩的分类 11
2 2 1
色彩的三要素 11
2 2 2
色彩的分类 12
2 3
色彩的视觉与心理特征 13
2 3 1
色彩的生理特征 13
2 3 2
色彩的心理特征 14
3 1
色彩以明度为主的色调 19
3 1 1
色调的含义 19
3 1 2
明度色调的表现方法 19
3 2
色彩以纯度为主的色调 21
8
19
3 2 1 纯度色调的含义 21
3 2 2 纯度色调的表现方法 21
3 3 色彩以色相为主的色调 24
3 3 1 色相色调的含义 24
3 3 2 色相色调的表现方法 24
3 4 色彩以冷暖为主的色调 26
3 4 1 冷暖色调的含义 26
3 4 2 冷暖色调的表现方法 27
3 5 色彩调和 29
3 5 1 色彩调和的含义 29
3 5 2 色彩调和的表现方法 29
33
4 1 绘画色彩的种类 33
4 1 1 绘画色彩的实践意义 33
4 1 2 绘画色彩的分类 33
4 2 水粉画的基本表现方法 33
4 2 1 水粉画的特点 33
4 2 2 水粉画的表现 34
4 2 3 干画法的表现 35
4 2 4 湿画法的表现 35
4 2 5 干湿结合画法的表现 35
4 3 水粉画的工具与材料 37
4 3 1 水粉纸介绍 37
4 3 2 水粉笔介绍 38
4 3 3 水粉颜料介绍 38
4 3 4 辅助工具介绍 40
4 3 5 水粉画用笔方法介绍 41
43
5 1 静物写生的构图与摆放 43
5 1 1 静物构图原则 43
5 1 2 静物摆放方法 44
5 2 简单静物写生训练技法 47
5 2 1 单体静物训练 47
5 2 2 组合静物训练 49
设计色彩
目 录
设计色彩
5 3 复杂静物写生训练技法 51
5 3 1
复杂静物训练 51
5 3 2
主题静物训练 54
57
6 1
风景写生的取景与构图 57
6 1 1
风景写生的取景方法 57
6 1 2
风景写生的取舍原则 62
6 2
简单风景写生训练技法 62
6 2 1
单体景物训练 62
6 2 2
组合景物训练 68
6 3
主题风景写生训练技法 69
6 3 1
自然风景写生训练 69
6 3 2
主题风景写生训练 72
75
7 1
绘画色彩的设计表现 75
7 1 1
绘画色彩的设计表现 75
7 1 2
装饰色彩的设计表现 75
7 2
设计色彩的广泛应用 78
7 2 1
设计色彩在广告设计中的应用 78
7 2 2
设计色彩在装饰设计中的应用 78
7 2 3
设计色彩在服装设计中的应用 78
7 2 4
设计色彩在产品设计中的应用 83
7 2 5
设计色彩在包装设计中的应用 84
内容摘要
本书内容：色彩学基本原理、色彩的生理与心里特征、色彩的三要素与色彩的分类；绘画色彩的色调表现方法、绘画色彩以纯度为主的色调、绘画色彩以色相为主的色调、绘画色彩以冷暖为主的色调、绘画色彩的色彩调和方法、绘画色彩的表现形式、各画种及其相互关系、水粉画的表现方法
主编推荐
作者针对设计色彩课程中普遍存在的问题，结合多年高校艺术设计基础色彩教学经验，总结出一套符合艺术设计教育特点的实用实效的教学方法，全面系统地讲解了从自然色彩到绘画色彩、从绘画色彩到设计色彩的实践操作过程。体现了循序渐进、精讲精练、益于接受、以学生为主体、将色彩知识紧密与专业结合的原则。实现了教学与实践应用零距离。
精彩内容
学习设计色彩的前提是掌握绘画色彩，并通过绘画色彩的理论知识解决色彩中色调搭配的问题。如何把自然色彩变成绘画色彩，把绘画色彩变成设计色彩，一直是高校艺术设计专业基础色彩教学的难题。因此，我们经常看到这样一些情况，艺术设计色彩教学与绘画专业色彩教学的模式没有任何区别，学生学完后不知道该怎样应用。随着艺术设计教学和应用型艺术人才培养教育的不断发展，一些有识之士开始认识到设计专业基础色彩教学改革的重要性，但往往改“标”不改“本”，甚至出现胡乱结合的现象。例如，将写生色彩与专业结合，画些不伦不类的、没有任何色彩关系的“儿童简笔色彩画”，这样的所谓结合的结果是：色彩基础不牢，专业色彩
也不会应用，更有甚者将色彩教学课时砍掉，以色彩构成代替色彩写生。
针对上述普遍存在的问题，作者结合多年高校艺术设计基础色彩教学
经验，总结出一套符合艺术设计教育特点的实用教学方法，全面系统地讲
解了从自然色彩到绘画色彩、从绘画色彩到设计色彩的实践操作过程，体
现了循序渐进、精讲精练、易于接受、以学生为主体、将色彩知识紧密与专
业结合的原则，实现了教学与实践应用零距离。
全书共分八章，章为概述，重点讲述绘画色彩与设计色彩的基本
含义，同时明确了为什么要学习绘画色彩和设计色彩；第2章通俗地阐述
了色彩学基本原理，介绍了光是色彩产生的唯一条件，色彩的三要素与色
彩的分类，色彩的视觉与心理特征；第3章概括地讲解了色彩的色调表现
方法，即以明度为主的色调表现方法、以纯度为主的色调表现方法、以色
相为主的色调表现方法、以冷暖为主的色调表现方法和色彩的调和；第
4章以绘画色彩的表现形式为开篇，介绍了中国画和西洋画中的油画、水粉
画、水彩画及其相互关系，重点讲解了水粉画的干画法、湿画法、干湿结合
画法；第5章介绍了静物的写生训练技法，从简单静物到复杂静物的绘画步骤，从环境色、固有色、光源色及其相互影响的关系中，感受和表现色彩斑斓的静物世界；第6章介绍了风景写生技法训练，让学生们身临其境，用手中的画笔表现大自然的美丽风光；第7章介绍了色彩在绘画与设计中的表现和应用，主要通过前6章的绘画色彩及实践训练顺利过渡到设计色彩的表现与应用；第8章通过大量的优秀色彩作品的欣赏，使学生能够真正体会到设计色彩的表现及应用价值。
在本书的编写过程中，得到了辽宁传媒学院、广东科技学院、大连艺术学院、沈阳工学院、沈阳师范大学、沈阳职业技术学院、沈阳艺术幼儿师范学校、辽宁艺术职业学院的大力支持。同时也得到了李培远、、张军、刘杨、史华、刘惠民、文庆忠老师和王宏、王樱诺、谭景文、黄静等同学的鼎力配合，在此一并表示感谢。
由于编者水平有限，缺点和不足之处在所难免，希望广大读者多提宝贵意见。
编 者
2019年1月
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