我偏爱读诗的荒谬
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作者廖伟棠
出版社北京燕山出版社
ISBN9787540262495
出版时间2022-02
装帧平装
开本32开
定价59元
货号1202584468
上书时间2024-06-21
商品详情
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目录
序 我们不必做诗人，我们要做心中有诗的人
1 新诗与古诗水火不容吗？
2 新诗不押韵，还叫诗吗？
3 新诗是分了行的散文吗？
4 新诗难懂，是否故弄玄虚？
5 港台诗比较肤浅吗？
6 诗歌是否一定带来心灵的安慰？
7 新诗如何谈论爱情？
8 新诗如何书写现实？
9 新诗可以反抗什么？
10 口语是前卫的标准吗？
11 科幻的诗意
12 时间的诗意
13 空间的诗意
14 穿越的诗意
15 瞬间的诗意
16 丑的诗意
17 简约的诗意
18 不合时宜的诗意
19 城市的诗意
20 挑衅的诗意
21 任性的诗意
22 童心与梦的诗意
23 神秘的诗意
24 死亡的诗意
25 理性的诗意
26 历史的诗意
27 废墟的诗意
28 科学的诗意
29 政治的诗意
30 世俗的诗意
尾声 在寻找诗意的路上永远迷失
后记 未之诗也，夫何远之有？
内容摘要
“现实如何爱，诗就在那之上爱，现实如何残破，诗就在那之前残破，诗比幸福更幸福，比不幸更不幸，读诗，就是以诗的荒谬对抗现实的荒谬，以诗的永恒召唤心灵永恒。”三十堂现代诗入门课，一次擦亮语言的旅程。著名诗人廖伟棠带领读者深入现代诗的核心地带，解构我们日常使用语言的习惯，呈现那片辽阔又易被忽视的诗意沃土。
从策兰、米沃什、奥登，到北岛、张枣、西西……以诗人的第一视角，探索现代诗的群星闪耀，围绕着对新诗的十种误会，以二十种现代诗意为注脚，挑选七十余首杰出诗作，与你一起重新发现独属于我们时代的诗心。
主编推荐
"1.资深诗人，带你读诗：兼具诗歌写作与研究经验的作者，从古典诗与现代诗双重视角切入，化身你专属的诗歌领读人
从写诗到研究诗，再到带你读诗——资深诗人廖伟棠，兼具诗人与研究者的双重视角，结合古典诗和现代诗的两种维度，化身诗歌国度的领路人，带领读者重新理解现代诗与当代生活、母语美学之间的关系。
2. 30堂由浅入深的诗歌课，一本写给大众的诗意美学书
从关于现代诗的10个误会出发，提炼出20种现代诗专享的关键词，由浅入深，娓娓道来，极具针对性、全面性、优美性地回答你对诗歌的所有疑问与困惑。
无论你是现代诗的资深读者，还是初窥现代诗门径，都能得到收获与启发。
3.脱胎于“看理想”热门音频课，历经数次精心编排打磨，在保留课程特色的同时，转换为纸面阅读的流畅阅读体验
从音频节目到纸上课堂的一次转换，根据纸面阅读习惯重整文本，历时半年重新编排整合，精心打磨文本并去口语化。在保留课程特色的同时，极大提高纸面阅读体验。
4.梁文道、马家辉、黄灿然、骆以军、黄灿然、周云蓬、钟立风、七堇年 联袂推荐
从文学界、诗歌界到翻译界、音乐界，一众文化名家倾力推荐。
5.从策兰、米沃什、奥登，到北岛、张枣、夏宇……一网打尽现代诗经典之作，天才诗人的群星闪耀时
从20世纪的殿堂级诗人，到21世纪里会写诗的AI；从人类古老的永恒困境到科幻式的新锐想象；从爱情、婚姻、死亡到人生意义……每一章都从现代生活的关键问题和重要角度出发，重建诗与生活、美与日常的连接。
如果你是现代诗的资深读者，你可以获得独特的新视角，重新认识一系列经典诗与诗人；如果你很少接触现代诗，这便是一本不错的诗歌入门精选，不但能从中领略经典诗作的魅力，更能知道如何读懂一首好诗，找到诗与自我之间的全新关系。
6.为什么我们要读懂现代诗？
——擦亮生活感受力，更新母语美学，进而提高我们的想象力、表达力和审美力
现代诗使用现代汉语，是我们日常语言的炼金术。诗人们以全新的语言创造，解构固化的语言习惯，让我们的母语重新焕发光彩，进而更新我们的语言表达力和审美力。
现代诗贴近现代生活，是我们日常生活的点金术。它带领我们重新观看眼前的世界，传达着日常生活的神奇与丰盛，进而丰富我们的想象力，拓展我们的创造力。
7.读现代诗与读古典诗有什么不同？
——新的时代需要全新的诗意表达，做一个清醒的现代人，需要先读懂现代诗
诗意，古今皆有，但古今不同。对现代人来说，惆怅不只是枯藤老树昏鸦，乡愁也不再是“床前明月光”。现代生活中无数的新问题，呼唤着全新的诗意表达，读懂现代诗，就是读懂了我们当下的困境和内心的明暗，重新审视现代人专享的精神领域。
不同于古典式哀愁，每一位现代诗人都是人类新境况的垦荒者，书写着现代婚姻、现代城市和现代想象。它揭示我们时代特有的问题，回答我们心灵特有的困惑，抚慰独属于我们时代的爱与孤独。
8.会读诗的孩子，一生都不会无聊：学会读诗，就是学会重新热爱生活
有人说：“这个世界不只有眼前的苟且，还有诗与远方。”
而本书说，诗歌不只是远方，也可以是眼前的事物，是当下的生活。
诗绝非逃离现实的浪漫，而是把现实重新反射成诗意表达。读诗，就是重新开启人们对日常情感的感知，找回我们逐渐麻木的感受力。它教会我们如何应对复杂多变的际遇，让我们在严寒中获得安慰与信念；它让我们用更豁达的态度对待生活，看到生活中的美与真。"
精彩内容
序：我们不必做诗人，我们要做心中有诗的人把“诗”字拆开，左边是言，右边是寺，诗人就是用语言去建造寺庙的建筑工人。
诗人，好像从事的是人类工作中最浪漫的一种，但我知道，大多数人听到我介绍自己是个诗人的时候，心里都不是这么想的。
诗已经让他们难以理解，新诗就更加让他们莫名其妙了。我常常听到许多对新诗的质疑。比如说，都不押韵，这叫诗吗？你把散文分行了，就能说是诗吗？你写得这么难懂，是让我们猜谜，还是压根在故弄玄虚呢？我们当代诗人所遭遇的质疑，比一百多年前创新诗的胡适他们所遭遇的还要多。
新诗在中国诞生已经超过一百年，但对于大部分人来说，它仍然既熟悉又陌生。熟悉在于，我们都知道胡适、徐志摩、戴望舒这些早期著名的新诗诗人，都知道《人间四月天》《再别康桥》《面朝大海，春暖花开》这些名篇；陌生在于，某些对于新诗的印象，过了一百年，却仍停留在表面。
新诗读不懂，新诗没有音乐性，新诗胡乱分行，这些误会加诸新诗身上，使得真正的新诗一直不为大多数人所见。在这本书里，我想澄清误会，为新诗正名。先围绕十个最常见的对新诗的质疑展开，来拉近我们跟新诗之间的距离，再分别用二十个层面去解剖，所谓的现代诗意何来、何在，它将写诗的人和读诗的人带向怎样的境界。
新诗的诗意在哪里，众说纷纭，有民间的立场，有学院的立场，有各种流派对诗意的定义。诗意是一个有机的、生长的概念，并不是固定或者绝对的，它的语意、范围一直在变，每一个诗人也都会尝试去重新定义诗意。
尤其是过去的一个世纪，经过新诗的努力，诗意的可能性已经大幅拓展，它以文学中的前卫地位挑战着文学的界限。诗意早已不是“枯藤老树昏鸦”“断肠人在天涯”。
比如，关于月亮的诗意，过去，在中文诗的领域里，基本上是李白的领地，至少占了一大块。说到写月亮、月亮的诗，我们马上就会想到李白，另外苏轼这些比较浪漫的古代诗人，又占了一部分，剩给新诗诗人的地盘可以说很少了。
但是，新诗诗人有NASA，有登月计划，有天文望远镜，我们能看到李白看不到的月亮，它的环形山，宁静海，像玻璃一样的沙子，它的低重力，等等，其实都带有诗意。这种新的诗意，李白没有机会接触到。靠新的诗意的开拓，我们就能够跟李白他们抢一些诗的地盘。
我自己就写过关于月亮的诗。
超级月廖伟棠超级月波动所有的儿子不波动父亲我挣扎我是渐冻的潮汐遥想着我曾经水手的父亲超级月波动所有的雌性不波动雄性我悲哀我是银亮的桂树静对一把银亮的斧斤超级月波动所有的异乡不波动故乡我若成舟我将无处绑缆我将成舟我竟刻痕满身这首诗试图连接的是科学和传统诗意。“超级月”是网络时代出现的名词，月亮的引力会牵动地球的潮汐，而且对女性情绪的影响比对男性更大，这都是当代的医学发现，是李白所不知道的。但我这首诗所抒写的，又是最传统的亲情、乡愁，这些已经被古人写烂了的主题。
我用现代的、科学的方式重新接近这个主题，最后把这首诗拉回吴刚伐桂、庄子“泛若不系之舟”，还有“刻舟求剑”这些典故里去。但是，我已经颠覆了这几个典故，使它们跟现代人在现代城市里走投无路的情绪相呼应。“举头望明月，低头思故乡”，这是只要回到故乡就能停止相思，而“超级月波动所有的异乡/不波动故乡”，是回到故乡也找不见故乡的现代流浪。这就是我想通过这本书分享给读者的诗意。
杜甫说过，“不薄今人爱古人”，诗应该是宽容的，至少我期待它更加宽容，接纳更多读者去爱它。我从自己的喜好出发，挑选了几十首杰出诗作，包括北岛的《一切》、辛波斯卡的《种种可能》、余秀华的《我养的狗，叫小巫》这些名作。
读过这几十首诗，扫除对新诗的疑虑或者偏见之外，我们都会变成诗人吗？
当然不会，每个人都变成诗人并不是一件好事。想想写了四万三千首诗的乾隆皇帝，或是“文革”后期天津一个叫小靳庄的村庄，那里的人每天都写诗、赛诗—诗的泛滥，有时会变得令人毛骨悚然。
我们不一定要写诗，但我们可以成为心中有诗、发现城市有诗意的人。
我的好朋友、优秀的汉语诗人黄灿然，他就用自己的诗，表现出那种发现城市诗意的状态是怎样来的。
全是世界，全是物质黄灿然世界全是诗，物质全是诗，从我睁开眼睛的那一刻起，我的赤裸是诗，窗帘飘动是诗，我妻子上班前的身体是诗，我上班前穿衣服穿袜子穿鞋时小狗小小的不安是诗，我对她的爱和怜悯是诗，我来到街上是诗，水果档是诗，菜市场是诗，茶餐厅是诗，小巷新开的补习社是诗，我边走边想起女儿是诗，路上比我穷苦的人是诗，他们手中的工具是诗，他们眼里的忧伤是诗，白云是诗，太古城是诗，太古城的小公园是诗，小公园躺着菲佣是诗，她们不在时是诗，她们在的地方是诗，上班是诗，上班的人群是诗，巴士站排队的乘客是诗，我加入他们的行列是诗，被男人和女人顾盼的年轻母亲和她们手里牵着的小男孩小女孩是诗，巴士是诗，巴士以弧形驶上高速公路是诗，高速公路是诗，从车窗望出去的九龙半岛是诗，鲤鱼门是诗，维多利亚港是诗，铜锣湾避风塘是诗，渔船游艇是诗，我下车是诗，在红绿灯前用生硬的广东话跟我打招呼的那位叫贾长老的白人传教士是诗，他信主得救是诗，我没信主也得救是诗，不信主不得或得救是诗，太阳下一切是诗，阴天下一切是诗，全是诗。
而我的诗一页页一行行全是世界，全是物质。
香港这个世界上最物质主义的城市，经常被内地传媒笑话为文化沙漠的地方，却给诗人黄灿然提供了那么多诗意。归根到底，在于诗人能够用眼睛去发现，诗人透过行走带来体验，这些都在他用笔去写诗之前，而诗就揭示了这个世界原本所具有的神奇。
反过来说，这是被发现的神奇，是我们日常生活的点金术，它让生活变得丰盛，像带有魔力一样。这个世界上很多人终日营营役役，并不知道自己就是诗。而诗人黄灿然，他一开始好像一个自恋的造物主，到处指点，指出这是诗、那也是诗，指出每一个上班的人、每一个平凡的人，身上都带着诗的元素、诗的因子。
这首诗的神奇之处在于，慢慢地，诗人承认了自己手工业者一样的身份，他不但把这些平凡的人提升到诗人的地位，同时又把自己从神秘的诗人，还原到跟所有身边这些努力去制造世界物质的人一样的地位。
他用诗去回馈这个世界的馈赠，不多也不少。这首诗和这个城市是平起平坐的。这也是我对诗的态度。诗意不是狂飙突进，不是浪漫得一塌糊涂，也不是犬儒、保守，用五百个常用字去写身边一地鸡毛一样的生活。
诗人与诗，不卑不亢，就像黄灿然一样，他们陪伴着你一起前行在这个充满矛盾的世界，一起用那些精确、优美或独特的字眼，去保存、去珍藏这个变幻莫测的世界里那些不变的东西。那是什么呢？可能是我们基因里存在着的对诗意的呼应，也可能是我们心灵中最脆弱或者最敏感的一块地。
通过这种书写、保存、传送，也许最后能得出属于我们自己的，同时又是开放的对诗的定义。希望透过这本书，我可以像诗人里尔克所说的那样，“建立起一座庙宇，在你们的听觉深处”。
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