给孩子的艺术笔记：英国博物馆之旅
全新正版 极速发货
￥ 10.16 2.9折 ￥ 35 全新
库存16件
广东广州
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者罗米|责编:李琳//郝雅琴
出版社安徽少儿
ISBN9787570701537
出版时间2020-03
装帧其他
开本其他
定价35元
货号1202062878
上书时间2024-06-19
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
-
导语摘要
近年来，国家对博物馆越来越重视，甚至在高考题中涉及到了博物馆知识，因此，博物馆教育越来越需要重视。但是，时隔数百年甚至上千年的艺术品，如何引起站在隔离带后的孩子的兴趣呢？
北大艺术学博士罗米用生动细腻、深入浅出的解说，带你边走边看、边玩边学，在轻松活泼的氛围中了解博物馆和艺术品背后的知识。本套书共8本，以国别为纲，讲述了8个国家的数十个博物馆，精心挑选了各个博物馆的珍贵藏品共约数百件。从历史背景、艺术家创作心路以及艺术界评论等多方面讲述艺术品之美，在拓展视野的同时，对孩子进行美德教育。
目录
英国艺术与博物馆概述
第 1 章 泰特美术馆
极简的英国美术史
18 世纪肖像画的一对“冤家”
威廉？布莱克：熟悉的陌生人
“最英国”的流派：拉斐尔前派
把科学画下来
奥菲莉亚
夏洛特小姐
四月之爱
透纳：泰特最大牌的明星
第 2 章 维多利亚与艾伯特博物馆
V &A 的性别
康斯太布尔：V&A 里的“农民”画家
第 3 章 英国国家美术馆
以小博大的英国国家美术馆
那一抹来自远方的蓝
黑暗中的一道光
荷尔拜因的视觉幻术
北方绘画的谜之细节
屈居地下的法国人
凡？高 与达？芬奇
第 4 章 小而美的博物馆
红粉飘香的华莱士收藏馆
谜之马奈
凡？高：忧伤的文森特
约翰？ 索恩爵士博物馆：小处绝不随便
第 5 章 大英博物馆
罗塞达碑
埃尔金大理石雕
文明有差异， 艺术无高下
另一种眼光看瓷器
第 6 章 伯明翰博物馆和美术馆
罗赛蒂的两位缪斯
一封送错的信，一幅美丽的画
火柴盒富贵逼人
第7章 沃克美术馆
有弗西翁的风景
女王标准像
但丁之梦
坐在艺术之上
参观博物馆的实用攻略
内容摘要
《给孩子的艺术笔记》共8册。博物馆是征集、
典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，它为我们了解那些具有科学性、历史性或艺术价值的物品提供了极大的便利，对于普及文化艺术教育也起到了很大的作用，参观博物馆能够让我们的见识更加广阔，胸怀更加宽广。本套书以国别为纲，精选了包括中国、英国、美国、德国、西班牙、俄罗斯、法国和意大利八个国家的具有代表性的博物馆，精选了其中的精美艺术品进行介绍，内容丰富充实，语言生动活泼，能够开阔小读者的视野，为小读者带来艺术熏陶。
精彩内容
Ⅰ和欧洲大陆的其他国家一样，古希腊、古罗马的艺术，也是英国艺术的渊源。
公元476年，西罗马帝国被各蛮族部落攻破，占领不列颠岛的是盎格鲁一
撒克逊人和朱特人。盎格
鲁人为此地带来一个新名字“盎格兰”，意即盎格鲁
人的土地。因为与英格兰谐音，此地便得名英格兰。
中世纪长达千年的历史中，这个小小的岛屿国家既不断被入侵，也不断侵入欧洲大陆，战争从没停止过。最大的一场从1337年一直打到了1453年，这是与法国进行的“百年战争”。
战争令双方两败俱伤，损失惨重，英国最后渐渐放弃了对欧洲大陆的雄心，开始将目光投向茫茫大海。最终，英国称雄世界，不过这是后话。
中世纪的英国人对艺术并不怎么热心。
大约从12世纪开始，法国人发明了一种新的教堂样式：纤细的柱子、高耸入云的尖顶、巨大的彩绘玻璃窗、内部有尖尖的拱顶，这种样式被统称为“哥特式”。哥特式风靡欧洲，英国也学到了，于是出现了著名的威斯敏斯特教堂、索尔兹伯里大教堂
等几座代表性建筑。
Ⅱ14—16世纪，文艺复兴在欧洲大陆开出了最灿烂的花朵，但英国却几乎没有什么建树。
英国贵族根本看不上本土的艺术作品，他们不惜财力收藏意大利、荷兰等国的大师之作，这更让英国的艺术发展陷入了恶性循环。没有赞助人，就难有好的艺术品；没有好的艺术品，就更没有人买单。反观意大利文艺复兴的辉煌，没有教皇和几个大家族的慷慨是不可能实现的。
直到17世纪，英国才有了像样的画家——凡·戴克，但他却是尼德兰人。
因为他在英国待的时间很久，影Ⅱ向很大，所以现在英国的许多博物馆，都是以凡·戴克作为英国艺术史的开端。
后来，英国于18世纪成立的皇家美术学院，也
都是以凡·戴克的风格为标杆。凡·戴克为当时的国王查理一世以及其他皇室成员画了许多肖像画，这些肖像画现在都是英国各大博物馆的珍品，也是历代皇室肖像画中引人注目的系列。
Ⅲ第一位受到认可的英国本土画家是18世纪早期
的荷加斯，他的作品注重道德劝诫，一面世便迅速
获得了质朴民众的青睐。
荷加斯画过许多成套的作品，像连环画一样讲述一
个个因为道德堕落而产生
的人生悲剧。英国绘画大概也是从那个时代起，便总带着一些道德说教的意味，直到20世纪初期仍然如此。
到了18世纪中后期，英国画家雷诺兹创造出一
种“宏伟风格”的肖像画，就是让普通人看起来都像神一般庄严美好，大获成功。但英国始终创作不出高级的大型历史故事画和宗教故事画，当然并不是没有，而是画的水；隹不高，无法和欧洲大陆一流
的艺术作品媲美。
所以，现在各国博物馆里收藏的英国18世纪的艺术作品中，最精彩的只有肖像画。
Ⅳ到了19世纪上半期，英国终于出现了两位伟大的画家。一位是透纳，他热衷于表现速度、蒸汽、
风暴等，擅长描绘和探索光影微妙效果的写实风格
；一位是康斯太布尔，他将目光转向英国广大农村和农民的日常生活，作品
写实中又带着诗意和本土
情怀。
这两位艺术家的出现是英国绘画真正跻身欧洲一流水；隹的开始，他们两位也成为英国19世纪上半叶绘画艺术上的并峙双峰。
到了1848年（这真是个不同寻常的年份，几乎在每个国家的艺术史中，我们都要提到它），几个年轻人成立了一个兄弟会，他们自称为“拉斐尔前派”。他们的作品主要取材于中世纪的神话传说、
戏剧、诗歌和《圣经》故事等，画面都极其唯美，还带着淡淡的感伤和忧郁
，体现的正是19世纪末维多利亚时代流行的社会情绪。
他们的作品在伦敦的泰特不列颠美术馆、伯明翰博物馆和美术馆以及利物浦的沃克美术馆等都有收藏。越到后来，拉斐尔前派的作品越复古，亚瑟
王和圆桌骑士的传奇被不厌其烦地一画再画，他们简直像是生活在中世纪的古人。
但是，在其他艺术更“激进”的国家里，这种画风并不太受到重视。虽然英国当时国力超群，但在艺术界，大家并不怎么买账，毕竟拉斐尔前派的艺术显得太“古老”了。在欧洲大陆，此时正在慢慢成形并且蓬勃生长的是法国印象画派、后印象画派，以及后来的现代主义艺术。
比起忧郁感伤的英国年轻人，法国的年轻人显得精力旺盛甚至鲁莽得多。他们喜欢新生事物，比如冒着蒸汽的火车；也喜欢热闹，比如红磨坊、蒙马特大街……他们忙于捕捉光影，根本来不及感伤。
P2-6
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价