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法国博物馆之旅/给孩子的艺术笔记

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作者罗米|责编:芮嘉

出版社安徽少儿

ISBN9787570707089

出版时间2020-03

装帧其他

开本其他

定价35元

货号1202062872

上书时间2024-06-19

谢岳书店
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   商品详情   

品相描述：全新
商品描述
导语摘要
 近年来，国家对博物馆越来越重视，甚至在高考题中涉及到了博物馆知识，因此，博物馆教育越来越需要重视。但是，时隔数百年甚至上千年的艺术品，如何引起站在隔离带后的孩子的兴趣呢？
北大艺术学博士罗米用生动细腻、深入浅出的解说，带你边走边看、边玩边学，在轻松活泼的氛围中了解博物馆和艺术品背后的知识。本套书共8本，以国别为纲，讲述了8个国家的数十个博物馆，精心挑选了各个博物馆的珍贵藏品共约数百件。从历史背景、艺术家创作心路以及艺术界评论等多方面讲述艺术品之美，在拓展视野的同时，对孩子进行美德教育。

目录
法国艺术与博物馆概述

第1 章　巴黎：一座无墙的
博物馆
埃菲尔铁塔
凝固在石头上的历史
蒙马特高地
盖棺定论？

第2 章　卢浮宫魅影
卢浮宫的前世今生
卢浮宫“三宝”
《蒙娜丽莎》真的这样美吗？
《蒙娜丽莎》的巨星之路
《迦拿的婚礼》
《岩间圣母》和它的“双胞胎妹妹”
如何辨认神的身份
大画廊

第3 章　卢浮宫里的法国人
大卫的英雄主义
多面拿破仑
浪漫主义
一位王后的传奇生涯
时代的镜子

第4 章　左岸看奥赛
“不务正业”的火车站
农民的史诗
莫罗的神秘世界
伤风败俗还是传世之作？
画家的“朋友圈”
奥赛访凡·高
莫奈与雷诺阿：所谓风格

第5 章　莫奈：巴黎艺术之星
追光的莫奈
“种”睡莲的美术馆
日出印象

第6 章　蓬皮杜艺术中心
“恶搞”艺术从何而来？
后记　　参观博物馆的实用攻略

内容摘要
《给孩子的艺术笔记》共8册。博物馆是征集、
典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，它为我们了解那些具有科学性、历史性或艺术价值的物品提供了极大的便利，对于普及文化艺术教育也起到了很大的作用，参观博物馆能够让我们的见识更加广阔，胸怀更加宽广。本套书以国别为纲，精选了包括中国、英国、美国、德国、西班牙、俄罗斯、法国和意大利八个国家的具有代表性的博物馆，精选了其中的精美艺术品进行介绍，内容丰富充实，语言生动活泼，能够开阔小读者的视野，为小读者带来艺术熏陶。

精彩内容
 Ⅰ1940年，4个孩子带着
狗追逐野兔，最后追进了一个山洞。他们打开随身携带的手电筒时，惊异地发现这个洞窟的壁上和顶上画满了身形硕大的野马、野牛和鹿，最大的图案长达5米。
这便是法国西南部拉斯科洞窟的“史前的卢浮宫”。据历史学家考证，这些壁画距今已有两万年的历史。欧洲的艺术史，竟是以这样的方式展开的。
不过，它们并不能算在法国艺术史之内。因为我们现在所说的“法国”的雏形，大约是公元9世纪才形成的。
Ⅱ法国人对艺术产生贡献，要等到13世纪才开始。他们最大的贡献，就是为教堂“发明”了新的建筑样式。
法国人“发明”的这种教堂样式被称为哥特式。这个名字并不是法国人起的，而是文艺复兴时期人们对这种风格的贬称，意思是像蛮族哥特人那样野蛮怪异。哥特人对罗马帝国末期的古典艺术造成了极
大的破坏。
新样式的教堂先是在法国巴黎的近郊拔地而起，相较于罗马式的穹顶厚墙，这种新样式是这样的：墙面上巨大的彩绘玻璃窗、正立面上的玫瑰花窗、纤细的柱子支起高高的尖拱、墙外支撑着的扶垛……它们很快获得了当时人们的好评，在欧洲各地迅速流行起来。
各个国家根据自己不同的气质和喜好，修建了自己的哥特式大教堂。德国有科隆大教堂，英国有威斯敏斯特教堂，连一向以罗马艺术为傲的意大利，也“极不情愿”地建造了米兰大教堂。法国自然最
多，有巴黎圣母院、沙特尔大教堂、亚眠大教堂，等等。
除了这些著名的建筑，几乎每个欧洲国家都留下了哥特式教堂的精彩之作。就连在我们中国，也
可以找到它们的身影。
欧洲列强在清末入侵中国，把这种传统建筑样式也带了过来。北京的西什库教堂、上海的徐家汇天主堂，都是哥特风格。
哥特式教堂是真正的法国艺术在欧洲的第一次精彩亮相。
Ⅲ文艺复兴时期，法国国王弗朗索瓦一世真正让法国有了文艺范儿。
弗朗索瓦一世先是把当作堡垒的卢浮宫改建成了博物馆，开始有规模地收藏艺术品，又邀请各国的艺术家来法国，其中最
大牌的一位就是达·芬奇117至18世纪，路易十
四在位72年，他让法国成为欧洲最强大的国家和文化中心，凡尔赛宫就是他在位时修建的。现在，凡尔赛宫也同样是一座艺术品的宝库。
路易十四让法语成为欧洲上流社会的“普通话”，就连法国王室和上流社会的饮食起居和流行习惯，仿佛也有了别样的神奇魔力，引得整个欧洲的上层社会纷纷效仿，被称为“法式优雅”。巴黎，成为欧洲最灿烂闪耀的明星城市。
17世纪欧洲涌现了鲁
本斯、伦勃朗、维米尔、
卡拉瓦乔、委拉斯开兹等大师，奇峰迭出，法国王室大力收藏这些大师的作品。能够与他们媲美的法国画家有普桑和洛兰，博物馆里他们二位的作品总是相伴展示，纯粹的古典风格很容易辨认。
到了路易十五在位时期，女性化的甜美轻柔的艺术风格开始流行起来，艺术作品的题材也以甜蜜的爱情、热闹的欢聚和宴会为主，这种风格被称为洛可可——连名字都显得柔和轻巧。
凡尔赛宫是洛可可艺术的集中体现。著名的镜厅里无处不在的嫩绿粉红和卷草纹饰，正是这种风格最典型的特征。
洛可可风格的代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔，他们让这一时期的法国艺术备受瞩目。
Ⅳ1789年法国大革命爆发，国王和王后被送上了断头台，浮华奢靡的洛可可风也悄然退出了历史舞台。
流传至今的法兰西精神——自由、平等、博爱，正是在这场轰轰烈烈的大革命中得到了确立。这是法国“青春、热情、自豪、慷慨、真诚的年代”，也是新古典主义诞生的时代。
雅克·路易·大卫是新古典主义的领军人，他的《网球厅宣誓》《马拉之死》等作品展现了大革命的波澜壮阔；他的《荷拉斯兄弟的誓言》《列奥尼达在温泉关》《萨宾妇女的调停》等作品则体现了高涨的英雄主义情怀。他成了拿破仑的御用画师，《拿破仑加冕礼》《拿破仑跨越阿尔卑斯山》等作品
对拿破仑的赞美无以复加。
后来，一种直抒胸臆、奔放激昂、狂放不羁的风格产生了，这就是浪漫主义。这种艺术风格的特点在德拉克洛瓦的《自由领导人民》中得以集中体现，这幅作品也是法国人心目中当之无愧的国宝。
浪漫主义汹涌的情感
一般的小画幅容纳不了，所以浪漫主义绘画作品的尺幅一般比较大，比如《萨丹纳帕勒斯之死》《希阿岛的屠杀》《十字军进入君土坦丁堡》，这些作品既有残酷的战争和屠杀
场面，又充满了神秘奢靡的情调。
P2-5

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